Las imágenes de grafito en las paredes blancas de la galería muestran imágenes de dolor y protesta, muerte y marcha. Algunas de las escenas son imágenes familiares, históricas e incluso icónicas desde la Marcha de Martin Luther King Jr en 1963 en Washington hasta la Marcha del Millón de Hombres; las sufragistas a la Marcha de las Mujeres; todo junto a escenas más espeluznantes de levantamientos taiwaneses.
En el centro de la sala, casi antitético a la contienda, se alimentan cuencos de curry, que se entregan a cada espectador en el museo que quiera uno, lo que permite a los visitantes comer, considerar y quizás hablar entre ellos sobre el remolino de eventos tan vívidamente. se muestra a su alrededor.
Si la nueva pieza de Rirkrit Tiravanija en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn es en realidad un arte de performance, algunos de los artistas deben ser los visitantes que consumen la sabrosa cocina tailandesa, así como los muralistas locales que continúan trabajando en las imágenes de la pared, usando proyectores aéreos., andamios y carbón.
Tiravanija ha usado comida compartida en su trabajo durante tres décadas. El artista nacido en Argentina y entrenado en Canadá ha brindado comidas comunales en trabajos que datan de Untitled Empty Parenthesis en 1989 y Untitled (Free) en 1992. Su pieza de 1999 Sin título fue un poco más allá, invitando a la gente a vivir en una réplica de su galería. Artista de East Village.
Para él (que tiene miedo al rojo, amarillo y verde), que se exhibió por primera vez en Bangkok en 2010 y adquirido por Hirshhorn en 2017, Tiravanija tiene un popular restaurante local, Beau Thai, para preparar y presentar tres curries: rojo, amarillo y verde.
La comida se sirve de 11:30 a.m. a aproximadamente 1:30 p.m. de jueves a domingo, o hasta que se agoten las existencias. (Tex Williams, Hirshhorn) Los colores se refieren a grupos políticos en desacuerdo en la Tailandia contemporánea: el rojo para los activistas rurales, el amarillo para los realistas y el verde para los militares siempre dominantes. Pero el título también es una referencia a una serie de pinturas que el pintor expresionista abstracto estadounidense Barnett Newman completó de 1966 a 1970, Quién teme al rojo, al amarillo y al azul, algunas de las cuales fueron desfiguradas por quienes afirman que pervirtió los colores de la pintura. Bandera alemana.
Pero, aparte de todas esas referencias, dice Tiravanija, los tres colores representan los tres curries básicos, que nutren la comida para el vientre mientras contemplan la reflexión de las imágenes.
La comida se sirve durante la hora del almuerzo de jueves a domingo hasta el 24 de julio hasta los primeros 150 más o menos, o hasta que se agoten los suministros. La inclusión de comida caliente como parte de una exposición presentó un nuevo conjunto de desafíos para el museo, dice la directora Melissa Chiu. No había forma de que permitieran la llama abierta utilizada en las etapas anteriores de la pieza, por ejemplo.
Pero dice que está "emocionada de presentar la experiencia culinaria interactiva de Tiravanija a la comunidad de Washington, DC" con una pieza que "ofrece nuevas perspectivas sobre las formas en que el arte y la creatividad se utilizan para interpretar los problemas políticos y sociales de nuestro tiempo".
"La idea es dibujar sobre otras imágenes y superponerlas hasta que la pared se vuelva completamente negra", dice el artista Rirkrit Tiravanija (arriba). (imagen cortesía de 100 Tonson Gallery, Bangkok) No es frecuente que las galerías recopilen obras efímeras que involucran comida, comunidad y dibujos, dice ella.
Como indica el texto de la pared, los espectadores "están invitados a mirar, oler y saborear mientras el artista nos pide que consideremos los hechos desagradables de la historia junto con el acto comunal, doméstico y universal de compartir comida".
Con una gorra de John Deere y mezclándose entre las líneas de comida y los andamios de artistas poco después de la inauguración, Tiravanija, de 57 años, dice que cuando creó por primera vez (quién teme al rojo, amarillo y verde) en Bangkok, "la sociedad se sintió muy fracturada, incluso entre artistas ".
Había estado recopilando imágenes de las protestas que parecían haber explotado en todo el mundo desde que comenzó la guerra en Irak. Prestó especial atención a los levantamientos en Tailandia este siglo que atrajeron una respuesta brutal.
Si la nueva pieza de Rirkrit Tiravanija es en realidad arte de performance, algunos de los artistas deben ser los visitantes que consumen la sabrosa cocina tailandesa, así como los muralistas locales que trabajan en las imágenes de la pared. (Shannon Finney, Hirshhorn) Él da rienda suelta a artistas contratados localmente para dibujar las imágenes de la pared. Sin embargo, mientras los estudiantes se alistaron en otros lugares, algunos de los muralistas más estimados de la ciudad se dedicaron a dibujar imágenes políticas mucho más seguras, un proceso que continuará mientras el trabajo esté en exhibición.
"La idea es dibujar sobre otras imágenes y superponerlas hasta que la pared se vuelva completamente negra", dice Tiravanija. "Se volverá más estratificado y complejo, pero eventualmente todo estará tan cubierto que la gente olvidará".
Y en un entorno donde las personas disfrutan de la misma comida, tal vez puedan compartir ideas similares, dice.
Ciertamente le da un nuevo significado al consumo de arte. Rara vez una exposición ha sido tan literalmente nutritiva.
Se contratan artistas locales para dibujar las imágenes; en Hirshhorn, los muralistas más estimados de la ciudad fueron puestos a trabajar. (Shannon Finney, Hirshhorn) La instalación incluye un par de salas de películas documentales (donde la comida, como en el resto del museo, no está permitida). Uno, dirigido por Tiravanija, es una mirada larga y lánguida a la vida rural en Tailandia, Lung Neaw visita a sus vecinos . Una segunda sala tiene una serie de cortometrajes documentales desde 2004 hasta 2017 seleccionados para el museo por el cineasta independiente tailandés Apichatpong Weerasethakul, quien es la película Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives ganó el Festival de Cine de Cannes 2010 Palme d'Or.
Los cortometrajes, realizados entre 2004 y 2017, reflejan la escena social y política en la Tailandia contemporánea. Uno se refiere a los lamentos de una madre después de perder a un hijo en una protesta. Otro recoge imágenes de telenovelas tailandesas; otro muestra a hombres jóvenes intercambiando ideas, un tercero muestra cómo la ciudad se detiene al tocar el himno nacional todas las noches.
El museo realizó una proyección especial el 8 de junio de una película estadounidense elegida por Tiravanija, The Ugly American de 1963, protagonizada por Marlon Brando como un embajador que viaja a un país del sudeste asiático donde ve los conflictos como el comunismo frente a la democracia, pero no detecta Complejidad subyacente.
"Es una película que vi de niño, que muestra cómo se puede manipular la política", dice Tiravanija.
Sin embargo, del enfoque multimedia, la línea de almuerzo de cuatro días es algo nuevo para el Hirshhorn, dice Mark Beasley, curador del museo de medios y artes escénicas. Pero también es una práctica relativamente nueva adquirir una pieza de rendimiento. Cuando la pieza cierre el 24 de julio, las paredes serán encaladas nuevamente para la próxima exposición. Y los planos escritos para la pieza se archivarán cuidadosamente hasta que se vuelva a poner en escena.
"Rirkrit Tiravanija: (que tiene miedo al rojo, amarillo y verde)" continúa hasta el 24 de julio en el Museo Smithsonian's Hirshhorn y el Jardín de Esculturas en Washington, DC. La comida se sirve de 11:30 a.m. a aproximadamente 1:30 p.m., jueves a domingo, o hasta que se agoten los suministros.
