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The Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum hace su gran reapertura en la ciudad de Nueva York

En una mansión georgiana en el Upper East Side de Nueva York, una lámpara hecha de vajilla de cerámica hecha añicos, abstraída en una explosión congelada, cuelga sobre una vitrina de porcelana dorada, ingeniosamente adornada con imágenes de pájaros y flores y dioses antiguos. En la habitación de al lado, un iPod comparte espacio con una máquina de escribir y una litografía rusa en un estuche personalizado diseñado por una de las principales firmas de arquitectura de Nueva York. A pesar de abarcar siglos y estilos, estas agrupaciones de objetos dispares se fusionan con una gracia sorprendente, provocando que los visitantes piensen realmente en qué es el diseño. Estos son solo dos de muchos de esos momentos realizados por los cuidadosos curadores y diseñadores detrás del recién inaugurado, renovado y revitalizado Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.

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El único museo de Estados Unidos dedicado al diseño histórico y contemporáneo fue establecido en 1897 por Sarah y Eleanor Hewitt, nietas del industrial Peter Cooper, como parte de la Unión Cooper para el Avance de la Ciencia y el Arte. Su objetivo era crear un "laboratorio de trabajo práctico" donde los visitantes pudieran aprender sobre las "artes de la decoración". Lo lograron. En 1967, el museo se convirtió en parte del Smithsonian, y en 1976, se mudó a la histórica mansión de la Quinta Avenida construida para el magnate del acero Andrew Carnegie (1835-1919). Hace tres años, el museo cerró por una renovación masiva y, cuando vuelva a abrir al público el 12 de diciembre, reafirmará el legado de las Hermanas Hewitt con un 60 por ciento más de espacio de exhibición, junto con un nuevo enfoque en la tecnología de vanguardia y el compromiso público. que tiene como objetivo transformar a los visitantes del museo en usuarios del museo.

El nuevo Cooper Hewitt abre con una serie de exposiciones que encarnan la misión del museo de "inspirar y capacitar a las personas a través del diseño". Los elementos mencionados anteriormente son parte de Making Design, que reúne a casi 400 objetos extraídos de la vasta colección del museo, cuidadosamente seleccionados y organizados por sus curadores para proporcionar una visión general de cinco elementos básicos de diseño: línea, forma, textura, patrón y color.

Inspirada en el trabajo del diseñador industrial Henry Dreyfuss (1904-1972), pero abarcando a los hackers y disruptores de la actualidad, la exhibición Beautiful Users, junto con el Laboratorio de Procesos práctico de Cooper Hewitt, muestra cómo los diseñadores desarrollan su trabajo en torno al cuerpo humano y el comportamiento humano., con bocetos de proceso, modelos y prototipos. Esta colección de 120 objetos ilustra el concepto de "diseño centrado en el usuario". y muestra los nuevos estuches modulares diseñados por Diller Scofidio + Renfro.

"Joe" y "Josephine" en los carteles de The Measure of Man, escritos por Henry Dreyfuss, diseñados por Alvin R. Tilley, 1969 (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografía: Matt Flynn) Henry Dreyfuss dibujó este diseño para un medidor acratherm en 1943. Una década más tarde, produjo el termostato Honeywell Round. El usuario giró el anillo exterior del dispositivo para ajustar la temperatura. (Cooper-Hewitt, Museo de Diseño Smithsonian; Fotografía: Matt Flynn) En 2006, Iomai, una compañía de biotecnología que fue adquirida por Intercell, encargó a IDEO que creara una forma segura y sin agujas para que las personas se vacunasen. La firma de diseño probó cientos de prototipos y finalmente aterrizó en este sistema de entrega, que utiliza papel de lija para preparar la piel para un parche. (Cortesía de los diseñadores) La misión de Harry es proporcionar "un excelente afeitado a un precio justo". Para los fundadores de la compañía, Andy Katz-Mayfield y Jeff Raider, los diseñadores industriales Stuart Harvey Lee y Jochen Schaepers diseñaron máquinas de afeitar simples y ergonómicas en 2013. (Cortesía de Harry's) La línea de productos Sabi's Thrive, diseñada por Yves Béhar, tiene como objetivo "eliminar la vergüenza del uso de las píldoras", según el fundador de la firma de diseño, Assaf Wand. El cortador de pastillas (arriba a la izquierda) tiene una cuchilla de plástico en lugar de metal, por lo que está disponible en el mostrador, y el folio (abajo a la derecha) es una alternativa elegante a un estuche de pastillas estándar. (Cortesía de Sabi) El diseñador Jesse Howard crea electrodomésticos a partir de piezas reutilizadas y proporciona instrucciones de código abierto para los fabricantes que buscan construirlos. "La lata para el vacío improvisado de Howard proviene de un termo de plástico; el motor se rescató de un vacío roto", escribe Lupton. (Cortesía del diseñador) Bill Moggridge, ex director del Cooper Hewitt, Museo de Diseño Smithsonian y pionero en el diseño centrado en el usuario, creó el GRiD Compass, la primera computadora portátil. "Beautiful Users" está dedicada a Moggridge, quien murió de cáncer en 2012 a la edad de 69 años. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografía: Matt Flynn) La fallecida diseñadora Eva Zeisel hizo estos recortes de papel de tenedores en su esfuerzo por crear cubiertos para Crate and Barrel. (Cooper-Hewitt, Museo de Diseño Smithsonian; Fotografía: Matt Flynn) Amos Winter y los estudiantes del Laboratorio de Movilidad del MIT diseñaron la Silla Freedom Leveraged, una silla de ruedas que es capaz de hacer todoterreno y un 80 por ciento más rápido en superficies lisas que las sillas estándar. (Cortesía de GRIT) Yves Béhar diseñó el Smart Lock de agosto en 2013. El dispositivo cubre el cerrojo de una puerta. Una aplicación que lo acompaña permite a los usuarios designar a familiares y amigos como poseedores de claves virtuales. Cada vez que estos titulares de llaves y sus teléfonos inteligentes se acercan al dispositivo, se les otorga acceso. (Cortesía del diseñador) El Laboratorio de Física Aplicada de la Universidad Johns Hopkins y Hunter Defense Technologies desarrollaron una prótesis modular que los usuarios pueden controlar mediante un sensor en su otro brazo o electrodos que captan los comandos de su cerebro. (Cortesía de Bryan Christie Design y Josh Fischman / National Geographic Creative) En 2012, el diseñador Leon Ransmeier hizo nueve lanzadores con diferentes mangos, primero en cartón y luego en vidrio, con la ayuda del Museo del Vidrio de Corning. (Cortesía del diseñador; Fotografía: Ransmeier, Inc.) Los diseñadores Francesca Lanzavecchia y Hunn Wai dieron a bastones y caminantes un segundo propósito. "El T-Cane ayuda a los usuarios a servir té y bocadillos. El U-Cane tiene libros, revistas y suministros para tejer y hacer manualidades", escribe Lupton. "El I-Cane funciona como un soporte para iPad". (Cortesía de los diseñadores; Fotografía: Davide Farabegoli)

La nueva galería del tercer piso de 6, 000 pies cuadrados está dedicada a Herramientas: Extendiendo Nuestro Alcance, una exposición impresionante que abarca 1.85 millones, millones de años de ingenio humano, desde la primera herramienta, el hacha de mano, hasta la más reciente., la pantalla de forma dinámica (MIT Media Lab, 2013). En el medio hay dibujos, solicitudes de patentes y objetos, algunos inusualmente comunes y otros simplemente inusuales, seleccionados de toda la familia de los museos Smithsonian. "Cuando el museo hablaba sobre el espectáculo de apertura, era importante hacerlo desde el Smithsonian", dice la directora curatorial Cara McCarty, agregando. “Mucha gente no se da cuenta de que Cooper Hewitt es parte del Smithsonian. Así que queríamos usar esto como una oportunidad para entrar en sus tesoros. [Otros curadores del Smithsonian] no siempre hablan de esto como diseño, pero lo hacemos. Consideramos todo esto como un diseño ... y hay tantas historias maravillosas aquí ".

Para ayudar a los visitantes a crear sus propias historias, Cooper Hewitt creó sus propias herramientas. En todo el museo, una serie de nuevas características interactivas mejoran la experiencia de cada exposición. El principal de ellos es The Pen, que no estará disponible para los visitantes hasta principios de 2015. Una alternativa a las guías de audio pasivas, The Pen es un lápiz digital que se entrega a cada visitante para ayudarlos a interactuar con los objetos en exhibición. Así es como funciona: cada etiqueta de pared incluye un pequeño símbolo de cruz y un símbolo idéntico está en la parte superior de The Pen: cuando los dos se presionan juntos, The Pen vibra para indicar la interacción y el objeto se guarda en su colección personal en línea, que está codificado para su ticket o para un perfil de usuario único.

Hecho específicamente para Cooper Hewitt por un equipo de diseñadores y fabricantes, también interactúa con las nuevas mesas digitales con pantalla táctil que se encuentran en todo el museo, aunque un dedo funciona igual de bien. Una secuencia continua de imágenes circulares se desplaza hacia abajo por la pantalla, cada imagen representa un detalle de un objeto diferente de la colección. Es hermoso, hipnótico y divertido adivinar qué tipo de objeto se revelará al arrastrar un círculo al centro de la pantalla a medida que se expande en una imagen de alta resolución completa.

Cuando se selecciona una imagen, la tabla funciona como un muro de galería virtual, que muestra información del catálogo y datos históricos, con el beneficio digital adicional de las etiquetas de categoría y color. ¿Estás mirando un florero chino rojo del siglo XVIII y quieres ver otros floreros? ¿U otros objetos rojos? Simplemente haga clic en la etiqueta adecuada. Al igual que los textos de la pared, también puede tocar The Pen en la mesa para guardar el jarrón en su colección para referencia posterior. Las tablas también ofrecen otras experiencias interactivas. Puede explorar las ofertas del museo dibujando al azar líneas o formas en la superficie y dejando que la computadora muestre un objeto que corresponda a su garabato. ¿Te sientes inspirado? Use el software de mesas para crear sus edificios, lámparas, sillas o sombreros. Curiosamente, las mesas modernas y aerodinámicas no parecen demasiado fuera de lugar, incluso en los espacios más ornamentados, porque en todas partes hay una agradable mezcla de lo antiguo con lo nuevo.

En ninguna parte es esto más claro que en la Sala de Inmersión, donde puedes experimentar, in situ virtual, cada revestimiento de paredes de la colección de Cooper Hewitt. Simplemente abra uno de los fondos de pantalla en la mesa interactiva, presione un botón y, ¡voilá! - las proyecciones digitales transforman las paredes de la habitación con patrones que se pueden ajustar o personalizar. O, si te sientes especialmente creativo, puedes crear el tuyo propio.

Toda esta tecnología, respaldada y complementada por el nuevo sitio web y las colecciones digitales de Cooper Hewitt, permite una comprensión y apreciación más profunda de los más de 200, 000 objetos en la colección del museo. Pero el objeto más importante de la colección es el edificio, y se entiende y aprecia mejor simplemente visitando.

Una pequeña habitación junto a la galería principal del segundo piso que una vez albergó la antigua Biblioteca de la Familia Carnegie ha sido restaurada como parte de la renovación. En homenaje al diseñador y pintor Lockwood de Forest (1845-1932), quien creó la sala extraordinariamente rica cubierta con paneles de teca india intrincadamente tallados y trabajos de plantilla ornamentados, la sala muestra su trabajo junto con el del pintor Frederic Church, su maestro y mentor. .

Al final del pasillo, donde dormían los Carnegie, The Hewitt Sisters Collect cuenta la historia de Sarah y Eleanor y los primeros días del museo ahora conocido como Cooper Hewitt. Inspiradas por el Museo de Artes Decorativas de París y el Museo Victoria & Albert de Londres, las hermanas buscaron elevar el estado de las artes decorativas en Estados Unidos y viajaron por Europa recolectando ejemplos de méritos artísticos o técnicos excepcionales para traer de vuelta a la exhibición. Desde estampados de bloques hasta jaulas de pájaros, la colección fue ecléctica desde el principio, abarcando casi todo como diseño y estableciendo un método para un museo que hoy exhibe una prótesis impresa en 3D junto al reloj de bolsillo de Abraham Lincoln.

Maira Kalman Selects continúa la serie de exposiciones curadas por invitados de Cooper Hewitt. La artista y autora Maira Kalman llena el antiguo salón de Carnegie con objetos seleccionados de la vasta colección del museo junto con sus propias piezas personales. Los objetos en sí son fascinantes, aunque a veces curiosos, por ejemplo, un par de pantalones usados ​​por el conductor Arturo Toscanini, y la exhibición es muy personal, lo que lo hace deliciosamente idiosincrásico y algo impenetrable. Pero esto sirve como un recordatorio de que interpretamos todo en el contexto de nuestras experiencias personales. Y en un museo de diseño como Cooper Hewitt, los visitantes tienen una experiencia personal mucho más directa con los objetos y herramientas cotidianas que se exhiben que con la mayoría del arte colgado a una cuadra en el Guggenheim. "El diseño tiene mucho que ver con la conexión y las referencias", dice McCarty. "Nadie hace algo en completo aislamiento, pero de alguna manera está influenciado por la cultura que los rodea y los materiales a los que tienen acceso".

Cuando Andrew Carnegie construyó su mansión en la esquina de la Quinta Avenida y la calle 91, dijo a sus arquitectos que quería la "casa más modesta, más sencilla y más espaciosa de Nueva York". Aunque hoy en día es posible que no encontremos una casa de cuatro pisos, La mansión de 64 habitaciones "modesta", según los estándares de los millonarios de la casa de ladrillo, piedra y acero de la Edad Dorada de Carnegie, era francamente humilde. También es humilde para los estándares de los mega museos de hoy. Pero esa modestia, teñida como está con la ornamentación extravagante ocasional, funciona para un museo como el Cooper Hewitt. La intimidad del interior doméstico reifica nuestras conexiones personales con los objetos expuestos; sabemos estas cosas, hemos visto la mayoría de ellas en nuestra casa, mientras que los altos techos artesonados, las amplias habitaciones con paneles de madera y la formalidad general de los espacios. damos una importancia a estos objetos que nos obligan a prestar un poco más de atención, a pensar un poco más en ellos. Los diseñadores y curadores de la exposición aprovechan al máximo sus espacios renovados y sacan lo mejor del edificio mientras permiten que el edificio dibuje nuevos aspectos de los objetos en exhibición. La lámpara de cerámica rota y el gabinete de joyas simplemente no tendrían el mismo efecto que si estuvieran instalados en una galería de caja blanca.

Esta relación dinámica y complementaria entre el objeto y el espacio y lo antiguo y lo nuevo es el resultado de los brillantes esfuerzos de colaboración del "equipo de los sueños" reunidos por Cooper Hewitt, quien transformó la mansión en sí misma en una exhibición del trabajo de diseñadores talentosos. "En lugar de solo tener dos equipos de diseño, queríamos tener una muestra de firmas de diseño estadounidenses representadas aquí", dice la directora del museo Caroline Baumann. Tres firmas de arquitectura estuvieron involucradas con el proyecto. El papel principal de Gluckman Mayner Architects fue diseñar los nuevos espacios (las modernas galerías blancas que cobran vida con las exposiciones, el café, el aula y los espacios de laboratorio) y planificar una nueva circulación, incluida la escalera pública iluminada de forma natural que une los cuatro pisos de las galerías. . Beyer Blinder Belle Architects & Planners ha estado involucrado desde que Cooper Hewitt comenzó a planificar esta renovación en 2006. Supervisaron la revitalización de la estructura original y la perfecta integración de los sistemas de construcción modernos, asegurando que todo el edificio sea seguro, eficiente y accesible. El hecho de que su trabajo sea en gran medida invisible es un testimonio de su éxito. Diller Scofidio + Renfro diseñó la tienda de regalos, el mostrador de admisiones, el dosel de entrada de la calle 90 y la vitrina modular de exhibición, que fue diseñada y fabricada por Goppion. Los arquitectos paisajistas Hood Design revitalizaron el enorme jardín del museo. Thinc diseñó la exposición Herramientas. Pentagram y Village son responsables de la nueva identidad gráfica del museo, así como de la señalización clara y colorida en todo el edificio, escrita en el tipo de letra personalizado de código abierto de Cooper Hewitt. Y no olvide a todos los involucrados con los medios interactivos, el sitio web y las colecciones digitales.

Cada proyecto de diseño es una tarea compleja que requiere colaboración y coordinación entre múltiples partes: propietarios, arquitectos, ingenieros, contratistas, subcontratistas, consultores, y la lista continúa. Pero rara vez tantos diseñadores de alto perfil con ideas fuertes y voces únicas actúan juntos como un coro perfecto en lugar de convertirse en un grito desarmónico. El hecho de que el museo se sienta como una experiencia cohesiva y singular es un testimonio tanto de la habilidad del director, Cooper Hewitt, como de la fuerza de la composición original: la Carnegie Mansion. El renovado edificio de Cooper Hewitt hace lo que creo que toda buena arquitectura debería hacer: involucrar al público al tiempo que expresa las tradiciones de la disciplina y las posibilidades tecnológicas actuales.

Con sus nuevas exposiciones, nuevas galerías y nuevas tecnologías, este es un museo que lo mantendrá regresando. Y esa es la idea, la misión que se remonta a 1897: crear un "laboratorio de trabajo práctico", un museo que utilizará.

The Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum hace su gran reapertura en la ciudad de Nueva York