Los hoteles y moteles abarcan toda la gama de clase alta a francamente sórdido. Algunos tienen máquinas de hielo, otros tienen restaurantes de cuatro estrellas, pero que yo sepa, tales establecimientos rara vez son el sitio de inspiración artística.
Una nueva exhibición de video actualmente en exhibición en tres de los puntos críticos de arte contemporáneo de Connecticut —el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich en Ridgefield, Artspace en New Haven y Real Art Ways en Hartford— me hace repensar esa posición.
"50, 000 Beds" presenta a 45 artistas que han creado cortometrajes con una cosa en común: cada video se desarrolla en una habitación de hotel, motel o posada en Connecticut. La creación del artista multimedia Chris Doyle, el proyecto explora cómo se puede crear una narrativa fascinante incluso en los entornos más anónimos y antisépticos.
En manos de la artista de performance Liz Cohen, una habitación de hotel útil se convierte en el escenario de inquietantes confesiones de estilo documental del jefe de limpieza de un hotel. En otro clip, el pintor y artista de graffiti David Ellis invade un pintoresco bed and breakfast y realiza una sesión de pintura de maratón utilizando una escena de paisaje que toma directamente de la pared de su habitación como lienzo de contrabando.
El concepto de este espectáculo es lo suficientemente convincente que probablemente lo habría revisado varias veces. Pero lo que es especialmente interesante sobre las "50, 000" camas es que pude hacer una parada en tres museos diferentes para hacerlo. Las colaboraciones exitosas y estimulantes como esta son pocas y distantes en el mundo de las bellas artes. Como lo expresó Lee Rosenbaum de Culturegrrl hace unos días, incluso el Metropolitan Museum of Art necesita su nuevo liderazgo para comenzar a fomentar la cooperación, no la rivalidad, con otros museos de la ciudad de Nueva York.
Si un museo de primera línea como el Met se afana por mantener esa sinergia, entonces los esfuerzos que se hicieron para hacer "50, 000 camas" deberían ser doblemente elogiados. No solo porque el proyecto tiene sus propios méritos (porque lo hace), sino también porque la comunidad artística comenzó a sentirse como tal.
