En el período comprendido entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, la Escuela de Diseño Bauhaus surgió con una misión radical: lograr una nueva forma de vida en el mundo moderno al unir el arte con la artesanía. Fundada en 1919 por el arquitecto Walter Gropius, la Bauhaus abrió sus puertas en Weimar, un punto de acceso desde hace mucho tiempo para las mentes creativas y el centro político de la nueva y democrática República de Weimar. Junto con los artistas de vanguardia que reclutó de Alemania y de toda Europa, Gropius abrazó el principio de que "la forma sigue a la función", abrazando los ideales de simplicidad y practicidad y fomentando el uso de formas geométricas y colores primarios y llamativos en la arquitectura, el arte y el diseño. .
Conocida como la "cuna oficial de la Bauhaus", Weimar es considerada el centro del movimiento del siglo XX. Solo en el estado de Turingia, todavía puede ver más de 30 edificios y sitios de la Bauhaus, desde el primer edificio de aulas en Weimar hasta el espacio de exhibición KUNSTPavillon en Eisenach y el taller de cerámica original en Dornburg.
Después de seis años, Gropius trasladó la escuela a Dessau, tiempo durante el cual enfatizó la importancia del diseño para la producción en masa. A partir de 1928, bajo la dirección de Hannes Meyer, ese enfoque cambió hacia el diseño para el bien social. El tercer y último director de la escuela, Ludwig Mies van der Rohe, se hizo cargo en 1930 y trasladó la escuela a Berlín en 1932. Un año después, el Partido Nazi obligó a la escuela a cerrar sus puertas en 1933. Aunque la escuela estaba operativa por solo En 14 años, los estudiantes y maestros de Bauhaus difundieron sus enseñanzas, lo que influyó e inspiró a otros movimientos de vanguardia en toda Alemania y el mundo. La escuela, en resumen, cambió el diseño tal como lo conocemos.
En honor al centenario de la fundación de la Bauhaus este año, ciudades, museos y fundaciones en toda Alemania están celebrando el profundo impacto de la escuela. Desde una exposición dedicada a las lámparas hasta recorridos en canoa inspirados en la década de 1920, aquí hay 18 eventos y destinos que no debe perderse.
La gran gira del modernismo
Cuándo: en cursoDonde: toda Alemania
(Imagen: Teepott Warnemünde. Crédito: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)
Organizado por la Asociación Bauhaus de Alemania, el Gran Tour del Modernismo destaca 100 edificios modernistas y Bauhaus significativos en todo el país. Desde la mina de carbón más hermosa del mundo hasta un convento con una piscina debajo de su iglesia y un restaurante junto al mar con forma de tetera, los sitios destacan las muchas formas y tamaños del modernismo. La mayoría de los sitios están abiertos al público y se pueden visitar en tren, automóvil o bicicleta. Elija entre siete subrutas temáticas o cree su propio recorrido.
Tres museos abiertos en Weimar y Dessau
Qué: Bauhaus Museum Weimar, Haus am Horn y Bauhaus Museum DessauCuándo: primavera a otoño
Donde: Weimar, Dessau
(Imagen: Am Horn House. © Guido Werner / Weimar GmbH)
El 6 de abril, se inauguró en Weimar un nuevo museo Bauhaus de cinco pisos. Diseñado por Heike Hanada, arquitecta alemana y profesora de la Universidad Bauhaus, el edificio cúbico es el nuevo hogar de la colección Bauhaus más antigua del mundo, con un total de 13, 000 objetos. Los puntos destacados de la colección incluyen la tetera de vidrio de Marianne Brandt y la silla con tablillas de Marcel Breur. La exposición inaugural, "La Bauhaus viene de Weimar", destaca la relevancia de la Bauhaus en ese momento y ahora al reexaminar las preguntas e ideas en las que los miembros de la Bauhaus se centraron en su tiempo, sobre todo la pregunta "¿Cómo queremos vivir juntos?" Junto con el Museo Neues, que reabrió en abril con una colección permanente de arte modernista temprano, el Museo Bauhaus forma el corazón del nuevo Barrio del Modernismo de Weimar, una red de sitios modernistas que abarcan desde el siglo XIX hasta nuestros días.
La cercana Am Horn House, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, reabrirá sus puertas tras las renovaciones del 18 de mayo. Diseñada por el pintor Gerhard Muche como una casa modelo para la exposición Bauhaus de 1923, Am Horn House es el primer y único ejemplo de arquitectura Bauhaus de Weimar. El museo renovado se parecerá a la casa como era en 1923, incluidas las reconstrucciones de muebles antiguos.
El 8 de septiembre, también se abrirá un nuevo Museo Bauhaus en Dessau. El edificio de vidrio y acero, construido por el estudio de arquitectura con sede en Barcelona González Hinz Zabala, que compitió contra otros 831 solicitantes para el trabajo, será el primer espacio para albergar y exhibir la colección completa de 49, 000 objetos de la Fundación Bauhaus Dessau. La colección incluye gráficos y dibujos invaluables de los maestros de la Bauhaus.
Bauhaus Imaginista: todavía no muerto
Cuándo: hasta el 10 de junio de 2019Donde: La casa de las culturas del mundo, Berlín
(Imagen: La Casa de las Culturas del Mundo. Crédito: MichaelUtech / iStock)
La culminación del proyecto de investigación y exposición de un año de duración que ha viajado por todo el mundo gracias al Goethe-Institut, "Bauhaus Imaginista: Still Undead" explora cómo los conceptos de Bauhaus han sido adoptados, adaptados y desafiados en Asia, África y las Américas. "Still Undead", el cuarto capítulo del proyecto, utiliza Reflected Light Play de Kurt Schwerdtfeger como punto de lanzamiento para comprender la evolución del cine y los nuevos medios. Ocupando más de 21, 000 pies cuadrados en la Casa de las Culturas del Mundo de Berlín, la exposición presenta artefactos históricos relacionados con la Bauhaus y el modernismo, así como préstamos raros y trabajos comisionados, que en conjunto muestran que la imaginación de la Bauhaus está muy viva.
Oskar Schlemmer - La Bauhaus y el camino hacia la modernidad
Cuándo: 28 de abril - 28 de julio de 2019Donde: Museo Ducal, Gotha, Turingia
(Imagen: Museo Ducal de Gotha. Crédito: CTHOE a través de Wikicommons bajo CC BY-SA 3.0)
Oskar Schlemmer es uno de los artistas más famosos y multifacéticos que surgieron de la era Bauhaus. Pintor, escultor, coreógrafo y escenógrafo, supervisó los departamentos de pintura mural y escultura de la Escuela Bauhaus a partir de 1920 y luego dirigió la producción y el diseño teatral.
"Oskar Schlemmer - La Bauhaus y el camino hacia la modernidad" es la primera exposición monográfica de la obra de Schlemmer en el este de Alemania, con más de 75 exhibiciones centradas en su arte de los años veinte y treinta. Pinturas y obras de teatro y danza resaltan la fascinación de Schlemmer con el cuerpo humano, así como la innovación tecnológica y social. Vea de todo, desde bocetos murales hasta artefactos inspirados en su icónica actuación del Ballet Triádico de los años 20, que un Doodle de septiembre de 2018 describió como "criaturas bulbosas mecánicas con máscaras metálicas". Obras de sus contemporáneos, incluidos László Moholy-Nagy, Andor Weininger y Wassily Kandinsk, También se presentará.
Wilhelm Wagenfeld: Luces
Cuándo: 24 de mayo - 27 de octubre de 2019Donde: Wilhelm Wagenfeld House, Bremen
(Imagen: Wilhelm Wagenfeld House. Crédito: Ballupoenen a través de Wikicommons bajo CC BY-SA 3.0)
Entre los objetos más reconocidos que surgieron de la era Bauhaus se encuentra la lámpara Wagenfeld de 1924. Diseñado por Wilhelm Wagenfeld, un estudiante de la Bauhaus de 1923 a 1925, presenta una pantalla de vidrio opalino y un poste de acero niquelado. Cuando la Bauhaus Weimar se disolvió en 1925, Wagenfeld se unió al Werkbund alemán, o la Asociación Alemana de Artesanos, y diseñó innumerables artículos para el hogar a lo largo de su carrera. Él favoreció el vidrio y el acero inoxidable como materiales para crear diseños que fueran eternos y prácticos.
La casa neoclásica Wilhelm Wagenfeld, un espacio de exhibición que lleva el nombre del famoso residente de Bremen, presentará una exposición sobre lámparas Wagenfeld que examinará la influencia de la Bauhaus en las obras del artista desde la década de 1950 hasta la década de los 70, así como la influencia de las obras de Wagenfeld en los diseños de lámparas contemporáneas. .
Mapa 2019: Red Bauhaus Krefeld
Cuándo: hasta el 26 de octubre de 2019Donde: Krefeld, Renania del Norte-Westfalia
(Imagen: Krefeld Pavillon por Thomas Schütte. Crédito: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)
Tras el cierre de la Escuela Bauhaus, 25 ex miembros emigraron a Krefeld, entonces el corazón de las industrias de seda y terciopelo de Alemania, en busca de trabajo. Encontraron trabajos diseñando para las fábricas textiles de la ciudad, enseñando en la escuela local de diseño textil y desarrollando nuevos edificios en la ciudad. Dos de los residentes de la Bauhaus más famosos de la ciudad incluyen al arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, el último director de la Bauhaus, y la diseñadora Lilly Reich. En honor al centenario, el artista contemporáneo Thomas Schütte ha diseñado un pabellón adyacente a las casas residenciales Mies 'Esters y Lange para exhibir documentos y películas históricas de la era Bauhaus en Krefeld. Los recorridos que salen desde el pabellón y en toda la ciudad llevan a los visitantes a lugares importantes de la Bauhaus, desde los edificios diseñados por Mies y sus estudiantes hasta los antiguos sitios de la industria textil.
Ciudad de Weissenhof: historia, presente y futuro de una ciudad
Cuándo: 7 de junio - 20 de octubre de 2019Donde: Stuttgart, Baden-Württemberg
(Imagen: Galería Estatal de Stuttgart. Crédito: kuelcue / iStock)
¿Te apetece seguir los pasos de Ludwig Mies van der Rohe o Oskar Schlemmer? Querrás ir a Stuttgart este verano. Hogar de Weissenhof Estate, una urbanización diseñada por 17 arquitectos alemanes Werkbund en 1927 bajo la dirección de Mies, Stuttgart sirvió como un modelo temprano de desarrollo urbano moderno. De junio a octubre, en colaboración con la Galería Estatal de Stuttgart, artistas internacionales se involucrarán con los edificios y lugares de Bauhuas que sus estudiantes y maestros frecuentaron, tanto en la ciudad como en sus alrededores, para reexaminar la influencia de la famosa escuela de diseño.
Espacios invisibles
Cuándo: 26 de abril - 3 de noviembre de 2019Donde: Dessau, Sajonia-Anhalt
(Imagen: Hollow Weir en la ciudad de Dessau. Crédito: Denise Hasse / iStock)
Dessau, el segundo hogar de la Escuela Bauhaus, está haciendo todo lo posible este año. La principal de sus celebraciones centenarias es una exposición al aire libre que revelará a Dessau tal como fue durante la era de la Bauhaus de 1925 a 1932. Durante esos siete años, los muebles de Bauhaus habrían equipado cafeterías y pabellones de parques, el diseño gráfico de Bauhaus habría adornado folletos y escaparates, y los estudiantes y maestros de Bauhaus habrían pasado su tiempo libre haciendo piragüismo en el río Elba. Los “Espacios invisibles” no solo mapearán ubicaciones conectadas a la era de la Bauhaus, sino que también presentarán actividades recreativas como recorridos en canoa y música de piano por los compositores Satie y Stuckenschmidt para recrear verdaderamente el espíritu de Dessau de los años veinte.
Design for Life - Diseño Bauhaus en la RDA
Cuándo: hasta el 5 de enero de 2020Dónde: Centro de documentación de la vida cotidiana, Eisenhüttenstadt, Brandeburgo.
(Imagen: Centro de documentación de la vida cotidiana. Crédito: Peter Kaminsky, Berndroth a través de Wikicommons bajo CC BY-SA 4.0)
A través de los objetos cotidianos, la exposición "Design for Life" del Centro de Documentación de Brandeburgo explora cómo se puso en práctica el concepto de "la forma se encuentra con la función". También se sumerge en las percepciones cambiantes de la Bauhaus a lo largo del siglo XX: de lo bien recibido, rechazado, reclamado y reconocido como patrimonio cultural a partir de 1976. Los objetos incluyen artículos para el hogar y muebles, así como diseño gráfico y fotografía de productos.La exposición también muestra a los diseñadores de Bauhaus conocidos y explora los desarrollos en arquitectura y planificación urbana en toda Alemania.
Entre la utopía y la adaptación: la Bauhaus en Oldenburg
Cuándo: 27 de abril - 4 de agosto de 2019Donde: Museo Estatal de Oldenburg, Oldenburg, Baja Sajonia
(Imagen: In Memoriam Bauhaus Dessau I (c. 1972) de Karl Schwoon. Crédito: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)
Este verano, el Museo Estatal de Oldenburg, cuyo director fundador fue uno de los primeros en apoyar las ideas de Bauhaus mediante la compra de objetos para la colección, explorará los legados de cuatro estudiantes de Bauhaus de Oldenburg y Frisia Oriental que asistieron a la escuela entre 1923 y 1927: arquitecto Hans Martin Fricke, diseñador Hermann Gautel, pintor Karl Schwoon y diseñador Hin Bredendieck. La exposición de 2019 utilizará sus obras y biografías para explorar el impacto de la Bauhaus a nivel local y regional en relación con la utopía, la adaptación y la emigración.
Bauhaus en Sajonia
Cuándo: hasta el 4 de agostoDónde: Museo Grassi de Artes Aplicadas, Leipzig, Sajonia.
(Imagen: Museo Grassi de Artes Aplicadas. Crédito: Gunter Binsack / GNTB)
El Museo Grassi de las Artes Aplicadas, hogar de los icónicos 18 paneles de ventana de la escalera de Josef Albers, examinará el trabajo de los residentes de la Bauhaus nacidos en Sajonia, así como de maestros como Albers que pasaron un tiempo allí. Si bien la Escuela Bauhaus nunca existió en Leipzig, muchos artistas encontraron una plataforma para sus ideas en ferias comerciales de Leipzig como Grassimesse. Las galerías y museos de Sajonia compraron y mostraron el trabajo de artistas, y las publicaciones de la época utilizaron la tipografía y las imágenes de Bauhaus. La exposición también contará con obras de artistas contemporáneos producidos en diálogo con objetos y temas de Bauhaus; por ejemplo, el fotógrafo Joachim Brohm documentará la implementación arquitectónica de un boceto de Mies van der Rohe.
A B C. Vanguardista - Bauhaus - Diseño corporativo
Cuándo: 6 de septiembre de 2019 - 2 de febrero de 2020Dónde: Museo Gutenberg, Maguncia, Renania-Palatinado.
(Imagen: Museo Gutenberg. Crédito: Pedelecs a través de Wikicommons bajo CC BY-SA 3.0)
¿Alguna vez usó una fuente sans-serif (piense en Arial o Helvetica)? Tienes que agradecer a la Bauhaus por popularizar este tipo de letra sin adornos en lugar de los tipos de letra más ornamentales que se usaban en la Alemania de principios del siglo XX. Entre los muchos cambios que produjo la Escuela Bauhaus se encontraba un nuevo enfoque minimalista de la tipografía, así como un replanteamiento radical de cómo diseñar el texto en una página usando encabezados inclinados y formas geométricas. A partir de septiembre, el Museo Gutenberg, el museo de arte de la imprenta más destacado del mundo, presentará una exposición especial sobre la evolución de la tipografía y la composición tipográfica Bauhaus entre 1925 y 1932 en Dessau.
Reflex Bauhaus: 40 objetos, 5 conversaciones
Cuándo: 8 de febrero de 2019 - 2 de febrero de 2020Donde: Die Neue Sammlung, Munich, Baviera
(Imagen: Ludwig Hirschfeld-Mack, peonzas de color, 1924, Bauhaus Weimar. Crédito: Die Neue Sammlung - The Design Museum / A. Laurenzo)
Die Neue Sammlung de Munich, fundado en 1907 e inaugurado en 1925, es el museo de diseño más antiguo del mundo con más de 100, 000 artículos relacionados con el diseño industrial y de productos. Para celebrar el centenario de la Bauhaus, la exposición de un año "Reflex Bauhaus" mostrará la extensa colección Bauhaus del museo, desde los textiles geométricos de Anni Albers hasta las sillas tubulares de acero de Marcel Breur y los coloridos juguetes de trompo de Ludwig Hirschfeld-Mack. Uniendo el pasado con el presente, cinco artistas contemporáneos de diferentes disciplinas (diseño, poesía, arquitectura, composición musical y arte) crearon cuerpos de trabajo para la exposición inspirados en un objeto Bauhaus de su elección.
Vivir mejor en Altona: desarrollo de la ciudad en los siglos XX y XXI
Cuándo: hasta el 24 de junio de 2019Donde: Museo Altonaer, Altona, Hamburgo
(Imagen: puente Ellerntorsbrücke que conecta el centro de Hamburgo con el distrito de Altona. Crédito: fermate / iStock)
Hasta finales de junio, "Better Living in Altona" ofrece una visión sin precedentes de la drástica transformación del distrito de Hamburgo en los últimos 130 años y la influencia de los arquitectos de la Bauhaus en sus ideales de desarrollo urbano. La exhibición comienza examinando cómo Altona respondió a la necesidad de planificación urbana con sus primeros edificios de departamentos a principios del siglo XX, luego cambia el enfoque a los conceptos de Nueva Objetividad de Gustav Oelsner, Karl Schneider y Friedrich Ostermeir en la década de 1920. La arquitectura de estos veteranos de la Bauhaus, que dependía en gran medida del acero, el hormigón y el vidrio, aún domina el paisaje urbano. Otros aspectos destacados incluyen una mirada a los planes de reconstrucción de posguerra de Ernst May en 1954, así como a la década de 1970, cuando los ciudadanos se dedicaron a renovar ellos mismos los viejos edificios.
Loheland: visiones vividas para un mundo nuevo
Cuándo: 26 de septiembre de 2019 - 5 de enero de 2020Donde: Museo Vonderau, Fulda, Hesse
(Imagen: Museo Vonderau. Crédito: Dr. Bernd Gross a través de Wikicommons bajo CC BY-SA 4.0)
Este año también se celebra el centenario de la Escuela de Educación Física, Agricultura y Artesanía de Loheland, cuyo espíritu revolucionario refleja la Bauhaus. Fundada en 1919 en un terreno no desarrollado de 54 acres por mujeres para mujeres, la Escuela Loheland promovió una educación gimnástica-estética que incluía educación física, teatro, música, artes, manualidades y agricultura. En asociación con la Fundación Loheland, el cercano Museo Vonderau presentará objetos y documentos de la Escuela Loheland de 1919 a 1934, algunos de los cuales nunca se han mostrado al público, a partir de septiembre.
Galería moderna del Museo del Sarre
Cuándo: en cursoDónde: Galería moderna del Museo del Sarre, Sarrebruck, Sarre
(Imagen: Gran escultura de Gaia fuera de la Galería Moderna del Museo Saarland. Crédito: EPei a través de Wikicommons bajo CC BY-SA 3.0)
La Galería Moderna de Saarland es uno de los principales museos de Alemania dedicados al arte contemporáneo. Diseñado entre 1962 y 1976 por el arquitecto Hanns Schönecker, quien fue influenciado por los ideales de simplicidad de la Bauhaus, alberga una colección que abarca el impresionismo hasta nuestros días con un enfoque en obras francesas y alemanas. Los puntos destacados incluyen la herencia del escultor de vanguardia estadounidense-ucraniano Alexandar Achipenko, una extensa colección de gráficos de la Secesión de Berlín, el expresionismo alemán y los movimientos artísticos, así como trabajos fotográficos que datan de Otto Steinert, el padre de la fotografía subjetiva.
Wenzel Hablik: de la cuchara de café a la obra de arte espacial
Cuándo: 19 de mayo - 11 de agosto de 2019Dónde: Museo Wenzel Hablik, Itzehoe, Schleswig-Holstein.
(Imagen: Retrato de Wenzel Hablik c. 1923. Dominio público)
Wenzel Hablik, un pintor, diseñador y arquitecto nacido en Itzehoe, es considerado uno de los representantes más importantes del expresionismo alemán. Utilizando una amplia gama de medios, exploró las posibilidades de una nueva era industrial con visiones fantásticas y coloridas y conceptos espaciales extravagantes. Este verano, una exposición especial en el Museo Wenzel Hablik, que alberga la mayor colección de obras de Hablik, pondrá en diálogo sus diseños y bocetos de interiores. La principal de las obras destacadas será una pintura del antiguo comedor de Hablik, en cuyas paredes y techo pintó con coloridas formas geométricas. Ubicado en la antigua casa y estudio del artista cerca del museo, el comedor fue restaurado en 2013 y se abrirá al público durante dos fines de semana en septiembre.
Tienda de manualidades y libros Bunt Stube
Cuándo: en cursoDonde: Ahrenshoop, Mecklemburgo-Pomerania Occidental
(Imagen: Bunte Stube. Crédito: J.-H. Janßen a través de Wikicommons bajo CC BY-SA 4.0)
Desde la década de 1920, esta pequeña tienda propiedad de la familia Wegscheider ha sido el corazón cultural de Ahrenshoop, un pintoresco pueblo en el Mar Báltico. Después de que el pintor y artista gráfico Hans Grass, un amigo de la familia, viniera a visitar a los Wegscheiders en 1921, decidió mudarse con ellos. Al año siguiente, para cubrir los costos de vida, los Wegscheiders abrieron una tienda en la propiedad para la cual Grass pintó latas y telas de madera. El negocio floreció, y en 1929, el arquitecto de la Bauhaus, Walter Butzek, diseñó la ahora icónica extensión en rojo y blanco. En un momento en los años 30, la tienda incluso organizó una peluquería y desfiles de moda. Hoy en día, los visitantes pueden visitar Bunte Stube para explorar una sólida colección de literatura regional y comprar de todo, desde arte hasta productos naturales, ropa y joyas.
