Boston Museum lanza su primera exposición a gran escala sobre moda no binaria

Mary Edwards Walker, la única mujer que recibió la Medalla de Honor hasta la fecha, se preocupaba poco por las normas de género de su tiempo. Durante la Guerra Civil, la cirujana y abierta defensora de los derechos de las mujeres practicó su oficio mientras usaba una combinación de vestido y pantalón conocida como el "disfraz de Bloomer". En la década de 1870, había abandonado la parte del vestido en favor de la ropa. considerado exclusivamente para hombres. Soportando varios arrestos por el crimen artificial de hacerse pasar por un hombre, Walker argumentó: “No uso ropa de hombre. Yo visto mi ropa."

Walker está lejos de ser la primera figura histórica en vestirse tradicionalmente relacionada con el género opuesto, como lo demuestra Gender Bending Fashion, una exposición en curso en el Museo de Bellas Artes de Boston que se basa en un siglo de vestimenta innovadora, la práctica de usar la ropa que borra los límites abarca una línea de tiempo larga y rica.

Hablando con Lexa Krajewski de la revista Boston, la curadora Michelle Finamore explica que el programa tiene como objetivo explorar cómo históricamente "los binarios de género y los límites de género han sido borrosos o interrumpidos" y cómo estos precedentes se relacionan con la discusión contemporánea que rodea la expresión de género.

Más de 60 conjuntos de diseñadores, así como fotografías, pinturas, carteles, álbumes de música y material de pista, adornan salas temáticas centradas en la interrupción, el desenfoque de género y la trascendencia.

La primera de las tres categorías ofrece una visión histórica de los momentos culturales que desafiaron las normas tradicionales. El segundo explora la naturaleza cada vez más ambigua de la moda masculina versus la femenina, y el último cambia el enfoque a diseñadores contemporáneos como Rei Kawakubo, Alessandro Michele de Gucci y Jean Paul Gaultier.

Entre los artículos a la vista se encuentra un esmoquin usado por Marlene Dietrich en la película de 1930 Marruecos (el vestido de la estrella que desafía el género también fue el tema de una exposición de la Smithsonian National Portrait Gallery de 2017), un corsé de ciclismo que data de 1895, un traje de Freddie Burretti de 1973 (característico de la "revolución del pavo real" de los años 60 y 70, que se encontró firmemente ropa de hombre ajustada que aparece en colores brillantes y patrones salvajes) usada por David Bowie, y un traje de satén rojo con una capa de falda diseñada a medida por Christian Siriano para la cantante y actriz Janelle Monáe.

Las imágenes y los registros visuales de atuendos transgresores similares abarcan una impresionante variedad de tendencias de la moda: observa Laird Borrelli-Persson de Vogue, figuras históricas, incluidos miembros de las Pachucas, un grupo de mujeres mexicoamericanas vestidas con trajes de zoot que participaron activamente durante la época. Década de 1940, aparecen junto a los recientes titulares como Billy Porter, una estrella de la serie FX "Pose" que asistió a los Oscar de este año en un vestido de esmoquin combinado, y Young Thug, un rapero que llevaba una falda Allesandro Trincone en la portada de su álbum mixtape 2016 No, My Name Is Jeffery .

"Hay ... estas historias que todos conocen y que simplemente no han pensado desde la perspectiva de género", dice Finamore en una entrevista con Vogue .

Si bien Gender Bending Fashion aspira a equilibrar la historia principal y orientada al diseñador con figuras que empujan los límites menos conocidas, todavía hay lagunas en la línea de tiempo.

¿Dónde, pregunta Guy Trebay de The New York Times, están los tacones y el terciopelo de Prince, las pelucas de platino de Andre 3000 y los monos rosados ​​o el sombrero blanco y las colas de Gladys Bentley?

No obstante, señala Tracee M. Herbaugh de Associated Press, el hecho de que esta sea la primera exposición a gran escala de este tipo que se presenta en un museo importante es importante en sí mismo. Como Finamore le dice a AP: "Las líneas se vuelven cada vez más borrosas", dejando la puerta abierta para que los futuros historiadores recojan el manto y amplíen la historia de la moda no binaria, tanto pasada como presente.

Gender Bending Fashion estará en exhibición en el Museo de Bellas Artes de Boston hasta el 25 de agosto.