Para la mayoría de los estadounidenses, la firma sonora de los Juegos Olímpicos se puede resumir en siete notas en mi bemol mayor, un BUM-BUM-ba-ba-ba-BAH-BAH que se desvanece dentro y fuera de las competiciones. La fanfarria del metal y la percusión, titulada "El sueño del bugler", ha llegado a representar los Juegos Olímpicos casi tanto como una antorcha o cinco anillos, pero la pieza no fue escrita para los juegos, y no fue compuesta por John Williams, el genio creativo detrás de los temas familiares de Star Wars, Jaws, Raiders of the Lost Ark y muchos más puntajes de películas memorables.
Por supuesto, cualquier controversia de Arnaud / Williams es una característica exclusivamente estadounidense de los Juegos Olímpicos. Fuera de los Estados Unidos (y más allá de las ondas de NBC), los espectadores tienen una asociación musical diferente con los Juegos Olímpicos.
"La pieza más común que se usa en todo el mundo es [el tema de la película]" Chariots of Fire "de Vangelis", dice Guegold. Sin importar la música, sin embargo, el público puede esperar que sea una especie de fanfarria. "La gran pieza de música de metales, percusión, banda de música, algo grandioso, parece encajar en el lugar. Parece encajar muy bien en el espectáculo visual de los Juegos Olímpicos".
La actuación de la fanfarria de Williams en los Juegos de Verano de 1984 introdujo otro tema para los espectadores olímpicos, pero a pesar de que fue compuesta por el ya famoso Williams, la fanfarria no derribó de inmediato "El sueño de Bugler" como el tema olímpico más reconocido, en en gran parte porque ABC, y más tarde NBC, continuaron usando la fanfarria de Arnaud sobre Williams en sus transmisiones. Según el periodista Erik Malinowski, ABC usó el tema de Arnaud sobre el de Williams para su transmisión de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1988, quizás preocupado de que la fanfarria de Williams se asociara demasiado con los Juegos de Verano. Cuando NBC adquirió los derechos para transmitir los Juegos Olímpicos de 1992, también adquirió los derechos de "Bugler's Dream", aunque lo jugaron con moderación durante toda su cobertura de los Juegos celebrados ese año.
Pregúntele a un grupo de estadounidenses que compusieron el tema musical olímpico, y una mayoría podría decirle que fue John Williams, y aunque no necesariamente estarían equivocados, ignorarían la contribución de Arnaud a la historia. He aquí por qué cometen ese error: en 1996, para la celebración del centenario de los juegos olímpicos modernos, NBC relanzó el "Tema y fanfarria olímpica" de Williams, pero reemplazó su apertura con "El sueño de Bugler" de Arnaud. Esta fusión se convirtió en la iteración más ampliamente reconocida del tema olímpico; intente buscar el "Bugler's Dream" de Arnaud en YouTube, y la mayoría de los resultados se redujeron a la fanfarria de Williams en torno a la marca de 48 segundos.
¿Por qué combinar las dos piezas? Guegold cree que se hizo para hacer que el uso de las dos piezas por parte de NBC sea más fácil y transparente: al organizar las dos juntas, las piezas de Arnaud y Williams se colocan en el mismo ambiente de clave, instrumentación y grabación, permitiendo que la estación use cualquiera de las piezas en cualquier momento. apunte en su transmisión, o para capitalizar la distintiva popularidad de cada pieza y usarlas juntas.
A diferencia de Samaras, Leo Arnaud no estaba componiendo para los Juegos Olímpicos cuando se sentó en 1958 para escribir "The Charge Suite", de donde nació "The Bugler's Dream". Sin embargo, diez años después, la fanfarria de Arnaud se fusionó con la historia olímpica cuando ABC la usó para su cobertura de 1968 de los Juegos Olímpicos de Invierno.
"Ese fue el primer tema olímpico de Estados Unidos, porque se usó mucho en los eventos deportivos y se asoció con la cobertura televisiva de ABC", explica Guegold.
Primer tema olímpico, tal vez, pero no el último. En 1984, el Comité Olímpico de los Estados Unidos encargó a John Williams que compusiera una fanfarria específicamente para los juegos de Los Ángeles. Apodado "Fanfarria y tema olímpico", se realizó en vivo en los juegos.
A pesar de su enfoque en la competencia atlética y la unidad internacional, la música entra en los Juegos Olímpicos de una manera complicada y, a veces, pasada por alto. Poco se sabe sobre el papel de la música en los Juegos Olímpicos griegos originales, aunque el historiador olímpico y profesor de música Bill Guegold señala que probablemente jugó al menos una parte, tal vez en marchas u otras festividades. Sin embargo, en los tiempos modernos, la música ha sido una parte importante de los juegos olímpicos desde su primer renacimiento en 1896.
"A finales de 1800, cuando Pierre de Coubertin decidió resucitar los Juegos Olímpicos, por así decirlo, sintió que las artes deberían ser parte de ello, no solo la música sino todas las artes", dice Guegold. "En las primeras Olimpiadas, en 1896, solicitaron a alguien que escribiera un himno olímpico". El hombre elegido fue el joven compositor griego Spyros Samaras, cuya interpretación, llamada "Himno olímpico", se jugó en las ceremonias de inauguración. En 1957, el Comité Olímpico Internacional lo nombró el himno olímpico oficial. Desde la década de 1960, se ha jugado en todos los juegos olímpicos a medida que se sube o baja la bandera olímpica, lo que significa que cualquiera que haya visto al menos una ceremonia olímpica ha escuchado el himno varias veces. Pero el "Himno olímpico" no está muy asociado con los Juegos aquí en los Estados Unidos, en gran parte porque la pieza de Samaras carecía del respaldo de las estaciones de transmisión estadounidenses.
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