La enorme escultura se ve, en la representación del artista, como las velas de una flota de barcos futuristas cuyos cuerpos acaban de hundirse bajo la superficie del océano. Lo suficientemente genial, solo por su poder estético, pero esta obra de arte público tiene otro propósito: cosechar niebla para crear agua limpia.
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La regata H2O, como se llama la escultura, es la ganadora de un concurso patrocinado por The Land Art Generator Initiative (LAGI), una organización cuyo objetivo es "acelerar la transición hacia economías post-carbono proporcionando modelos de infraestructura de energía renovable que agregan valor al espacio público, inspiran y educan ”. Desde 2010, han organizado un concurso bianual para artistas para crear arte público que sea hermoso y genere energía verde. Los años anteriores han visto el concurso en lugares como Dubai y Copenhague; Este año se celebró en Santa Mónica, California, una parte del mundo profundamente afectada por la sequía provocada por el cambio climático.
Elizabeth Monoian y Robert Ferry, fundadores de LAGI, dicen que Regatta H2O, de los diseñadores con sede en Tokio Christopher Sjoberg y Ryo Saito, se destacaron por encima del paquete por usar las "características contextuales específicas" de su sitio de la Bahía de Santa Mónica en su diseño.
"Al abordar el desafío de la infraestructura hídrica y reconocer que el agua y la energía están inextricablemente entrelazadas, especialmente en California, la propuesta tiene el potencial de servir como un recordatorio hermoso y consistente de la importancia del agua para los residentes y visitantes de Santa Mónica", dicen, en una declaración escrita a Smithsonian . “La obra de arte también es efímera. Casi parece desaparecer cuando las condiciones no son adecuadas para la recolección de niebla. Como consecuencia, la obra de arte no compite con la belleza natural de la bahía y podría ser una adición bienvenida a un paisaje tan histórico y apreciado ".
Las velas de malla de la regata H20 cosechan niebla. (Una presentación para el concurso de diseño de la Iniciativa Land Art Generator 2016 para Santa Mónica) Las velas de la regata H2O están hechas de malla, que está veteada con canales para recoger la niebla y transportarla a los mástiles, donde se puede canalizar a los contenedores de almacenamiento en la orilla. Cuando no hay suficiente humedad en el aire para generar niebla, las velas se retraen para obtener una vista sin obstáculos. La energía necesaria para operar los mecanismos de bombeo y dirección es generada por el viento. Por la noche, la energía extra ilumina anillos que sirven como marcadores de seguridad de navegación.
"Buscamos un diseño que respete las cualidades únicas del paisaje costero y responda dinámicamente a las condiciones naturales del sitio", dice Sjoberg. "Sentimos que el diseño debería ser ligero tanto en su construcción como en su apariencia visual, y un punto anti-focal, que no distraiga la belleza natural de este lugar". .
Sjoberg y Saito, quienes trabajan como diseñadores en una firma de diseño arquitectónico de Tokio, se llevaron a casa el premio mayor de $ 15, 000.
Las velas responden al contenido de humedad en el aire. (Una presentación para el concurso de diseño de la Iniciativa Land Art Generator 2016 para Santa Mónica) Regatta H 2 O no es el único diseño salvaje en el concurso. El ganador del segundo lugar, "Cetacea", de los diseñadores Keegan Oneal, Sean Link, Caitlin Vanhauer y Colin Poranski de Eugene, Oregón, es una serie de arcos que se elevan desde la bahía de Santa Mónica y que generan energía utilizando el viento, las olas y la energía solar. Está inspirado en la ballena azul ("cetacea" es el nombre latino de ballena), que utiliza fuentes de microenergía (krill, en su caso) para alimentar sus enormes cuerpos. En la representación, los arcos blancos se asemejan a las costillas de una enorme criatura marina que emerge del agua.
El ganador del tercer lugar, "Barcos de papel", de Christopher Makrinos, Stephen Makrinos y Alexander Bishop de Pittsburgh, se parece a su nombre: una flota de enormes barcos de papel en la superficie de la bahía. Las embarcaciones contienen lentes y células fotovoltaicas para aprovechar la luz solar, que puede dirigirse a la costa como energía y al mismo tiempo generar una carga para estimular el crecimiento de los corales debajo.
Otros proyectos incluyen un globo gigante de pasajeros cubierto con paneles solares, que brindaría a los turistas una experiencia turística y enviarían electricidad al suelo a través de su cable; un jardín artificial de flores que aprovechan el poder de las olas; y una serie de esculturas gigantes en forma de medusa que utilizan la energía de las olas para calentar el agua y aprovechar la condensación.
Ganador del segundo lugar: Cetacea, diseñado por Keegan Oneal, Sean Link, Caitlin Vanhauer y Colin Poranski en la Universidad de Oregón (Una presentación para el concurso de diseño de la Iniciativa del generador de arte de tierra 2016 para Santa Mónica) 
El diseño consta de cinco esculturas. Cada arco parabólico varía de 42 a 98 pies de altura. (Una presentación para el concurso de diseño de la Iniciativa Land Art Generator 2016 para Santa Mónica) 
Ganador del Tercer Lugar: Barcos de papel, diseñados por Christopher Makrinos, Stephen Makrinos y Alexander Bishop de Pittsburgh, PA (Una presentación para el concurso de diseño de la Iniciativa del generador de arte de tierra 2016 para Santa Mónica) 
Paper Boats parece una flota de enormes barcos de papel en la bahía. (Una presentación para el concurso de diseño de la Iniciativa Land Art Generator 2016 para Santa Mónica) 
Los barcos están anclados a marcos submarinos de "naufragio" que fomentan el crecimiento de los corales. Los colectores solares envían electricidad de corriente continua a los "naufragios" para provocar este crecimiento. (Una presentación para el concurso de diseño de la Iniciativa Land Art Generator 2016 para Santa Mónica) 
Cada una de las cuatro velas del barco funciona como colectores fotovoltaicos concentrados. (Una presentación para el concurso de diseño de la Iniciativa Land Art Generator 2016 para Santa Mónica) Monoian y Ferry esperan que el concurso pueda involucrar al público con la idea de la energía sostenible, de una manera que no se centre en la negatividad y el miedo que a menudo rodea las conversaciones sobre el cambio climático.
"Hay algo maravilloso en saber que incluso una pequeña parte de la electricidad que alimenta tu vida está siendo generada por una obra de arte que puedes visitar y disfrutar", dicen. “Y en este proceso de involucrar a las personas visceralmente a través del arte, podemos ayudar a construir la voluntad política para promulgar los cambios rápidos y abarcadores de políticas que necesitamos para asegurarnos de que nunca experimentemos la tristeza y la fatalidad de una temperatura global promedio de 2 grados incrementar.
