Dos nuevas exhibiciones en la Galería Freer exploran las riquezas de las colecciones de arte japonesas y revelan cómo las piezas de la vida cotidiana aparecen en obras de arte. Juntos, "Arts of Japan: Edo Aviary and Poetic License: Making Old Worlds New" muestran cómo los artistas del período Edo (1603 a 1868) fueron influenciados por un creciente campo de historia natural, así como por la evolución de las tradiciones y prácticas literarias.
Aquí se presentan selecciones de las exhibiciones, que representan algunas de estas representaciones elegantes de pájaros y bardos.
Licencia poética
El período Edo (Edo era el antiguo nombre del Tokio de hoy) fue notablemente pacífico y estable. Japón estuvo en gran parte cerrado al resto del mundo durante este período. Aunque aislado, el país todavía podía fomentar las culturas locales y aprovechar las nuevas tecnologías de impresión. Todo, desde la poesía hasta la literatura popular, se imprimió y distribuyó, y los artistas, a su vez, incorporaron temas del día en sus obras.
Una escena (abajo) hacía referencia al conocido Cuento de Genji, la novela del siglo XI de Murasaki Shikibu. La historia sigue al hijo de un emperador y su vida romántica después de que se le da "estatus de plebeyo" por razones políticas.

La poesía también era popular en ese momento, y pocos poetas eran más populares que Ono no Komachi, famosa por su belleza durante su vida en el siglo IX.

Otro de los seis grandes poetas del siglo IX, Ariwara no Narihira era de sangre noble, pero los escándalos lo mantuvieron en un rango superior.

Aviario Edo
En parte, la propagación del neoconfucianismo durante el período Edo permitió un punto de vista más secular. El interés en el mundo natural fue informado no solo desde un ámbito espiritual sino también desde una comprensión más científica.
El curador James Ulak dice: “Se pensó que el gallo encarnaba las Cinco Virtudes: espíritu marcial, logro literario, lealtad, coraje y virtud. El siglo XVIII, en particular, fue testigo de una serie de pintores japoneses que emitieron representaciones bastante espectaculares de estas criaturas ".
Sin embargo, en el caso del artista Kishi Ganku, el gallo se convirtió en una herramienta para la crítica social. Ulak dice que esta pintura de Ganku, "ofrece la visión característicamente hastiada del artista de un icono que se tiene en alta estima". Al transformar el gallo en "una criatura alargada y amenazante", Ganku sugiere algo ominoso sobre el estimado pájaro. “El episodio más revelador en la composición es el proceso de alimentación; una gallina pasa una libélula a una chica voraz. Los ojos de la libélula implican horror y este toque brillante y minúsculo transmite la habilidad de Ganku para sugerir el lado más oscuro de lo ostentosamente regio.

Otros artistas, como Yamaoto Baiitsu, utilizaron pájaros para capturar escenas de las estaciones cambiantes.

Aves más exóticas también poblaron pinturas del período Edo. Los loros, por ejemplo, eran raros en la vida real, pero llegaron a las pinturas. Las aves fueron importadas por primera vez para la Corte Imperial alrededor del siglo IX, según el Museo Británico. Permanecieron raros durante el período Edo, pero se podían encontrar en puestos de entretenimiento en algunas ciudades.

"Arts of Japan: Edo Aviary and Poetic License" se publicará hasta el 4 de agosto de 2013 en la Galería Freer.