Debe ser una de las pequeñas bromas de la vida que el apellido de Louise Bourgeois es sinónimo de mediocridad, porque su obra de arte es todo lo contrario.
Este fin de semana ese hecho se me reforzó. El Instituto de Arte Contemporáneo de Boston ha presentado una modesta muestra, "Bourgeois in Boston", de las esculturas, grabados, dibujos e incluso una pintura temprana de la artista (una rara inclusión para Bourgeois, conocida principalmente por sus tres años). formas dimensionales). El lugar era relativamente pequeño, pero la breve lista de verificación no obstaculizó el impacto de la exposición.
Después de mirar solo unas pocas obras, resulta obvio que el arte de Bourgeois es convincente porque es simultáneamente personal y simbólico. A la par con el trabajo de Frida Kahlo en términos de su compromiso autobiográfico, la obra de Bourgeois es un libro abierto cuando se trata de su vida.
Su estrecha relación con su madre; traumas infantiles; su preocupación por el cuerpo y la sexualidad; y el infame enlace de diez años de su padre con la institutriz de Bourgeois, cada una de estas revelaciones íntimas encuentra su camino en su trabajo.
Pero al mismo tiempo, el espectador nunca se desanima ni se aliena al compartir tales intimidades. El simbolismo altamente desarrollado del artista convierte las confesiones diarias en mucho más. Un buen ejemplo de esto es cómo la ternura de Bourgeois por su madre se manifiesta a través de la personificación de la araña, uno de los símbolos más perdurables de la artista.
En manos de Bourgeois, el amenazante cuerpo arácnido se convierte en un refugio protector y protector. Como tejedora y hiladora, la araña es también una fuente de creatividad e inspiración frágiles, un homenaje bastante apropiado para el autor literal y la musa expresiva del artista.
