En junio de 2011, un pergamino colgado se vendió por $ 62.1 millones en la venta en primavera de la casa de subastas Poly de caligrafía y pintura antiguas en Beijing, estableciendo un nuevo récord mundial para obras de arte chinas en una subasta y el récord de una pintura del artista del siglo XIV, Wang. Meng.
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El lavado de tinta, reasentamiento de Zhichuan, ca. 1350, fue atribuido a Wang Meng, un literato chino que vivió entre 1308 y 1385 y todavía es venerado como uno de los famosos "cuatro maestros de la dinastía Yuan" (1271-1368). La pintura representa a un famoso científico médico taoísta de la dinastía East Jin (317 - 420 dC) moviendo a toda su familia a caballo a través del terreno rocoso hacia el monte sagrado. Luofu para hacer elixires y practicar la alquimia. (Hasta el día de hoy, la montaña es un parque boscoso salpicado de templos taoístas y homenajes al científico del siglo IV). La pintura, que también cuenta con siete poemas de eruditos, pintores y poetas, se transmitió durante seis siglos.
Una obra posiblemente más significativa del mismo artista se puede ver en "Estilo en la pintura de paisaje china: el legado de Yuan", un espectáculo actualmente en exhibición en la Galería de Arte Freer del Smithsonian.
Morada en aislamiento en las montañas de verano, 1354, se atribuye con confianza a Wang Meng. Es una pieza relativamente pequeña, en tinta y color sobre seda, montada como un rollo colgante. Bellamente pintada con varios tipos distintos de pinceladas, representa a un campesino caminando por un pequeño puente peatonal sobre la entrada de un lago, regresando a casa del trabajo. Escondido de su vista están su esposa y su hijo, esperando ansiosamente en la terraza de una casa modesta. No muy lejos del campesino, un erudito se encuentra bajo un techo de paja en un pabellón junto al lago.
"El compañero en el pabellón es la personificación del artista o del mecenas, el destinatario de la pintura", explica Stephen D. Allee, curador de pintura y caligrafía china en el Freer, quien organizó la exposición actual. "Él es el sujeto del título de la pintura".
Los pequeños edificios y figuras están en el tercio inferior de la pintura; están eclipsados por majestuosas y empinadas laderas boscosas en el centro del terreno y una gama de altas montañas deformes, incluso grotescas, que retroceden en la niebla a lo lejos.
La pintura de paisajes es una de las tradiciones más preciadas en la cultura china y data del siglo III. La exposición actual se centra en la dinastía Yuan porque surgieron varios estilos clave nuevos en ese momento, una era turbulenta cuando los mongoles llegaron al poder en China, la primera vez que los extranjeros habían ocupado el país. (El conquistador fue el brutal Kublai Khan, nieto de Genghis Khan).
El innovador artista Wang Meng pasó años estudiando los efectos de ciertos materiales, tintas y pinceles. (Galería de arte más libre) Los grandes pintores de la época, miembros de la clase literaria, se resistieron a servir bajo la corte de Yuan y se retiraron desafiantemente para trabajar y residir en el campo. Pintaron exclusivamente paisajes, que creían que eran la clave visible de la realidad invisible, dice Allee. "Ya no se ve como una simple representación del mundo externo", agrega, "el paisaje se convirtió en una forma de autoexpresión llena de connotaciones personales tanto para el artista como para el espectador".
Estos artistas estaban creando arte para ellos y para los demás, en lugar de la corte. "Limitaron sus conocidos a otros caballeros eruditos", explica Allee. Wang Meng era el más joven de los "cuatro maestros" y el menos famoso de su época, pero influyó mucho en los pintores de las generaciones posteriores, y no solo en los pintores. Incluso ha inspirado ficción. El año pasado, John Spurling, el escritor inglés, empleó a Wang Meng como el personaje central de su novela, Las diez mil cosas ".
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The Ten Thousand Things es rico en observaciones exquisitas, y John Spurling dota cada descripción, cada detalle, con la precisión y profundidad que la vida real Wang Meng aportó a su pintura.
El% 20Ten% 20Thousand% 20ThingsBuyY la historia de su vida es fascinante. El nieto de otro famoso pintor, Zhao Mengfu, que tenía sangre real Song, Wang Meng "se identificó con la cultura china, no con los mongoles cosmopolitas", dice Allee. "Fue una cuestión de elección en cierto nivel y una cuestión de identidad".
Era de una "familia artística de gran prominencia" que había producido generaciones de pintores y coleccionistas. Como explica Allee, “No solo pintar era una tradición familiar, sino que tenía pinturas antiguas que estaban disponibles para estudiar y copiar. El arte era parte del ambiente familiar. Tenían un gran estatus en el mundo artístico ".
Pero, ¿cómo aprendió realmente a pintar? "Claramente, hubo algún tipo de instrucción en la casa, aunque no tenemos descripciones claras de cómo se hizo, solo que hubo un alto nivel de exposición al arte en la familia".
Wang Meng tenía unos 40 años cuando hizo esta pintura. Había pasado años aprendiendo sobre "qué efectos se pueden obtener de cierto material, particularmente la tinta, ya que se extiende o se mantiene firme en la superficie", dice Allee. “Y tenía diferentes pinceles a su disposición, con pelos de cabra, ciervo, conejo y sable. Algunos tenían un núcleo de cabello más duro de un tipo y un cabello más suave en el exterior. Se usaron pinceles viejos para crear un efecto de rayas ”.
Wang Meng utilizó pinceles para diferenciar tipos de árboles: sauce llorón, pino y varios árboles de hoja caduca. (Galería de arte más libre) Los trabajos de supervivencia de Wang Meng son increíblemente raros. Morar en aislamiento en las montañas de verano es su primera pieza fechada, lo que lo hace aún más significativo. También es un escaparate de las habilidades técnicas del artista. "Está mostrando lo que puede hacer", dice Allee. "La obra de arte china siempre se trata del arte de pintar tanto como cualquier otra cosa".
Es una imagen densa, llena de energía nerviosa. La composición vertical es un paisaje accidentado dominado por crestas de montañas escarpadas que retroceden en la distancia brumosa. Están formados por una técnica que Allee llama "pinceladas de fibra de cáñamo", porque las líneas largas y superpuestas se asemejan a hilos de cuerda. Las manchas de tinta oscura representan rocas en las crestas. Utilizó pinceles para diferenciar tipos de árboles: sauce llorón, pino y Varios árboles de hoja caduca.
"Hay cinco tipos diferentes de árboles, cada uno distinto en términos de hojas y raíces", señala Allee. "Wang Meng está haciendo las cosas más complejas, más variadas, poniendo más definición". Están sucediendo muchas cosas.
Vale la pena señalar que el elemento humano, los edificios y las figuras, están completamente eclipsados por la naturaleza. Se integran silenciosamente en el tercio inferior del paisaje y no atraen inmediatamente la atención del espectador.
"Se trata de la identificación con el paisaje y la vida simple del campesino como se ve desde el punto de vista del artista", dice Allee. "Es parte del taoísmo y el anhelo de la naturaleza".
La pieza también es el homenaje consciente de Wang Meng al estilo de los artistas del siglo X Dong Yuan y Juran. "Fueron descuidados después de la dinastía Song, por lo que Wang Meng está" redescubriendo su estilo y reinvirtiéndolos con importancia ", dice Allee.
Es común que los artistas chinos busquen inspiración en las generaciones pasadas. Del mismo modo, Wang Meng no fue particularmente admirado durante su propio tiempo, pero fue redescubierto más tarde. "Influyó mucho en los pintores posteriores, pero no de inmediato", dice Allee.
Wang Meng vivió lo suficiente como para ver a la dinastía Ming llegar al poder y finalmente convertirse en una víctima de ese reinado. No se sabe exactamente por qué, pero fue encarcelado durante cinco años y murió en prisión. Su legado vive en pinturas increíbles como Vivienda que se están descubriendo una vez más.
"Pioneros de los artistas del siglo X Dong Yuan y Juran, este estilo una vez descuidado fue revivido en la dinastía Yuan por los contemporáneos más antiguos de Wang", escribe Allee en las notas de la exposición. "La profusión visual de la composición se convirtió en un sello distintivo del enfoque de Wang e influyó fuertemente en las generaciones posteriores".
La Galería Freer posee una de las colecciones más importantes de pintura china fuera de Asia, y muchas de sus obras de las dinastías Song y Yuan tienen un estatus casi icónico. Muchas de estas obras están disponibles en la Colección de pintura de la dinastía Song y Yuan. La exposición, "Estilo en la pintura de paisajes chinos: el legado de Yuan", estará en exhibición hasta el 31 de mayo de 2015.
