¿Qué se necesitó para ser un gran compositor clásico? El genio era esencial, por supuesto. Así también fue una educación sostenida en la composición. Por lo general, el gran compositor necesitaba un puesto profesional, ya sea músico de la corte, profesor conservador o Kapellmeister, y la autoridad, los ingresos y las oportunidades proporcionadas por ese puesto. Un gran compositor requirió acceso a los lugares donde se realiza y circula la música, ya sea catedral, corte, impresoras u ópera. Y la mayoría, si no todos, tenían esposas, amantes y musas, para apoyar, estimular e inspirar sus grandes logros. Hay, por supuesto, una respuesta más simple: nacer hombre.
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La buena noticia es que, aunque podría haber sido más fácil de lograr como hombre, hay muchas compositoras dolorosamente subestimadas que sin duda fueron geniales. Estas mujeres olvidadas alcanzaron la grandeza artística a pesar del hecho de que durante siglos la idea del genio ha seguido siendo una reserva masculina; a pesar de trabajar en culturas que sistemáticamente negaron a casi todas las mujeres el acceso a la educación avanzada en composición; a pesar de no poder, en virtud de su sexo, tomar una posición profesional, controlar su propio dinero, publicar su propia música, ingresar a ciertos espacios públicos; y a pesar de que su arte se redujo a fórmulas simplistas sobre la música masculina y femenina: muchachas elegantes, muchachos intelectuales vigorosos. Muchas de estas mujeres continuaron componiendo, a pesar de suscribirse a las creencias de su sociedad sobre lo que eran capaces de hacer como mujer, cómo deberían vivir como mujer y, lo que es más importante, lo que podían (y no podían) componer como mujer. Ahí es donde reside su verdadero coraje.
Sonidos y aires dulces: las mujeres olvidadas de la música clásica
SONIDOS Y AIRE DULCE revela las historias ocultas de ocho compositores notables, llevando al lector en un viaje desde Medici Florence del siglo XVII hasta Londres en Blitz.
ComprarSí, las mujeres escribieron música, la escribieron bien y la escribieron contra viento y marea.
Tomemos como ejemplo a Francesca Caccini, cuya ópera La Liberazione di Ruggiero (la primera escrita por una mujer) inspiró tanto al Rey de Polonia que se apresuró a regresar a su país de origen desde Florencia, Italia, decidido a crear su propia casa de ópera, e invitó a Caccini a proporcionar El primero funciona para ello.
¿Qué pasa con Barbara Strozzi, que tenía más música impresa en el siglo XVII que cualquier otro compositor y era conocida y admirada mucho más allá de su Venecia natal?
Luego está Elisabeth Jacquet de la Guerre, reconocida como la primera compositora francesa de sonatas (música de vanguardia en esos días) y vista como la sucesora natural de Lully, quien era la superestrella de la música francesa en ese momento.
Y eso solo nos lleva hasta 1700. Más cerca de nuestro tiempo, las cosas irónicamente se volvieron más difíciles para las mujeres: el ideal del "ángel en el hogar" sería mortal para la carrera profesional y pública de muchas compositoras. Un compositor como Fanny Hensel escribió uno de los grandes cuartetos de cuerda del siglo XIX y una de las grandes obras para piano de su época ( Das Jahr ), junto con más de otras 400 obras, pero debido a las opiniones de su familia sobre el lugar de una mujer, La gran mayoría de sus obras permanecieron inéditas. El resto terminó en un archivo, controlado por hombres que no valoraban ("Ella no era nada. Era solo una esposa") y ciertamente no compartían lo que tenían. Sin embargo, no la hace menos genial.
Clara Schumann, ciertamente una de las grandes pianistas del siglo XIX, se silenció como compositora por muchas razones, ninguna de ellas buena. La interpretación habitual es que estaba abrumada por las exigencias de la maternidad (Clara tuvo ocho hijos, siete de los cuales sobrevivieron a la infancia), junto con la necesidad de mantener a su esposo, Robert, un famoso compositor famoso. Sin embargo, ella escribió algunas de sus mejores obras (su Piano Trio, por ejemplo) durante tiempos extremadamente estresantes como joven esposa y madre, e incluso cuando Robert moría lentamente en un manicomio, Clara continuó con los horarios de gira más castigadores, pasando meses en el camino lejos de su familia. Fue la propia Clara quien, después de la muerte de Robert, dejó de componer, trabajando incansablemente para promover el trabajo de su esposo y crear el canon (masculino) que, irónicamente, la excluiría. La música que escribió es buena, a veces genial: de lo que ella fue capaz nunca lo sabremos.
Tampoco sabremos qué compositora de principios del siglo XX, Lili Boulanger, muerta a los 24 años, habría creado que no hubiera sido derribada por lo que ahora sabemos que es la enfermedad de Crohn. Gravemente enferma desde su adolescencia, Boulanger, sin embargo, fue la primera mujer en ganar el prestigioso Premio de Roma en su París natal, y pasó sus últimos años componiendo furiosamente contra el reloj: obras poderosas e inquietantes (¿geniales?) Que dejan al oyente impresionado con su belleza y, algunos dirían, fe.
¿Qué pasa con la prolífica Elizabeth Maconchy, que ha sido descrita como la "mejor compositora perdida de Gran Bretaña"? Su delicioso trabajo, The Land, se realizó en los Proms de 1930 con gran éxito internacional ("Girl Composer Triumphs" gritó en los titulares: tenía 23 años) y compondría una serie de cuartetos de cuerda que se han comparado con los de Shostakovich. Al igual que Boulanger, Maconchy se enfrentó a una muerte prematura. Solo dos años después de su triunfo en el baile de graduación, Maconchy contrajo tuberculosis y le dijeron que no tenía ninguna posibilidad contra la enfermedad, a menos que se mudara a Suiza, e incluso entonces las probabilidades no eran buenas. ¿La respuesta de Maconchy? Ella quería morir en su tierra natal inglesa. Maconchy y su nuevo esposo, William LeFanu, se mudaron a una aldea en Kent, donde decidieron, ingenuamente, instalarse en una cabaña de madera de tres lados con piano, siempre abierta a los elementos, proporcionando una versión extrema de la "cura de aire fresco" de la época. William cuidó asiduamente a su esposa durante algunos momentos terribles. Ya sea la choza de tres lados, el cuidado de su esposo o la pura fuerza de voluntad del compositor, Elizabeth Maconchy no murió. De hecho, ella vivió hasta 1994, y continuó componiendo hasta la vejez.
Clara Schumann (1819-1896) fue un músico y compositor alemán. (Modern Music & Musicians, University Society, Nueva York, 1918 a través de Wikicommons) 
Retrato de Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), compositor francés del siglo XVII. (a través de WIkicommons) 
Fanny Mendelssohn (1805-1847), Fanny Hensel después de su matrimonio, fue una pianista y compositora alemana. (Programmheft Kasseler Musiktage, a través de Wikicommons) 
La compositora y pianista estadounidense Amy Beach (1867-1944) (Colección George Grantham Bain (Biblioteca del Congreso) a través de Wikicommons) Maconchy, por ejemplo, hizo todo lo que su predecesora estadounidense, Amy Beach, sugirió que debía hacerse para crear un mundo en el que el público "considerara a los escritores de música" y estimara "el valor real de sus obras sin referencia a su nacimiento". su color o su sexo ". Exponga su trabajo, aconsejó Beach en la revista Etude en 1898: componga" un trabajo práctico sólido que se pueda imprimir, tocar o cantar ". La propia Maconchy quería ser llamada" compositora ", insistiendo. sobre lo absurdo del término "mujer compositora" y recordándonos, si necesitamos recordar, que si escuchas una pieza musical desconocida, es imposible decir el sexo de su creador. ¿Hemos llegado a la utopía de Beach? Yo creo que no.
Lo sorprendente de estas mujeres es que cada una trabajó tan duro no solo para tener la oportunidad de componer, sino también para llevar su música al mundo público (tradicionalmente dominado por los hombres). Barbara Strozzi, a quien se le negó el acceso a la ópera veneciana, y mucho menos a un trabajo en San Marcos, debido a su sexo, se aseguró de llegar al público de toda Europa mediante el uso de los nuevos medios impresos. Fanny Hensel, negó las oportunidades profesionales e internacionales aprovechadas por su hermano, Felix Mendelssohn, creó un salón musical especial en Berlín. Lili Boulanger, después de observar y aprender del fracaso de su hermana mayor, Nadia, de romper el techo de cristal parisino solo con talento, lo atravesó ella misma presentándose en público al menos como una frágil niña mujer. Y, para el futuro, necesitamos crear espacios en los que podamos escuchar la música de las mujeres, no simplemente porque son mujeres, sino para que podamos decidir por nosotros mismos si son "geniales". Incluso podríamos, quizás, enriquecernos su - susurro - genio.
