Fue el fracaso más exitoso en la historia de la televisión. Mostrado por primera vez en NBC hace 50 años en septiembre, el "Star Trek" original duró solo tres temporadas antes de que se cancelara, solo para ser resucitado en sindicación y convertirse en un mega-fenómeno de entretenimiento global. Cuatro secuelas de TV de acción en vivo, con otro spin-off de plataforma digital planeado por CBS para lanzarse el próximo año. Una docena de películas, comenzando con Star Trek: The Motion Picture de 1979 y continuando este mes de julio con Star Trek Beyond del director Justin Lin. Encuentra al Capitán Kirk (Chris Pine) y Spock (Zachary Quinto) en el espacio profundo, donde son atacados por extraterrestres y varados en un planeta distante, una trama que puede alegrar a algunos espectadores de que al menos los efectos especiales sean nuevos. A lo largo de las décadas, la mercadería de "Star Trek" sola (porque ¿quién no necesita un cabezón del Dr. McCoy?) Ha reportado unos $ 5 mil millones.
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Este es un gran derroche de un concepto que su creador, el oficial de policía de Los Ángeles convertido en escritor de televisión Gene Roddenberry, lanzó a los productores como un "espacio occidental" y una vez lo describió como un "'Tren de vagones' a las estrellas". Hay mucho, mucho más en el atractivo del "Star Trek" original que el tiroteo en el desierto, por supuesto, ya que innumerables artículos y disertaciones han tratado de explicar, pero en un aspecto clave la noción de Roddenberry estaba en el blanco: personas en todas partes, especialmente Los estadounidenses están fascinados por la frontera, sea definitiva o no. Y los fanáticos todavía están intrigados porque Roddenberry, un veterano de la Segunda Guerra Mundial, estableció su épica multirracial del siglo 23 en un universo que parecía ir más allá de la intolerancia y los pequeños conflictos, una imaginación de la era de la guerra fría que era tranquilizadoramente contra-distópica. . Además, debe amar los dispositivos (comunicadores móviles, videoconferencias, escáneres de diagnóstico, computadoras parlantes) que han tenido la extraña costumbre de aparecer en la vida real últimamente, un tributo al ingenio e ingenio no solo de Roddenberry sino también Diseñadores y escritores de espectáculos.
La riqueza y persistencia de la visión original es lo que hace que una extensa historia oral de "Star Trek" sea tan convincente. (No se puede decir lo mismo de "The Newlywed Game", por ejemplo, otro programa de televisión que se estrenó en 1966).
Durante más de 30 años, Edward Gross y Mark A. Altman han hecho su misión documentar el proceso creativo que subyace a "Star Trek" en todas sus iteraciones. En decenas de miles de horas de entrevistas llevadas a cabo en todas partes, desde la mansión Bel Air de Gene Roddenberry hasta los avances de los campistas, los escritores grabaron prácticamente a cualquiera que pusiera su sello en este monumento de la cultura pop. El resultado es la misión de los cincuenta años: la historia oral completa, sin censura y sin autorización de Star Trek : los primeros 25 años, extraída aquí. (El volumen 2 está en proceso). "Lo que me encantó del formato de historia oral", dice Altman, "fue que era como tener 500 personas en una habitación y contar la historia de manera lineal". Fue, agrega Gross, un "trabajo genuino de amor".
La misión de cincuenta años: los primeros 25 años
"La misión de cincuenta años" de Edward Gross y Mark A. Altman. Copyright (c) 2016 de los autores y reimpreso con permiso de Thomas Dunne Books, una impresión de St. Martin's Press, LLC.
ComprarGene Roddenberry (creador y productor ejecutivo, "Star Trek")
Me recuerdo a mí mismo como un niño asmático, que tenía grandes dificultades a los 7, 8 y 9 años, me enamoré totalmente de Tarzán, el Señor de la Jungla y soñé con tener su fuerza para saltar a los árboles y arrojar poderosos leones al suelo.
Había un chico en mi clase que la vida había tratado mal. Cojeó, jadeó. Era una persona encantadora e inteligente. Debido a que no podía hacer muchas de las cosas que otros podían hacer, había entrado en su propio mundo de fantasía y ciencia ficción. Había estado coleccionando las maravillosas revistas asombrosas y asombrosas, y me presentó a la ciencia ficción. Luego descubrí en nuestro vecindario, viviendo sobre un garaje, un ex convicto que había entrado en la ciencia ficción cuando estaba en prisión. Me presentó a John Carter y esas maravillosas cosas de Burroughs. Para cuando tenía 12 o 13 años, ya había entrado en el campo de la ciencia ficción.
En la Segunda Guerra Mundial, Roddenberry sirvió en el Cuerpo Aéreo del Ejército de los EE. UU. Como piloto B-17. Se unió al Departamento de Policía de Los Ángeles en 1949 y escribió discursos para el Jefe William Parker, así como artículos para el boletín de LAPD, The Beat. Renunciando en 1956, Roddenberry proporcionó guiones al guionista Sam Rolfe, para "Have Gun Will Travel", el western de televisión protagonizado por Richard Boone. Roddenberry tuvo su primer piloto producido por MGM en 1963, para la breve serie de la NBC "The Lieutenant". El estudio rechazó su discurso para una nueva serie llamada "Star Trek ". Pero sus agentes se pusieron en contacto con Desilu Studios, que estaba buscando Producir más dramas después de años de éxito en la comedia.
Gene Roddenberry
Estaba cansado de escribir para espectáculos donde siempre hubo un tiroteo en el último acto y alguien fue asesinado. "Star Trek" fue formulado para cambiar eso. Había sido escritor independiente durante aproximadamente una docena de años y estaba irritada por la censura comercial en la televisión. Realmente no podías hablar de nada de lo que quisieras hablar. Me pareció que tal vez si quisiera hablar sobre sexo, religión, política, hacer algunos comentarios contra Vietnam, y así sucesivamente, que si tuviera situaciones similares que involucren estos temas que suceden en otros planetas a pequeñas personas verdes, de hecho podría por, y lo hizo.
Dorothy "DC" Fontana (escritora, editora de la historia de "Star Trek")
Gene me pidió que leyera la primera propuesta de "Star Trek" en 1964. Le dije: "Solo tengo una pregunta: ¿Quién va a interpretar al Sr. Spock?" Puso una foto de Leonard Nimoy sobre la mesa.
Gene Roddenberry
Leonard Nimoy fue el único actor que definitivamente tenía en mente: habíamos trabajado juntos anteriormente. En ese momento me llamó la atención con sus pómulos eslavos altos y su cara interesante, y me dije a mí mismo: "Si alguna vez hago esto de ciencia ficción, sería un gran alienígena". Y con esos pómulos, una especie de oreja puntiaguda podría ir bien ”. Para lanzar al Sr. Spock, llamé por teléfono a Leonard y él entró. Eso fue todo.
Leonard Nimoy (actor, "Sr. Spock")
Entré a ver a Gene en los Estudios Desilu y me dijo que estaba preparando un piloto para una serie de ciencia ficción que se llamaría "Star Trek", que tenía en mente para que yo interpretara a un personaje alienígena. Pensé que todo lo que tenía que hacer era mantener la boca cerrada y podría terminar con un buen trabajo aquí. Gene me dijo que estaba decidido a tener al menos un extraterrestre destacado en su nave. Le gustaría tener más, pero convertir a los actores humanos en otras formas de vida era demasiado costoso para la televisión en esos días. Las orejas puntiagudas, el color de la piel, más algunos cambios en las cejas y el peinado fueron todo lo que sintió que podía permitirse, pero estaba seguro de que su idea del Sr. Spock, manejada y actuada adecuadamente, podría establecer que estábamos en el siglo 23 y que El viaje interplanetario era un hecho establecido.
Marc Cushman (autor, " Estos son los viajes" )
Desilu surgió porque Lucille Ball y Desi Arnaz poseían "I Love Lucy". Era la primera vez que alguien poseía los derechos de repetición de un espectáculo. Parece una obviedad hoy, pero en aquel entonces nadie lo había hecho. Finalmente, CBS compró los derechos de repetición de Lucy y Desi por un millón de dólares, mucho dinero en ese entonces. Lucy y Desi toman ese dinero, compran RKO y lo convierten en Desilu Studios. La compañía crece, pero luego el matrimonio se desmorona y Lucy termina dirigiendo el estudio y en este punto, no tienen muchos shows. Lucy dice: "Necesitamos tener más shows en el aire", y "Star Trek" fue la que tomó, porque pensó que era diferente.
Herbert F. Solow (ejecutivo a cargo de producción, "Star Trek")
Tenía tanta gente en el estudio, tantos veteranos tratando de disuadirme de ello. “Nos vas a llevar a la bancarrota, no puedes hacer esto. NBC no nos quiere de todos modos, ¿a quién le importan los tipos que vuelan por el espacio exterior? ”El tipo óptico dijo que era imposible hacerlo.
Marc Cushman
Desi ya no estaba allí. Entonces Lucy se pregunta: "¿Qué haría Desi?" Porque realmente lo amaba y lo respetaba. "Desi obtendría más programas en el aire que poseemos, no solo que estamos produciendo para otras compañías". Ese fue su razonamiento para hacer "Star Trek", y sintió que este programa podría, si se hacía popular, volver a ejecutarse durante años como "Amo a Lucy". ¿Y adivina qué? Esos dos programas, "I Love Lucy" y "Star Trek", son dos programas que se han vuelto a ejecutar desde que se emitieron originalmente.
La leyenda comienza: en el primer piloto, Jeffrey Hunter (derecha) como Capt. Pike y Majel Barrett como Número Uno intercambian puntos de vista con un habitante del planeta Talos IV. (Archivo fotográfico de CBS / Getty Images) 
El transportador (equipo de teletransportación, de izquierda a derecha, Hikaru Sulu, Nyota Uhura, Pavel Chekov y Scotty) se hizo operativo por primera vez, en la cronología de "Star Trek", en el siglo 22. (Archivo AF / Alamy) 
Los artistas conjuraron variaciones de la Enterprise, incluida esta versión, antes de decidirse por la nave espacial creada por el diseñador de producción Walter M. "Matt" Jefferies. (Cortesía de los archivos de Roddenberry) 
Leonard Nimoy y Gene Roddenberry conversan en el set en 1964. Nimoy, dijo el productor asociado Robert H. Justman, "siempre quiso hacer que su personaje fuera más creíble". (Cortesía de los Archivos de Roddenberry) 
Nuevos alienígenas se enfrentaron perennemente a la tripulación (Spock, izquierda, con Yeoman Rand y Kirk). Sin embargo, Kirk creía que el mayor peligro era el "miedo irracional a lo desconocido". (Archivo AF / Alamy) En el juego televisivo para el primer piloto, "The Cage", protagonizado por Jeffrey Hunter como el Capitán Christopher Pike, Roddenberry describió el disparo inicial en detalle: "Obviamente no es una 'nave espacial' primitiva, sino una verdadera nave espacial, lo que sugiere arreglos únicos y capacidades emocionantes A medida que la CÁMARA SE AUMENTA, primero vemos pequeñas letras 'NCC 1701- USS ENTERPRISE . '”
Walter M. "Matt" Jefferies (diseñador de producción, "Star Trek")
Había recopilado una gran cantidad de material de diseño de la NASA y la industria de defensa que se utilizó como ejemplo de diseño para evitar. Pusimos todo ese material en la pared y dijimos: "Eso no lo haremos". Y también todo lo que pudimos encontrar en "Buck Rogers" y "Flash Gordon" y dijimos: "Eso no lo haremos". A través de un proceso de eliminación, llegamos al diseño final de la Enterprise .
Gene Roddenberry
Había sido piloto de bombarderos del Ejército y me fascinaba la Marina y, en particular, la historia de la Enterprise, que en Midway realmente cambió el rumbo de toda la guerra a nuestro favor. Siempre había estado orgulloso de ese barco y quería usar el nombre.
La atención al detalle de Roddenberry incluso se extendió a la computadora de la nave en un momento en que las computadoras eran gigantes que funcionaban con tarjetas perforadas que llenaban habitaciones enteras. En un memorando del 24 de julio de 1964 al diseñador de producción Pato Guzman, Roddenberry sugirió: “Cada vez más veo la necesidad de algún tipo de máquina de computación electrónica interesante diseñada en el USS Enterprise , tal vez en el puente mismo. Será un dispositivo de información del cual la tripulación puede extraer rápidamente información sobre el registro de otras naves espaciales, planes de vuelos espaciales para otras naves, información sobre individuos y planetas y civilizaciones ".
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Los transportadores del barco, que permitieron a la tripulación "transportar" de un lugar a otro, realmente surgieron de una necesidad de producción. Me di cuenta de que con esta enorme nave espacial, volaría todo el presupuesto del programa solo al aterrizar la cosa en un planeta. Y en segundo lugar, llevaría mucho tiempo entrar en nuestras historias, por lo que se concibió la idea del transportador para que pudiéramos llevar a nuestra gente al planeta de manera rápida y fácil, y hacer que nuestra historia siga adelante.
Howard A. Anderson (artista de efectos visuales, "Star Trek")
Para el efecto transportador, agregamos otro elemento: un efecto de brillo en la desmaterialización y la rematerialización. Utilizamos polvo de aluminio que cae a través de un haz de luz de alta intensidad.
Aunque la red había advertido al estudio que no hiciera que el piloto fuera demasiado esotérico: " Asegúrese de que haya suficientes explicaciones sobre el planeta, las personas, sus formas y habilidades para que incluso alguien que no sea un aficionado a la ciencia ficción pueda comprender y seguir claramente historia ", decía una nota de 1964: la red no estaba satisfecha. NBC encargó a otro piloto, una rara segunda oportunidad de ser elegido para una serie.
Gene Roddenberry
La razón por la que rechazaron al piloto fue porque era demasiado cerebral y no había suficiente acción y aventura. "The Cage" no terminó con una persecución y una cruz derecha hacia la mandíbula, como se suponía que terminarían todas las películas varoniles. No había protagonistas femeninas entonces, las mujeres en esos días simplemente se vestían. Entonces, otra cosa que sintieron que estaba mal fue que teníamos a Majel como segunda mujer al mando de la nave.
Majel Barrett (actriz, "Número uno", "Enfermera Christine Chapel")
NBC sintió que mi posición como Número Uno tendría que ser eliminada porque nadie creería que una mujer podría ocupar el puesto de segundo al mando.
Gene Roddenberry
El número uno era originalmente el de la mente fría, calculadora y computarizada. Cuando tuvimos que eliminar un número uno femenino, me dijeron que podías elegir a una mujer en el papel de secretaria o de ama de casa, pero no en una posición de mando sobre los hombres, incluso en una nave espacial del siglo 23, combiné los dos roles en uno. Spock se convirtió en el segundo al mando, seguía siendo el oficial científico, pero también la mente lógica y parecida a una computadora que nunca mostraba emoción.
Leonard Nimoy
El movimiento y la lógica vulcanistas surgieron. Gen sintió que el formato necesitaba al extranjero Spock, incluso si el precio era la aceptación de la desigualdad sexual al estilo de los años sesenta.
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Este artículo es una selección de la edición de mayo de la revista Smithsonian
ComprarLas objeciones de la red al Spock de Roddenberry incluyeron tomar excepción de las orejas puntiagudas del personaje, percibidas como impartiendo una apariencia satánica vagamente siniestra.
Gene Roddenberry
La idea de dejar caer a Spock se convirtió en un problema importante. Sentí que esa era la única pelea que tenía que ganar, por lo que no haría el programa a menos que lo dejáramos. Dijeron: "Bien, déjalo, pero mantenlo en un segundo plano, ¿quieres?" sacaron el folleto de ventas cuando finalmente fuimos a la serie, cuidadosamente redondearon las orejas de Spock y lo hicieron parecer humano para no asustar a los posibles anunciantes.
El trabajo en el segundo piloto, "Where No Man Has Gone Before", comenzó en 1965. El programa se emitió el 22 de septiembre de 1966 y contó con William Shatner como el Capitán James T. Kirk, en reemplazo del actor Jeffrey Hunter.
Gene Roddenberry
En ese momento, la televisión estaba llena de antihéroes y tenía la sensación de que al público le gustan los héroes. Personas con objetivos en mente, con honestidad y dedicación, así que decidí seguir con los roles heroicos directos, y valió la pena. Mi modelo para Kirk fue Horatio Hornblower de las historias marinas de CS Forester. Shatner era de mente abierta sobre ciencia ficción y una elección maravillosa.
William Shatner (actor, "James T. Kirk")
Hablé con Gene Roddenberry sobre los objetivos que esperábamos alcanzar, y uno fue un drama serio y ciencia ficción. Estaba seguro de que "Star Trek" mantendría esos objetivos serios en su mayor parte, y así fue.
Scott Mantz (crítico de cine, "Access Hollywood")
Seguiría a Kirk en un segundo. La actuación de Shatner como Kirk es la razón por la que me convertí en fanático de "Trek".
Leonard Nimoy
El estilo de actuación más amplio de Bill Shatner creó una nueva química entre el capitán y Spock.
William Shatner
El Capitán Kirk y yo nos fusionamos. Puede haber sido solo por necesidad técnica; El objetivo de hacer un programa de televisión cada semana es tal que no puedes esconderte detrás de demasiados disfraces. Estás tan cansado que no puedes parar para probar otras interpretaciones de una línea, solo puedes esperar que esta toma sea buena, porque tienes cinco páginas más para disparar. Tienes que confiar en la esperanza de que lo que estás haciendo como tú mismo sea aceptable. El Capitán Kirk soy yo. No sé al revés.
James Doohan (actor, "Montgomery 'Scotty' Scott")
[Unos días] antes de que realmente dispararan al segundo piloto de "Star Trek", el director, Jim Goldstone, me llamó y me dijo: "Jimmy, ¿podrías entrar y hacer algunos de tus acentos para estas 'Star Trek'? ¿gente? ”No tenía idea de quiénes eran, pero lo hice un sábado por la mañana. Me entregaron una hoja de papel: no había parte para un ingeniero, solo eran algunas líneas, pero cada tres líneas más o menos cambié mi acento y terminé haciendo ocho o nueve acentos para esa lectura. Al final, Gene Roddenberry dijo: "¿Cuál te gusta?". Le dije: "Para mí, si quieres un ingeniero, será mejor que sea un escocés", porque esos eran los únicos ingenieros sobre los que había leído algo. todos los barcos que habían construido y demás. Gene dijo: "Bueno, a nosotros también nos gusta eso".
George Takei (actor, "Hikaru Sulu")
La primera vez que hablé con Gene sobre "Star Trek", fue para el segundo piloto y fue una perspectiva estimulante, porque casi cualquier otra oportunidad era irrelevante o difamatoria, y aquí había algo que fue un gran avance para un japonés-estadounidense actor. Hasta entonces, cualquier papel de serie regular para un personaje asiático o asiático-estadounidense era sirvientes, bufones o villanos.
Alexander Courage (compositor, "Star Trek")
Cuando Lucille Ball compró Desilu, Wilbur Hatch entró como director de música. Cuando "Star Trek" apareció en escena, Wilbur me sugirió a Roddenberry y descubrí un tema. A Roddenberry le gustó y eso fue todo. Él dijo: “No quiero música espacial. Quiero música de aventura ".
El segundo piloto se convirtió en un logro monumental: persuadió a NBC a dar luz verde a la serie.
Gene Roddenberry
El factor más importante en la venta del segundo piloto fue que terminó en una pelea a puñetazos con el villano sufriendo una muerte dolorosa. Luego, una vez que tuvimos "Star Trek" en el aire, comenzamos a infiltrarnos en algunas de nuestras ideas, las ideas que todos los fanáticos han celebrado.
Robert H. Justman (productor asociado, "Star Trek")
El último día de producción, cuando terminamos un día, trabajamos dos días en un día. Ese fue el día en que Lucy subió al escenario, porque se suponía que íbamos a tener una fiesta al final de la película y todavía estábamos filmando, así que entre las configuraciones nos ayudó a Herb Solow y a mí a barrer el escenario. Creo que ella lo hizo por efecto, porque quería comenzar la fiesta.
El 6 de marzo de 1966, Roddenberry envió un telegrama de Western Union a Shatner en el Hotel Richmond en Madrid: “Estimado Bill. Buenas noticias. Recogida oficial hoy. Nuestra misión de cinco años. Saludos cordiales, Gene Roddenberry.
No mucho después del lanzamiento de "Star Trek", el público abrazó a Spock de Leonard Nimoy, y el estoico oficial científico Vulcano pronto amenazó con eclipsar al Capitán Kirk. A Nimoy se le ocurrió una lista de demandas que dieron como resultado la posibilidad de que el personaje fuera reemplazado. Al final, se cumplieron las demandas de Nimoy, y los guiones comenzaron a centrarse en Kirk y Spock como equipo. Pero el sentido de la competencia continuó.
Marc Cushman
Casi no tenían a Spock para la segunda temporada de "Star Trek". El correo de los fanáticos se volvió tan intenso durante el primer año, sacos y sacos de correo todos los días. Su agente dijo: "Está obteniendo solo $ 1, 250 por semana y necesita un aumento". Pero Desilu está perdiendo dinero en el programa y la junta directiva estaba pensando en cancelarlo, incluso si NBC quería continuar, porque estaba arruinando el estudio. . El que rompió el estancamiento fue el que no quería a Spock en primer lugar: NBC. “No estás haciendo el show sin ese chico. Págale lo que necesites para pagarle.
David Gerrold (escritor, "The Trouble With Tribbles")
Los problemas con Shatner y Nimoy realmente comenzaron durante la primera temporada cuando Saturday Review hizo este artículo sobre "Trek", que decía que Spock era mucho más interesante que Kirk, y que Spock debería ser el capitán. Bueno, nadie estuvo cerca de Shatner por días. El estaba furioso . De repente, los escritores escriben todas estas cosas geniales para Spock, y Spock, quien se supone que es un personaje subordinado, de repente comienza a convertirse en el igual de Kirk.
Ande Richardson (asistente del escritor Gene L. Coon)
Shatner tomaría todas las líneas que no fueron clavadas. “¡Esta debería ser la línea del capitán!” Estaba muy inseguro.
Herbert F. Solow
Lo último que queríamos era que la red, los patrocinadores o la audiencia televisiva sintieran que no era una familia maravillosa y maravillosa en "Star Trek". No queríamos que nadie viera una grieta en esta presa que construimos.
Si el empujón llegara a su fin, y tuviéramos que volver a proyectar a ambos personajes, habría sido más fácil volver a proyectar la parte de Bill que la de Leonard, así que me dices: ¿Quién es la estrella del espectáculo?
William Shatner
De vez en cuando, escucho algo de un ardiente fanático mío que dice: “Dijo esto y lo otro sobre ti”. Y me desconcierta porque no he tenido problemas con ellos. Hemos hecho nuestro trabajo y hemos seguido y nunca he tenido malas palabras con nadie.
El 17 de agosto de 1967, Roddenberry dirigió un ultimátum a Shatner y Nimoy, con DeForest Kelley (Dr. McCoy) en buena medida:
"Lanza estas páginas al aire si quieres, pisotea y enfadate, eso no significa mucho, ya que me has llevado al borde de no preocuparme", escribió Roddenberry en esa carta, extraída aquí para el primera vez: “No, William, en realidad no le escribo esto a Leonard y solo te incluyo por psicología. Te estoy hablando directamente y con una enojada honestidad que no has escuchado antes. Y Leonard, estarías muy equivocado si crees que realmente estoy jugando con Shatner y solo pretendo incluirte. La misma carta a ambos; has dividido bastante bien el mercado del egoísmo y el egocentrismo.
“ Star Trek comenzó como una de las producciones de televisión en la ciudad donde los actores, como compañeros profesionales, no solo eran escuchados sino que también eran invitados a llevar sus guiones y comentarios de la serie a la oficina de producción. Cuando comienzan a suceder pequeños problemas y mezquindad como sucede en todos los programas, le dije a nuestra gente que debería pasarse por alto siempre que sea posible porque todos deberíamos entender la enorme tarea física y emocional de su trabajo ... El resultado de la política de Gene Roddenberry de feliz asociación? Star Trek se va por el desagüe.
". . . Quiero que te des cuenta completamente a dónde te está llevando tu lucha por el dominio absoluto de la pantalla. Ya está afectando la imagen del Capitán Kirk en la pantalla. Nos dirigimos a un personaje queeg arrogante, ruidoso y medio burlón que es tan descaradamente inseguro en esa pantalla que no puede permitirse que nadie más tenga una idea, dé una orden o resuelva un problema. No puedes esconder cosas así de una audiencia.
“Y ahora, Leonard. Debo decir que si fuera Shatner, también estaría nervioso y nervioso por ti. Para un hombre que no oculta su propia sensibilidad, muestra una extraña falta de comprensión en sus compañeros actores.
"Mientras permanezca en el programa, comenzando el lunes", decretó Roddenberry, "no habrá más cambios de línea de uno a otro" . No más de las largas discusiones sobre escenas que nos pierden aproximadamente medio día de producción de un espectáculo: el director lo permitirá solo cuando haya una historia dramática válida o un punto de interpretación en juego que él cree que lo hace necesario. Se le informará al director que también es reemplazable y el hecho de no mantenerse en la cima y a cargo del set será motivo de su despido.
“Muy bien, mis tres ex amigos y 'profesionales únicos', eso es todo. En una conversación directa.
David Gerrold
Todos los episodios se mantienen unidos porque Shatner lo mantiene unido. Spock solo es bueno cuando tiene a alguien con quien jugar. Spock trabajando con Kirk tiene la magia y juega muy bien, y la gente le da todo el crédito a Nimoy, no a Shatner.
Leonard Nimoy
Durante la serie tuvimos un fracaso, lo experimenté como un fracaso, en un episodio llamado "The Galileo Seven". El personaje de Spock había tenido tanto éxito que alguien dijo: "Hagamos un espectáculo en el que Spock toma el mando de un barco". Tuvimos esta misión de lanzadera donde Spock estaba a cargo. Realmente aprecié la pérdida del personaje de Kirk para que juegue contra mí. El rendimiento de Bill Shatner Kirk fue el rendimiento enérgico y de conducción, y Spock podría deslizarse y ofrecer consejos, dar otro punto de vista. Ponerme en la posición de ser la fuerza impulsora, el personaje central, fue muy difícil para mí.
Thomas Doherty (profesor de estudios estadounidenses, Universidad de Brandeis)
En el centro de "Star Trek" hay algo profundo, que es el trabajo en equipo, la aventura y la tolerancia. Es por eso que es un motivo de la Segunda Guerra Mundial en la era espacial. Realmente es un equipo; estás haciendo una contribución heroica haciendo tu parte.
Al comienzo de la segunda temporada, varios cambios saludaron a los espectadores. El nombre de DeForest Kelley no solo se agregó ahora a los créditos iniciales, sino que también había una nueva cara al timón: el Navegador Pavel Andreievich Chekov, interpretado por Walter Koenig.
Gene Roddenberry
Los rusos fueron responsables del personaje de Chekov. Pusieron en Pravda que, “Ah, los estadounidenses feos vuelven a hacerlo. Hacen un espectáculo espacial, y se olvidan de incluir a las personas que estuvieron en el espacio primero ". Y yo dije:" Dios mío, tienen razón ".
Walter Koenig (actor, "Pavel Chekov")
Buscaban a alguien que apelara al conjunto de chicle. Todo eso sobre Pravda, eso no tiene sentido. Todo eso fue solo publicidad. Querían a alguien que apelara a los niños de 8 a 14 años y la decisión fue hacerlo ruso. Mi correo de admirador vino de niños de 8 a 14 años que no eran tan conscientes de la guerra fría. Recibir el correo de los fanáticos fue tan novedoso para mí que leí cada carta que recibí. Recibía unas 700 cartas a la semana.
Robert H. Justman
Tuvimos otro problema en la segunda temporada. Se nos redujo la cantidad considerable de dinero que podíamos gastar por espectáculo.
Marc Cushman
Lucille Ball perdió su estudio debido a "Star Trek". Ella había jugado en el programa, y puedes leer los memorandos donde su junta directiva dice: "No hagas este programa, nos va a matar". Creía en ello. Ella siguió adelante con eso, y durante la segunda temporada tuvo que vender Desilu a Paramount Pictures. Lucille Ball abandonó el estudio que ella y su esposo construyeron, es todo lo que le quedaba de su matrimonio, y ella lo sacrificó por "Star Trek".
Ralph Senensky (director, "Metamorfosis")
Desilu era como una familia. Herb Solow [el jefe de producción] solía venir y hablar contigo en el escenario de sonido. Herb hizo todo lo posible por ayudarte. ¿Te imaginas un estudio trabajando así? Cuando Paramount lo compró, una especie de mentalidad corporativa se hizo cargo. Es por eso que me molesta que Paramount tenga tanto éxito en "Star Trek". Si se hubieran salido con la suya, lo habrían matado. Sobrevivió a pesar de ellos. Ahora tienen esta bonanza que les hace todo este dinero.
Marc Cushman
Los instintos de Lucy tenían razón acerca de "Star Trek", que se convertiría en uno de los espectáculos más grandes de sindicación. El problema era que sus bolsillos no eran lo suficientemente profundos. Estaban perdiendo $ 15, 000 por episodio, lo que sería como $ 500, 000 por episodio hoy. Sabes, si hubiera podido aguantar solo seis meses más, habría funcionado, porque para el final de la segunda temporada, una vez que tuvieron suficientes episodios, " Star Trek" estaba tocando, creo, en 60 países diferentes alrededor el mundo. Y todo ese dinero está fluyendo.
Ella no tuvo más remedio que vender. En realidad se fue y se fue a Miami. Ella se escapó porque era muy desgarrador firmar el contrato. Tenían que rastrearla para que lo hiciera. Hay una foto de ella cortando la cinta después de que derribaron la pared entre Paramount y Desilu, y ella está parada al lado del CEO de Gulf and Western, que ahora posee ambos estudios, y está tratando de fingir esta sonrisa para la cámara, y sabes que solo la está matando.
Entre los episodios ahora clásicos en la Temporada 2 del original están "Amok Time", en el que Spock se ve obligado a regresar a Vulcan para aparearse o morir y se encuentra en una batalla a muerte con Kirk.
Joseph Pevney (director, "Amok Time")
Lo que hizo que la pelea en "Amok Time" fuera dramáticamente interesante es que tuvo lugar entre Kirk y Spock. Durante este episodio, Leonard Nimoy y yo también elaboramos el saludo vulcano y la declaración "vivan y prosperen" juntos.
Gene Roddenberry
Leonard Nimoy entró a mi oficina y dijo: "Siento la necesidad de un saludo vulcano, Gene", y me lo mostró. Luego me contó una historia sobre cuando era un niño en la sinagoga. Los rabinos dijeron: "No mires o serás golpeado o muerto", pero Leonard miró y, por supuesto, los rabinos estaban haciendo esa señal de Vulcano. La idea de que mis parientes del sur caminaran entre ellos dándose una bendición judía me agradó tanto que dije: "¡Ve!"
Joseph Pevney
"The Trouble With Tribbles" fue un espectáculo encantador. Me divertí mucho con él, salí y compré las tribus. Mi mayor contribución fue hacer que se produjera el programa, porque había la sensación de que no teníamos nada que hacer con una comedia directa. Bill Shatner tuvo la oportunidad de hacer las pequeñas historietas que ama.
La temporada 2 también presentó visitas a varios planetas terrestres, incluido uno en el que la sociedad reflejó el Imperio Romano.
Ralph Senensky
Gene Roddenberry es un hombre muy creativo. Cuando hicimos "Pan y circo", estábamos haciendo la arena romana en los tiempos modernos con la televisión. No queríamos dejar saber que estábamos haciendo una historia de Cristo desde el principio. Originalmente cuando hablaban del sol, sabías de inmediato que estaban hablando del hijo de Dios.
Dorothy "DC" Fontana
Ciertamente había una buena filosofía allí con la adoración del "sol", y luego la indicación de que era el hijo de Dios, que Jesús o el concepto habían aparecido en otros planetas.
La serie no fue una potencia de calificación. De hecho, parecía que la temporada 2 podría muy bien ser la última del programa. El futuro estaba en manos de los fanáticos.
Bjo y John Trimble (fanáticos de toda la vida)
La cancelación fue segura al final de la segunda temporada. Escribimos una carta preliminar, la publicamos en nuestra antigua máquina de mimeógrafo y la enviamos por correo a unos 150 fanáticos de la ciencia ficción. No teníamos suficiente dinero para imprimir una carta, así que usamos la Regla de los Diez: Pídales a diez personas que escriban una carta y les piden a diez personas que escriban una carta, y cada uno de esos diez le pide a diez personas que escriban una carta. .
NBC estaba convencido de que "Star Trek" solo era visto por idiotas babeantes de 12 años. Se las arreglaron para ignorar el hecho de que personas como Isaac Asimov y una multitud de otros intelectuales disfrutaron el espectáculo. Entonces, por supuesto, los trajes siempre estaban buscando razones para cancelar programas en los que no confiaban para ser un éxito furioso.
Elyse Rosenstein (primer organizador de las convenciones de "Star Trek")
¿Te das cuenta de cuántas piezas de correo NBC finalmente recibió en "Star Trek"? Por lo general, obtuvieron alrededor de 50, 000 por año en todo, pero la campaña "Star Trek" generó un millón de cartas. Manejaban el correo con palas; no sabían qué hacer con él. Entonces hicieron un anuncio al aire sin precedentes de que no cancelarían el programa y que volvería en otoño.
Gene Roddenberry
La campaña de redacción de cartas me sorprendió. Lo que me complació particularmente no fue el hecho de que había una gran cantidad de personas que hicieron eso, sino que pude conocer y conocer a los fanáticos de "Star Trek", y van desde niños hasta presidentes de universidades.
John Meredyth Lucas (productor; escritor, "Patrones de fuerza")
Parte del apoyo más fanático vino de Caltech.
Gene Roddenberry
Ganamos la pelea cuando el programa fue recogido para una tercera temporada. NBC estaba seguro de que estaba detrás de cada fan y les pagaba. Y finalmente me llamaron y me dijeron: "Escucha, sabemos que estás detrás de eso". Y yo dije: "Eso es muy halagador, porque si pudiera comenzar las manifestaciones en todo el país desde este escritorio, me iría muchísimo". de ciencia ficción y en política ".
"Star Trek" concluyó su segunda temporada con una nota alta, con NBC esencialmente reconociendo el éxito de la campaña de redacción de cartas de los fanáticos al anunciar que la serie volvería.
Gene Roddenberry
Le dije a NBC que si nos pusieran en el aire como prometían, en una noche de la semana en un horario decente, a las 7:30 u 8 en punto, me comprometería a producir "Star Trek" por tercer año. Produzco personalmente el espectáculo como lo había hecho al principio. Aproximadamente diez días o dos semanas después, recibí una llamada telefónica en el desayuno, y el ejecutivo de la red dijo: “Hola, Gene, bebé. . . ”Sabía que estaba en problemas en ese momento. Él dijo: "Hemos tenido un grupo de expertos en estadísticas que investigan a su audiencia, y no queremos que esté en una noche de la semana a una hora temprana. Hemos elegido el mejor lugar para jóvenes que hay. Toda nuestra investigación confirma esto y es genial para los niños y esa hora es las 10 en punto los viernes por la noche ". Le dije:" Sin duda, esta es la razón por la que tuvo el gran espectáculo infantil 'The Bell Telephone Hour' el año pasado. Como resultado, el único arma que tenía era mantener mi compromiso original, que no produciría personalmente el espectáculo a menos que nos regresaran a la hora de la semana prometida.
David Gerrold
Roddenberry, en lugar de intentar hacer el mejor espectáculo posible, se fue y eligió a Fred Freiberger [como productor]. Ojalá Roddenberry hubiera estado allí en la tercera temporada para cuidar a su bebé.
Marc Cushman
A NBC no le gustó Gene Roddenberry, y no les gustó el tipo de programas que transmitía "Star Trek". Era demasiado controvertido y demasiado sexy, y no pudieron hacer que Roddenberry lo atenuara. Así que lo trasladaron al viernes por la noche; ni siquiera querían recogerlo, pero hubo una campaña de cartas que los hizo llorar, tío. Lo pusieron en la ranura de la muerte. Y cuando lo recogieron sabían que estaban decididos a que la Temporada 3 sería el último año.
Robert H. Justman
Si su audiencia son niños de secundaria y universitarios y jóvenes casados, no estarán en casa los viernes por la noche. Están fuera, y los viejos no estaban mirando. Entonces nuestra audiencia se fue.
Margaret Armen (escritora, "El síndrome del paraíso")
Trabajar con Gene fue maravilloso, porque él era "Star Trek" y se relacionaba con los escritores. Fred entró y para él "Star Trek" era "tetas en el espacio". Y esa es una cita directa. Fred había sido firmado para producir y estaba siendo informado. Vio un episodio conmigo, fumando un gran cigarro, y dijo: “Oh, lo entiendo. Tetas en el espacio ”. Puedes imaginar cómo un verdadero aficionado de“ Star Trek ”como yo reaccionó ante eso .
Fred Freiberger (productor, "Star Trek", temporada 3)
Nuestro problema fue ampliar la base de espectadores. Para hacer un programa de ciencia ficción, pero consiga suficientes espectadores adicionales para mantener la serie en el aire. Traté de hacer historias que tuvieran una historia más convencional dentro del marco de la ciencia ficción.
Marc Cushman
Tenías a algunas de las personas más talentosas de " Star Trek" que se iban. No tenías a Gene Coon, Gene Roddenberry o Dorothy Fontana refinando los guiones. Es como tener a los Beatles y llevarse a John Lennon y Paul McCartney. “Bien, todavía tenemos a George y Ringo. Seguimos siendo los Beatles. No, no lo eres. Aún eres bueno, pero no tan bueno.
James Doohan
Fred Freiberger no tenía inventiva en absoluto. Paramount compró Desilu y aquí estaba este maldito espectáculo espacial como parte del paquete y no les importa nada.
William Shatner
Hubo la sensación de que varios espectáculos de Fred Freiberger no fueron tan buenos como la primera y segunda temporada, y tal vez eso sea cierto. Pero tuvo algunos espectáculos maravillosamente brillantes y su contribución nunca ha sido reconocida.
Bjo y John Trimble
La tercera temporada se redujo, show tras show, peor que la anterior, hasta que incluso a los autores de los guiones se les quitaron sus nombres o usaron seudónimos. Para ser justos, hubo algunos buenos guiones en la tercera temporada, pero en general esos pocos parecían ser casi errores que se escaparon.
Si bien el tercer año de " Star Trek" se ha descartado en gran medida como un fracaso creativo, se produjeron varios episodios notables. "Spectre of the Gun" es un western surrealista en el que Kirk, Spock y McCoy se encuentran reviviendo el tiroteo en el OK Corral. El "Día de la paloma" se centra en una fuerza energética que se alimenta del odio. En "Los hijastros de Platón", los extraterrestres con habilidades telequinéticas torturan a los tripulantes de Enterprise para su diversión, y Kirk y Uhura comparten el primer beso interracial de la televisión.
Bjo y John Trimble
El último episodio de la tercera temporada, "Turnabout Intruder", fue muy bueno; podría haber ganado un Emmy por William Shatner. Pero todos los programas de televisión fueron reprogramados para la cobertura del funeral del presidente Eisenhower. Así que el episodio no cumplió con la fecha límite de nominación al Emmy.
Scott Mantz
Así terminó la producción. Hay algo algo a propósito sobre las últimas palabras del último episodio, "Turnabout Intruder": "Su vida podría haber sido tan rica como la de cualquier mujer. Si solo ... Si solo ”. Y luego Kirk se aleja.
