El arquitecto del futuro se está retrasando, no solo por unos minutos, perdón por mantenerlo esperando tarde, sino también, catastróficamente, ¿ está realmente todavía aquí? tarde que cuando Bjarke Ingels finalmente aparece, es con una suplica rítmica de simpatía: "Compré una casa flotante, y duré tres días antes de mudarme a un hotel", dice. “Mi voz es ronca por el frío y la humedad. Todos los sistemas están fallando. Es como una casa vieja con la complicación adicional de flotar en agua helada. Tengo una nueva apreciación por el terreno sólido ". Para una estrella de diseño que pasa gran parte de su tiempo descubriendo cómo vivirán otras personas,
parece un poco tímido acerca de debilitarse en su regreso romántico a su ciudad natal de Copenhague. (Aunque pasa la mayor parte de su tiempo en los aviones, aterriza con mayor frecuencia en Dinamarca y en su casa en Brooklyn).
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ComprarIngels, el visionario jefe de BIG (Bjarke Ingels Group), tiene una obsesión creativa con el tiempo. Camina, piensa y habla a una velocidad que, en su lenta profesión, lo ha hecho famoso y frustrado. A los 42 años, ya no es el Superboy de la arquitectura, se ganó la fama en 2009 con un manifiesto en forma de cómic llamado Yes Is More, pero sus diseños tienen una especie de vigor maníaco: una torre de apartamentos en Nueva York que se desploma como un negro-
pista de esquí de diamantes; una central eléctrica montañosa en Copenhague que, de hecho, puede esquiar; propuso "pods" y "portales" para Hyperloop de Elon Musk, un sistema de tránsito cuasi supersónico en los Emiratos. Sus edificios giran, giran y giran, y tienes la sensación de que idealmente le gustaría que levitaran.
El diseño de su oficina de Copenhague desalienta la quietud. Los arquitectos y otros empleados trabajan en la planta de una fábrica tan grande que todos deben poner sus 10, 000 pasos al día para encontrarse y conversar. El mostrador de recepción, con una viga en I pintada de verde que colgaba del techo, se balancea cuando te apoyas en él, haciendo que el inicio de sesión sea una experiencia ligeramente vertiginosa. Un gran gancho de acero cuelga de un pórtico como si esperara para arrancar al vago.
Sin embargo, Ingels sabe que un arquitecto apurado es como un pájaro atrapado en el interior. Entre los proyectos en su expediente desbordante se encuentra un plan maestro para revisar la Institución Smithsonian en Washington, DC, una aglomeración de museos y organizaciones de investigación que se ha acumulado durante 170 años y se acerca a su próxima fase con la debida deliberación. Un proceso de diseño de un año y consultas con varias docenas de funcionarios y curadores del Smithsonian arrojaron un borrador del plan que luego se distribuyó a una gran variedad de agencias federales, comisiones y grupos de conservación. Estas "partes interesadas" enviaron cientos de preocupaciones y recomendaciones mutuamente contradictorias. Ahora la empresa está examinando minuciosamente ese comentario.
"La arquitectura y el urbanismo abarcan décadas, mientras que el entorno político cambia cada cuatro años", dice Ingels durante un café matutino (rápido). “Tenemos un cronograma hasta 2034. Todavía no había cumplido 40 años cuando ganamos la competencia. Ahora puedo ver mi 60 cumpleaños en esa línea de tiempo ".
La inquietud de Ingels puede tener algo que ver con el hecho de que descubrió la arquitectura relativamente tarde y alcanzó el éxito temprano. Su pasión de la infancia, aparte de una historia de amor temprana con Legos, no era construir sino dibujar, especialmente los cómics. A los 10 años más o menos, dibujó el reducto de un villano de James Bond, completo con un puerto submarino escondido en el sótano, pero eso fue lo más cercano a su interés en la arquitectura hasta dos años después de sus estudios en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. . Pasó a la Escuela de Arquitectura de Barcelona y surgió en 1998, habiendo ganado ya su primer concurso profesional.
Las tecno-fantasías futuristas de Ian Fleming todavía resuenan en el cerebro de Ingels y emergen en la conversación. Algunas de las ideas que flota en las reuniones podrían haber surgido del bloc de notas de un niño. Por lo tanto, parece perfecto que haya conocido a su novia, la arquitecta española Ruth Otero, en Burning Man, la bacanal fuera de la red en el desierto de Nevada que se ha convertido en un sitio de peregrinación para los habitantes de Silicon Valley. Al igual que algunas de las estrellas del mundo de la tecnología, Ingels dirige su negocio como una extensión de sí mismo: el área de recepción de su oficina de Nueva York —que alguna vez fue un pequeño estudio danés que creció a 480 empleados repartidos entre Copenhague, Nueva York y Londres— presenta un
Bjarke- Ingels figura de acción posando en el alféizar de la ventana. En el mundo de la arquitectura, donde cada proyecto involucra a cientos de colaboradores en su mayoría anónimos, el talento de Ingels para la autopromoción lo convierte en una figura de cierta fascinación.
Y sin embargo, a pesar de la persecución de la celebridad, ha evitado desarrollar una firma arquitectónica. Incluso el observador casual puede reconocer los montones de tejidos arrugados de Frank Gehry o los desviaciones aerodinámicas de Zaha Hadid, pero Ingels le da a cada nuevo proyecto la oportunidad de generar su propio estilo. Es uno de los "Baby Rems" preeminentes del mundo: arquitectos de gran pensamiento que hicieron períodos formativos en la Oficina de Arquitectura Metropolitana de Rem Koolhaas, en Rotterdam. El antiguo jefe de Ingels lo ha llamado un tipo de arquitecto completamente nuevo, "completamente en sintonía con los pensadores de Silicon Valley, que quieren hacer del mundo un lugar mejor sin el retorcimiento existencial que las generaciones anteriores sintieron que era crucial para ganar credibilidad utopista". . ”El Koolhaas típicamente oracular parecía significar que Ingels ha elevado la resolución de problemas a una filosofía, y de hecho Ingels parece prosperar mientras lucha con arcanos regulatorios. Es por eso que ninguno de sus edificios tiene el mismo sello estético: Ingels cree en la falta de estilo, tal como lo hizo su mentor.
El rediseño propuesto por Ingels del complejo del Castillo del siglo XIX de la Institución Smithsonian atrajo aplausos y burlas. (Ana Nance) En cambio, se centra en la creencia de que la belleza y el pragmatismo pueden unir fuerzas para vender las virtudes de los demás. El edificio de apartamentos inclinado de Nueva York, conocido como VIA 57 West, se eleva desde la costa del río Hudson hasta un pico puntiagudo, y sus paredes orientadas al oeste se curvan en un paraboloide hiperbólico, una superficie en forma de Pringle, que lo ha convertido en un hito visible. a los aviones que se dirigen al aeropuerto de La Guardia. Pero desde la perspectiva del desarrollador, la verdadera belleza del diseño es que maximiza la cantidad de apartamentos rentables dentro de las reglas de zonificación especialmente restrictivas impuestas por el sitio estrecho e incómodo del edificio.
Cuando Ingels habla sobre sus proyectos, tiende a invocar frases aparentemente paradójicas, como "poesía práctica" y la "sostenibilidad hedonista" más críptica, el principio que está convirtiendo la central eléctrica de Copenhague en una pista de esquí y las defensas antiinundación de Nueva York en una Parque costero. (La construcción comenzará pronto en la "Línea seca", que protegerá el Bajo Manhattan con un sistema de bermas ajardinadas, parques contorneados y barreras que pueden caer como puertas de garaje desde la parte inferior de FDR Drive). El mundo de la arquitectura puede sospechar de cualquiera quien habla un juego tan bueno como lo hace Ingels, pero a estas alturas puede señalar a los ejemplares de su pasado en lugar de un futuro deslumbrante.
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Para tener una idea de cómo Ingels traduce palabras de moda en concreto y acero, me puse en camino para visitar varios de los proyectos daneses de su empresa. Mi primera parada es Billund, la tranquila ciudad de la compañía en Jutlandia que Lego ha denominado "La Capital de los Niños". Allí, BIG's Lego House, una fusión de museo corporativo, plaza interior y centro comunitario, se eleva cerca de la sede central de Lego en el centro. de la ciudad, su pila de bloques blancos entrelazados que lo hacen parecer un juguete mutante y escalable. Afuera, dos torres de esquina se disuelven en una cascada de ladrillos más pequeños, como un muro que se ha roto y transformado en gradas escalables. Cuando Lego House abra en septiembre, los visitantes recorrerán una variedad de "zonas de experiencia" codificadas por colores, donde pueden ensamblar criaturas marinas de ladrillo plástico, luego escanear y lanzar sus alter egos digitales en un acuario virtual. Los visitantes menos prácticos del museo pueden admirar las junglas y ciudades fantásticas y extensas creadas por virtuosos aficionados de Lego en todo el mundo y reconstruidas aquí en la nave nodriza.
VIA 57 West está cubierto de miles de paneles de acero de forma individual (Ana Nance) 
VIA 57 West forma una fachada abrupta (Ana Nance) GRANDE tiene Lego en la sangre. En el estudio de Copenhague, una serie de montañas de plástico en miniatura habitadas por pequeñas personas de plástico se eleva como una versión artificial de la colmena en el piso de la fábrica. Es una demostración tangible del enfoque de Ingels: así es como se construye Utopía, un ladrillo tachonado a la vez. "Darle a los niños una caja de Lego es un acto de empoderamiento", dice Ingels. “Les proporciona los medios para crear su propio mundo y luego habitarlo a través del juego. Ese no es un mal primer principio.
De niño, dice Ingels, aprendió a subvertir la aparente rigidez del sistema Lego. “Tenía una obsesión con las piezas que tenían una funcionalidad secreta, como las piezas con bisagras que tienen un área lisa sin los tacos en la parte superior, lo que te permitía hacer una puerta de bolsillo. Hice cosas que parecían una cosa y actué como otra ". Del mismo modo, dice, los" maestros constructores "de Lego, como aquellos que tienen sus obras inimitables reconstruidas aquí en Billund, son como" piratas informáticos "." Toman ladrillos concebidos para uno ". propósito y usarlos para otra cosa ”. Ingels toma prestada mi libreta y dibuja un arco romano construido con piezas delgadas de Lego de dos postes apiladas en la diagonal para formar una curva continua.
Lego representa una expresión primordial del credo de Ingels: maximizar la creatividad con recursos limitados. Mientras que algunos arquitectos famosos avanzan en la profesión por medio de fachadas de lujo y formas mejoradas, Ingels cree en exprimir la mayor audacia posible de la construcción convencional y los materiales producidos en masa. "A menos que tenga medios ilimitados, unirá la arquitectura a partir de elementos que ya existen", dice. El desafío radica en descubrir cómo convertir las restricciones en una forma de libertad.
En el Smithsonian, las piezas obligatorias del proyecto en el National Mall son de gran tamaño y no encajan perfectamente. La icónica base de operaciones de la Institución es el Castillo, construido en 1855 y ahora necesita desesperadamente un refuerzo sísmico. En la parte posterior, dos museos en gran parte subterráneos, el Museo de Arte Africano y la Galería Sackler, serpentean debajo del Jardín Enid A. Haupt, hurgando en el suelo solo en forma de un par de pasillos de entrada. Dos instituciones más, la Galería Freer neoclásica y el fantástico Edificio de Artes e Industrias Victoriano, flanquean el complejo, que está rodeado de entradas y muelles de carga, convirtiendo el paseo de uno a otro en una carrera de obstáculos. BIG propuso desenterrar el jardín para deslizar una plataforma a prueba de terremotos debajo del Castillo, demolir los pabellones de entrada y el quiosco con cúpula de cobre del espacio de exhibición temporal llamado Ripley Center, consolidando las instalaciones de operaciones dispares y brindando luz solar y algo de glamour moderno. a las habitaciones subterráneas. “Los museos de arte Sackler y African son experiencias laberínticas parecidas a sótanos. Nadie sabe que están allí, y no hay una invitación obvia para ir a explorar ", dice Ingels. "Queremos que sean descaradamente agradables".
Para lograr ese objetivo, en noviembre de 2014, BIG produjo un modelo a escala y representaciones vívidas de una renovación de $ 2 mil millones, que muestra el Enid Haupt Garden transformado en un césped suavemente inclinado elevado sobre trincheras brillantes. El avión cubierto de hierba se elevó en dos esquinas para convertirse en el techo de un hall de entrada, ofreciendo una revelación de los museos existentes. Ingels inmediatamente fue arrojado con objeciones. En un artículo de opinión del Washington Post, el ex curador del Smithsonian James M. Goode lamentó la destrucción del jardín y calificó su reemplazo como "un páramo de tragaluces que recuerda a un centro comercial regional". El crítico de arquitectura del Post Philip Kennicott se mostró más escéptico que opuesto: “La nueva plaza es como una pantalla del siglo XXI impuesta en un jardín; Tendrá que estar 'encendido' todo el tiempo, siempre tocando algo, siempre haciendo algo para entretenernos ”, advirtió.
Rechazado, Ingels y la Institución están retrocediendo del diseño fanfarrón, alegando que solo alguna vez fue una representación nocional de algunas soluciones técnicas básicas. "Lo exageramos con representaciones visuales", admite Albert Horvath, subsecretario de finanzas y administración del Smithsonian y director financiero. El lanzamiento, dice, ofreció solo "una expresión de cómo podría verse esto. Ahora lleguemos a un consenso sobre los objetivos ”. Ese es un orden extraño en el que hacer las cosas (diseñar primero, detallar las metas después), pero en cualquier caso, los arquitectos de BIG no están diseñando su gran idea, reempacando visiones sensacionalistas en una visión más neutral y amplia. plan de golpes. Es evidente que se agregará un jardín ampliado y replantado a la próxima propuesta. "En este momento parece que se está dirigiendo directamente a las hojas de diseño por comité, pero la mayoría de los proyectos son así" en algún momento, dice Ingels.
Un aspecto del proyecto del Smithsonian que es casi seguro que perdura es la arquitectura subterránea, una subespecialidad en la que Ingels sobresale. La excavación es una forma para que los diseñadores creen nuevos espacios sin afectar a una superficie delicada, pero rara vez lo hacen bien. La curiosidad acerca de cómo BIG maneja este desafío me lleva al Museo Marítimo de tres años en Helsingor, en el extremo noreste de Dinamarca, una maravilla de la preservación radical. Los trabajadores sacaron la tierra empapada alrededor de un dique seco en desuso, dejando la cáscara de concreto intacta. BIG colocó las galerías subterráneas del museo alrededor de ese perímetro y cruzó la cavidad en forma de barco con rampas anguladas que nunca tocan el piso. Desde arriba, que es la única forma de ver el exterior del complejo, las rampas parecen suturas que no pueden curar una cicatriz industrial.
En Copenhague (en la foto de arriba en la oficina de BIG en Nueva York), Ingels coronó una planta de energía verde con una pista de esquí artificial de 1, 440 pies. (Ana Nance) 
Cuando era niño, Ingels usaba Legos para formar formas inesperadas. (Bjarke Ingels) 
Más tarde, Ingels construyó un desarrollo de uso mixto fuera de Copenhague en una figura ocho. (Iwan Baan) Docenas de detalles refuerzan el contraste entre lo antiguo y lo nuevo. Las gruesas membranas de vidrio dividen los interiores lisos del dique seco de concreto con paredes resistentes y picadas. En el café, una barandilla de acero sólido cambia de dirección, dejando un espacio deliberado de dos pulgadas en la esquina, un recordatorio subliminal de que puedes fusionar el pasado con el presente, pero las uniones nunca serán herméticas. Fue este proyecto el que convenció a los funcionarios del Smithsonian de encomendar a BIG la tarea de llevar un castillo del siglo XIX y un laberinto del siglo XX al mundo contemporáneo. Puedo ver por qué encontraron el Museo Marítimo tan persuasivo: además de tallar una institución espaciosa fuera de la tierra y traer la luz del día bajo tierra, también logra hacer que la historia potencialmente arcana parezca vibrante, incluso para los niños.
El día que visito cae durante la sexta semana del año, o la sexta semana, "Semana del sexo" en el calendario escolar danés, dedicada a la educación sanitaria y, para muchos estudiantes, una excursión a la exposición "El sexo y el mar". Los niños de todas las edades están tumbados en las rampas, cada uno estudiando un proyecto presumiblemente apropiado para su edad. En una clase, los equipos de adolescentes colaboran en dibujos sorprendentemente explícitos bajo la guía de un maestro un poco avergonzado. Por supuesto, es la cultura danesa, no la arquitectura de BIG, lo que crea este tipo de despreocupación, que no volaría en una instalación financiada por el gobierno federal en Washington. Pero la escena sugiere que Ingels ha desarrollado una arquitectura del futuro que es profundamente habitable en este momento.
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Tengo otra parada que hacer en mi recorrido por la arquitectura subterránea, en la costa occidental de Dinamarca. Durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército alemán, después de haber ocupado a su vecino del norte, trató de defenderse de la invasión aliada ceñiendo la costa con bunkers. Fuera del pueblo de Blavand, uno de esos monolitos de concreto se encuentra medio enterrado en
las dunas Trozos de un inmenso cañón de fabricación alemana yacen en el suelo, oxidándose en el aire salobre. Me trepo dentro de la ruina abandonada, por turno, asombrado y deprimido por el poder de la ingeniería de la maquinaria de guerra que destruyó tantas vidas.
A primera vista, este tramo de arena y pastos azotados por el viento a una milla del mar parece una pizarra en blanco, un horizonte bajo magullado por el silo de los alemanes. De hecho, es un ecosistema delicado. Cuando la tarea llegó a meter un centro cultural multiparte, que incluía un museo bunker, un museo de ámbar, un museo de historia local y una galería de exposiciones temporales en la topografía, Ingels y su firma decidieron no alterar el paisaje. Pero el ejército alemán en tiempos de guerra ya había conducido un pasaje al búnker, e Ingels lo mantuvo expuesto y deslizó el resto de sus estructuras debajo de las dunas protegidas. El resultado es un molinete de acero y vidrio, enterrado como un espacio alienígena abandonado.
embarcaciones brillando en la arena. Podrías caminar por el techo y no notar nada artificial hasta que llegues a un coulee con paredes de vidrio debajo, donde la luz del sol se inclina en una pequeña plaza al aire libre y llena las galerías debajo de sus techos inclinados. Es una pequeña maravilla, honrando el paisaje y al mismo tiempo evocando el glamour del sótano de James Bond que ocupó la infancia de Ingels.
En esta tarde tempestuosa, Ole Elkjaer Larsen, el antiguo asociado de Ingels, está paseando por una de las habitaciones con asombro horrorizado, escuchando los adoquines de madera recién instalados crujir bajo sus pies como hielo derretido. Con la fecha límite de verano para la finalización del edificio, cada nueva fisura se siente como una pequeña calamidad. Elkjaer Larsen ha localizado al contratista: está sentado en una playa en Tailandia, tratando de organizar un rehacer apresurado. "Hay una razón por la que normalmente no se hacen esos adoquines de madera tan grandes", comenta Ingels más tarde. Es por eso que la innovación en arquitectura es tan difícil. Incluso variaciones minúsculas pueden causar dolores de cabeza intercontinentales.
El trabajo de Elkjaer Larsen es sudar tales minucias, no es una tarea fácil cuando trabajas para un hombre que combina perfeccionismo y flexibilidad. Una estrecha escalera se tuerce tortuosamente en los peldaños inferiores, porque incluso descender un solo vuelo debería tener una sensación de aventura. Y para preservar el ambiente crudo e industrial del Museo Bunker, Ingels ordenó quitar la pintura negra de las vigas de acero. Sin embargo, en cierto sentido, estos toques están subordinados a una visión más amplia. "Bjarke es muy claro acerca de la historia" que enmarca un diseño, dice Elkjaer Larsen. En el Bunker Museum, se trata de usar fragmentos cristalinos para sanar el paisaje herido más de 70 años después de la guerra. "A veces lleva un poco de tiempo entender lo que quiere decir, pero una vez que lo entiendes, te guía a través de todos los momentos en los que de otra manera podrías perderte en los detalles".
Se está trabajando en dos torres que parecen rotar, un diseño que maximiza las vistas a lo largo del río Hudson. (Ana Nance) Es verdad: Ingels es un narrador de historias, un virtuoso de Power-Point que ama a la audiencia y constantemente hace girar hilos y arroja metáforas. Él cree en la arquitectura como un arte narrativo, tan apasionante como la televisión o las novelas gráficas. Las discusiones de diseño son ráfagas de referencias de la cultura pop. En una reunión de diseño, media docena de arquitectos se acurrucaron en una pequeña sala de conferencias. Ingels invocó el reciente espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Lady Gaga, que la estrella del pop comenzó al saltar dramáticamente desde el techo del estadio hasta el escenario (llevaba una especie de arnés de cuerda elástica). La charla puede parecer voluble, pero el punto es serio: apoyar un diseño con un marco conceptual. Ingels está enormemente orgulloso de 8-House, un pueblo urbano autónomo en las afueras de Copenhague, con tiendas, apartamentos y casas adosadas anudadas en forma de ocho alrededor de dos patios interiores. La fuerza del esquema, una fusión de densidad y vida de pueblo pequeño, lo ayudó a sobrevivir a la catástrofe económica de 2008, cuando la construcción estaba en marcha. "Estaba tan avanzado que tuvimos que terminarlo, pero lo más barato posible", recuerda. “Todo lo que no era la opción más económica fue degradado de inmediato: acabados, carpintería, paisajismo. Al final, ¿podría haber sido mejor? Por supuesto. ¿Pero preferiría que no lo termináramos? Estás loco."
En la oficina de Copenhague, varios equipos de GRANDES arquitectos pasan el día en espera, esperando unos momentos de consulta creativa, pero el jefe tiene que salir corriendo a la Royal Opera House, un gran dispositivo luminoso ubicado en el borde del puerto interior de Copenhague., donde Ingels tiene previsto dar una charla en una conferencia de sostenibilidad. Después de una entrevista rápida en la cámara, un repaso y una ronda de saludos, se une a mí para una conversación permanente en medio de la oleada final de preparación y las multitudes que llegan.
Los arquitectos se apresuran constantemente por el presente para conjurar una realidad que aún no existe, y ahora que Ingels finalmente está quieto, puede pensar con más calma sobre el futuro que espera diseñar: lo que tiene en mente no es el gran radical drama de invención a gran escala, pero un proceso laborioso de empujar el presente poco a poco. Las revoluciones tecnológicas que han dado forma a las últimas décadas (internet, supercomputación, automatización) se han centrado en datos aéreos. Ahora, predice, viene lo tangible y edificable: carreteras, edificios, plantas de energía, museos.
"Si retrocedes 50 o 60 años, la ciencia ficción se trata de la exploración física", dice. “Sin embargo, en realidad, el ámbito físico no ha visto mucha innovación. Los grandes saltos de los años 60 ”, menciona la biosfera abovedada y Habitat 67, el complejo de apartamentos prefabricados de concreto modular de Moshe Safdie que debutó en la Expo de Montreal en 1967, “ se desaceleró en el último medio siglo. La confianza de que la arquitectura podría construir el futuro desapareció. Ahora el mundo físico vuelve a estar en la agenda ". Despliega los motivos del optimismo:" La impresión tridimensional es una tecnología que está madurando. Puedes ensamblar cosas a nivel molecular. Dinamarca lanzó el molino de viento más eficiente del mundo, que genera suficiente energía en 24 horas para alimentar un hogar estadounidense típico durante 20 años. La rentabilidad de las células fotovoltaicas "—la tecnología detrás de los paneles solares—" se duplica cada dos años. Las tecnologías que solían ser lujosas tienen un mayor rendimiento que las anteriores ”. La combinación de la personalidad revolucionaria del motor de Ingels y la visión a largo plazo del progreso hace que su arquitectura sea a la vez práctica y audaz. "La utopía se logra paso a paso", dice.
Unas semanas más tarde, de regreso en Nueva York, me encuentro con Ingels nuevamente, y él me invita a sentarme en una reunión de diseño en una etapa temprana para un hotel turístico. Un asociado expone sobrio las restricciones y los parámetros, pero en cuestión de minutos, Ingels ha convertido al pequeño grupo en una espuma de costosa fantasía: bandadas de drones, cascadas, estructuras rizadas, servicio de habitaciones por robot. Alguien ha creado una forma como una papa frita de espuma, que Ingels establece en un grupo imaginario. "Me gusta la idea de una muestra de tejido, como un fragmento del futuro que ha sido arrojado desde otro lugar", dice. Después de una hora de esto, salta para satisfacer la próxima demanda apremiante, dejando que el personal descubra lo que acaba de suceder: cómo codificar su inquieta imaginación en una propuesta que se puede comprar y construir y que algún día envejecerá con gracia.
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Este artículo es una selección de la edición de junio de la revista Smithsonian
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