Para aquellos fuera del mundo del arte, la cantidad astronómica de dinero que los coleccionistas gastan en una subasta puede ser difícil de comprender. ¿Por qué alguien pagaría $ 12 millones por "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive" de Damien Hirst, un tiburón real suspendido en una caja de vidrio llena de formaldehído, o desembolsaría casi medio millón de dólares por un retrato de una ficción ¿Aristócrata francés solo porque fue hecho con programación de IA?
Las fuerzas siempre cambiantes detrás de los precios de venta del mercado del arte son notoriamente difíciles de identificar. Aún así, como Philip Hook, director senior de Arte Impresionista y Moderno de Sotheby's, argumentó en un artículo de opinión de 2013 para The Guardian, algunos factores siguen siendo relativamente consistentes en todos los ámbitos. De las características que aisló, quizás el punto de venta más importante y elusivo fue el "impacto visceral" de una obra, definida por una gran cantidad de intangibles que incluyen el poder emocional, la composición y el color. En pocas palabras, Hook observó en ese momento: "El azul y el rojo tienden a ser buenas noticias".
Hook está lejos de ser el primero en sugerir que se puede encontrar verde en tonos de rojo y azul. Aún así, un nuevo estudio dirigido por economistas de la Universidad de Tilburg de los Países Bajos es el primero en poner a prueba la teoría. Y como Jasmine Weber informa para Hyperallergic, la investigación, inspirada directamente en la columna de 2013, parece respaldar el dicho popular: en promedio, el equipo descubrió que principalmente las pinturas de tonos azules atraen ofertas un 18.57 por ciento más altas y una intención de compra más fuerte que las dominadas. por colores alternativos. Las pinturas rojas revelaron ganancias similares, con ofertas que aumentaron en un promedio de 17.28 por ciento.
Según Tim Schneider de artnet News, los investigadores Marshall Ma, Charles N. Noussair y Luc Renneboog del CentERlab en Tilburg se basaron en datos del Blouin Art Sales Index para rastrear 5.500 obras abstractas vendidas en una subasta entre 1994 y 2017. Para enfocarse En el tono de las pinturas, el trío excluyó obras con propiedades estéticas competitivas como la figuración, los patrones geométricos y las formas de lienzo no rectangulares. El grupo final, escribe el equipo en el estudio, consistió principalmente en "pinturas abstractas no figurativas de un solo color" en el estilo del expresionismo abstracto. (Piense en los lienzos Color Field de Mark Rothko y Barnett Newman).
Barnett Newman, "Vir Heroicus Sublimis", 1950-51 (Sharon Mollerus a través de Flickr bajo CC BY-SA 2.0) Por cada aumento de la desviación estándar en el pigmento azul más allá de lo que los autores describen como un "blanco de referencia", los precios de venta aumentaron un 10, 6 por ciento. Para trabajos pesados en rojo, esta cifra fue más cercana al 4.2 por ciento.
Traducido a valores en dólares, la ventaja adicional que brindan los tonos azules y rojos fue sustancial. Schneider señala que por cada aumento de la desviación estándar en azul, los precios aumentaron en alrededor de $ 53, 600. Comparativamente, las pinturas rojas disfrutaron de un aumento de precio de casi $ 21, 200 por cada aumento de desviación estándar en el color.
Además de analizar los registros de subastas anteriores, los economistas reclutaron a unos 500 estudiantes para un experimento que midió las emociones asociadas con colores específicos en las pinturas. Cuando se les pidió que vieran trabajos seleccionados en un monitor digital, los participantes calificaron sus respuestas emocionales, clasificaron las pinturas en términos de preferencia y, finalmente, participaron en una subasta simulada.
Los investigadores escriben que eligieron voluntarios de tres universidades ubicadas en China, los Estados Unidos y los Países Bajos en un intento de compensar cualquier sesgo de color atribuido a un país de origen específico. En general, los participantes parecían seguir la misma tendencia exhibida en las subastas de la vida real, ofreciendo casi un 20 por ciento más que el promedio para pinturas muy azules y rojas.
Las razones exactas de la atracción elemental de estos colores siguen sin estar claras, pero como explican los autores, el rojo a menudo se asocia con sentimientos de aventura, agresión, poder, excitación, valentía y emoción. Azul, por otro lado, connota dignidad, equilibrio, reserva, relajación, intelecto y comodidad.
Los hallazgos de Ma, Noussair y Renneboog pueden agregar una apariencia de rigor científico a un mercado a menudo impredecible. ¿Quién sabe? Quizás el "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci, la pintura más cara jamás vendida en una subasta, debe una pequeña parte de su precio de $ 450 millones a los exuberantes tonos azules de las túnicas de su figura central. Después de todo, cosas más extrañas, estamos pensando en el aplazamiento indefinido del Louvre Abu Dhabi del debut de "Salvator Mundi", así como en los rumores de que todo está ausente.
