El Smithsonian American Art Museum adquirió recientemente los archivos completos del artista de instalación de video Nam June Paik. Si el nombre no suena, tal vez la obra de arte anterior sí. "Electronic Superhighway" de Paik, un mapa de 15 por 40 pies de los Estados Unidos compuesto por televisores que reproducen videos relacionados de alguna manera con los estados (es decir, un video de papas en Iowa y un segmento del Mago de Oz en Kansas ) es una pieza popular en el museo. Recientemente me encontré con John Hanhardt, consultor curador principal de cine y artes de medios en el museo y el principal experto en el trabajo de Paik, para tener una idea del artista y lo que tiene sus escritos sobre arte, historia y tecnología; correspondencias con otros artistas; notas de producción; equipo; fotografías y entrevistas inéditas significa para el museo.
contenido relacionado
- Nuevas obras de Nam June Paik son descubiertas en el Smithsonian American Art Museum
¿Qué hizo a Nam June Paik un artista tan radical?
Nam June Paik fue un verdadero visionario que transformó el video en un medio de artista. Hoy es una inspiración para una nueva generación de artistas que trabajan en medios digitales e internet. Creó nuevos instrumentos de artista que introdujeron una amplia gama de posibilidades de creación de imágenes en video, y rehizo la televisión en un medio interactivo, creando cintas de video y transmisiones satelitales globales que unieron a artistas e intérpretes de todo el mundo. Sus videocintas, esculturas, instalaciones y actuaciones dieron una nueva dimensión al arte contemporáneo. Hoy somos una cultura mediática y la imagen en movimiento es una parte poderosa del mundo del arte. El artista que previó ese futuro y lo hizo realidad fue Nam June Paik. ¡Es un logro extraordinario!
¿Ha habido sorpresas hasta ahora en lo que has aprendido sobre él o su proceso de los archivos?
¡El Archivo estará lleno de sorpresas! Ya he localizado correspondencia y notas sobre las primeras obras de arte que arrojan nueva luz sobre cómo trabajó. Además, hay textos que muestran cómo Paik se involucró intelectualmente en temas de ciencia, tecnología, política e historia. A medida que profundizamos en el Archivo, vemos cómo Paik desarrolló nuevas formas de vernos y entendernos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea. Los diversos televisores y objetos que formaron parte de su estudio muestran cómo se inspiró en muchas culturas y formas de hacer arte. También nos dan una visión única de sus métodos de trabajo mientras viajaba y reunía materiales e ideas y los transformaba a través de su arte.
¿Cuáles son sus esperanzas en términos de futuras exposiciones con los materiales?
Tengo muchas ganas de crear una serie de exposiciones que reflejen el proceso creativo de Nam June Paik. ¿Qué lo inspiró a ver el potencial de la televisión y el video? ¿Cómo sus piezas y composiciones de interpretación inspiraron su interés en la imagen en movimiento? ¿Cómo dibujó de varios materiales y los rehizo en sus esculturas? ¿Cómo se relacionan sus escritos sobre tecnología y las fuentes de su pensamiento con las cintas de video, piezas de televisión, esculturas e instalaciones? ¿Y cómo trabajó en el dibujo y la pintura, y cómo forman parte de su visión estética y artística? A través de las exposiciones, el público tendrá una oportunidad única de aprender cómo trabajó y creó este artista y cómo el video se convirtió en una forma de arte contemporáneo.
¿Por qué es SAAM un lugar apropiado para la colección?
Me ha impresionado mucho cómo SAAM ha convertido a Nam June Paik en una parte importante de su colección y ha representado su trabajo en las galerías. "Electronic Superhighway: Continental US, Alaska, Hawaii" y "Megatron / Matrix" son piezas importantes a gran escala y "Zen para TV" es un trabajo clave inicial. SAAM también ha hecho un fuerte compromiso con las fincas y archivos de artistas que incluyen a Williiam H. Johnson, Gene Davis y Joseph Cornell. ¡Es el hogar perfecto para el Archivo!
