El estudio de Pollock en East Hampton, Nueva York, ahora es la Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner. Crédito: Helen Harrison
No mucha gente viva hoy recuerda a Jackson Pollock, o puede decir que lo visitaron en su estudio y discutieron sobre pintar con él. Uno de los pocos es Richard Field, ahora retirado, que enseñó durante muchos años en Wesleyan y luego se convirtió en curador de impresión en la Galería de Arte de Yale. Conocí a Richard por primera vez durante mis empobrecidos días de estudiante, cuando daba una clase en Wesleyan. Un amigo que hacía un viaje regular a Boston me dejaría para enseñar; después de que terminara la clase, regresaría a New Haven haciendo autostop, esperando llegar a tiempo para una sección de la tarde que estaba enseñando en Yale.
No hace mucho, me encontré con Richard por casualidad en un simposio sobre las pinturas de John LaFarge en los Mares del Sur. Un poco más demacrado hoy, su rostro se ha convertido en uno que se asemeja a un profeta bíblico.
Field es uno de esos historiadores del arte que ha trabajado en todo el mapa, produciendo estudios pioneros como gemas que han marcado una nueva dirección en el campo, pero se presentan de manera tan modesta, tan intensamente enfocada que su verdadero impacto a menudo no se reconoce hasta años después. También han sido tan diversos que es difícil creer que fueron escritos por la misma persona. Estoy seguro de que cada profesión contiene figuras que han hecho un trabajo extraordinario pero que trabajan en relativa oscuridad y nunca se han convertido en nombres conocidos. Richard Field es una de estas personas.
Field escribió su tesis doctoral en Harvard sobre las pinturas tahitianas de Paul Gauguin. Probablemente su publicación más conocida es un catálogo de las impresiones de Jasper Johns, una de las primeras publicaciones verdaderamente académicas sobre el trabajo de un artista contemporáneo. Actualmente está trabajando en un estudio exhaustivo de los primeros bloques de madera sobrevivientes de la Europa del siglo XV.
Pero curiosamente, nunca ha publicado un relato de una de sus experiencias artísticas más memorables, una visita a Jackson Pollock en su estudio en Long Island. Me enteré de esto por casualidad, cuando mencioné al pasar mi admiración por el trabajo de Pollock. Esto llevó a una nota de Richard poco después sobre esta experiencia, que estoy citando aquí con su permiso. Que yo sepa, esta visita nunca ha sido mencionada en la extensa literatura sobre Pollock. Quizás esta breve historia del blog inspire una redacción más extensa, ya sea por el propio Field o por alguien que lo entreviste en detalle.
Como el propio Field confesaría, parte de lo fascinante de su reunión con Pollock es la calidad de la experiencia, bastante informal, incluso mediocre. Era bastante joven en ese momento, todavía era un estudiante universitario, y el mundo del arte no era la máquina súper acalorada y rentable que es hoy. El trabajo de Pollock era tan nuevo que nadie sabía exactamente qué hacer con él o cómo describirlo, e incluso el propio Pollock estaba claramente un poco perdido para las palabras cuando trataba de explicar lo que estaba haciendo.
Por supuesto, en cierto sentido, la historia de Field es una confesión de lo que probablemente fue la mayor tontería de su vida: que no compró una pintura de Pollock. Pero lo que es interesante para mí es el grado en que era receptivo al trabajo de Pollock en un momento en que la mayoría de las personas, incluso en lugares como el departamento de historia del arte en Harvard, pensaban que no tenía sentido.
¡Pero basta de preliminares! Escuchemos de Richard Field. Lo que primero despertó su interés en la obra de Pollock fue una muestra de pinturas abstractas en el Museo Fogg.
“Cuando llegué a Harvard en 1949 (creo que fue ese año), Robert Motherwell había organizado una muestra de pintura moderna en el Fogg, y Pollock's No. 1, 1948 estaba allí. Estaba enamorado.
“En mi último año, me había convertido en un estudiante de arte y había optado por escribir un artículo largo sobre Pollock en un seminario que impartía Benjamin Rowland. Me había permitido amablemente trabajar en Pollock, aunque yo era estudiante universitario, en un seminario de posgrado. Había ido a ver sus espectáculos en Nueva York regularmente ”.
El mundo del arte era más pequeño en esos días y no fue difícil organizar un encuentro con Pollock. De hecho, estaba encantado de que un estudiante de Harvard estuviera interesado en su trabajo:
“El domingo 15 de marzo de 1953, mi prometida y yo visitamos Pollock en Springs. Él y Lee Krasner fueron maravillosamente hospitalarios y no hostiles ".
Pollock no era historiador del arte y pensaba en su trabajo de una manera diferente. Sin embargo, lo que dijo fue bastante interesante:
“Era demasiado tonto para poder hacerle el tipo de preguntas que él podría haber respondido completamente. Pero sí hablamos y él ofreció algunas ideas sobre "terminar", es decir, cómo sabía cuándo se hizo una pintura, comentarios no muy diferentes de la declaración en las páginas iniciales de su libro. Realmente solo que el trabajo estaba terminado cuando no percibió más trabajo por hacer. Autoservicio en un doble sentido, pero obviamente la verdad. El trabajo lo sabía mejor, por así decirlo.
“Sacó todo tipo de pinturas que fotografié, aunque fui demasiado educado para pedirle que posara con alguna de ellas (habría cambiado la relación). También fui demasiado estúpido para pedirle que me permitiera fotografiar cualquier dibujo.
“También le pregunté si podía comprarle una pequeña pintura a mi futura esposa, y elegimos una. Debía ser de $ 300, pero primero tenía que preguntarle a su distribuidor Sidney Janis (a quien conocía). Como era un gran vertido y tenía un convertible, de todos modos no tenía sentido llevarlo con nosotros ”.
Hoy una pintura grande de Pollock valdría más de cien millones de dólares. En 1953, podrías tratarlos de manera más informal:
“Pollock también se ofreció a prestarme, para mi presentación en el seminario en el Fogg (que no poseía una obra de Pollock) un lienzo enrollado de 12 o 16 pies. Tuve que rechazar, nuevamente porque tenía miedo de dañarlo.
“ Nos invitaron a Judy ya mí a quedarnos a cenar. Lee dijo que solo tenían dos chuletas de cerdo, y acordamos dividirlas ... ¡de verdad! Cuando le conté todo esto a Jasper Johns, pensó que el incidente de la chuleta de cerdo era el más entretenido y estalló en una de las habituales carcajadas repentinas.
“Después de la cena fuimos a la casa de Alfonso Ossorio para disfrutar de las grandes obras que había adquirido. Recuerdo claramente cómo uno entró en el espacio de dos Clyfford Stills, y mucho más. Fue un gran día."
Aquí viene la parte triste, que muestra que uno nunca debe pensar en la vida de una manera sensata, ya que si lo hace, probablemente cometerá un gran error:
“Más tarde, mi prometida me preguntó cómo podríamos gastar $ 300 en una pintura cuando solo teníamos $ 600 en el banco. Así que nunca compré ese Pollock, que irónicamente encontré un día hace unos 25 años en la colección de un coleccionista de Yale (que probablemente estaba a punto de venderlo por un millón más o menos) ".
El campo agrega:
“Todavía tengo una pequeña carta (con un par de manchas de tinta) de Pollock, eso y recuerdos. Una invitación a una de sus exposiciones aparece como una serigrafía en el catálogo de Pollock, pero niego que la que tengo esté serigrafiada (he trabajado mucho en la serigrafía). Mi nombre nunca apareció en la literatura de Pollock, pero creo que hubo una referencia oblicua en una de las biografías de mi visita, lo que agradó a Pollock, al menos de antemano ”.
Curiosamente, en algún momento, la apreciación de Field por Pollock se debilitó:
“ Durante años pude entrar en las pinturas de Pollock, pero cuando fui al show de Kirk en el MoMA, la magia se desvaneció. Me encantó el trabajo, pero me faltaba algo de interioridad ”.
Como escribí a Tom y Jack, un estudio sobre la relación de por vida entre Benton y Pollock, siempre me interesa saber si a un amante del trabajo de Pollock le gusta también el trabajo muy diferente de Benton. Para muchos, Benton es el anticristo, pero Field me escribió:
"Desde mis primeros días de interés en el arte (14 años), Benton siempre ha sido uno de mis artistas favoritos, y esto fue mucho antes de que descubriera sus obras abstractas".
He llegado a creer que si sabes que has perdido una gran oportunidad, muestra que te has acercado bastante. La mayoría de nosotros tenemos grandes oportunidades a nuestro alrededor y nunca sabemos que las hemos perdido. Si bien no se hizo rico al invertir en un Pollock, Field, a través de su temprano interés en su trabajo, reveló amablemente la maravillosa inteligencia intuitiva que lo ha convertido en uno de los historiadores de arte verdaderamente destacados de nuestro siglo.
No mucha gente viva hoy recuerda a Jackson Pollock, o puede decir que lo visitaron en su estudio y discutieron sobre pintar con él. Uno de los pocos es Richard Field, ahora retirado, que enseñó durante muchos años en Wesleyan y luego se convirtió en curador de impresión en la Galería de Arte de Yale. Conocí a Richard por primera vez durante mis empobrecidos días de estudiante, cuando daba una clase en Wesleyan. Un amigo que hacía un viaje regular a Boston me dejaría para enseñar; después de que terminara la clase, regresaría a New Haven haciendo autostop, esperando llegar a tiempo para una sección de la tarde que estaba enseñando en Yale.
No hace mucho, me encontré con Richard por casualidad en un simposio sobre las pinturas de John LaFarge en los Mares del Sur. Un poco más demacrado hoy, su rostro se ha convertido en uno que se asemeja a un profeta bíblico.
Field es uno de esos historiadores del arte que ha trabajado en todo el mapa, produciendo estudios pioneros como gemas que han marcado una nueva dirección en el campo, pero se presentan de manera tan modesta, tan intensamente enfocada que su verdadero impacto a menudo no se reconoce hasta años después. También han sido tan diversos que es difícil creer que fueron escritos por la misma persona. Estoy seguro de que cada profesión contiene figuras que han hecho un trabajo extraordinario pero que trabajan en relativa oscuridad y nunca se han convertido en nombres conocidos. Richard Field es una de estas personas.
Field escribió su tesis doctoral en Harvard sobre las pinturas tahitianas de Paul Gauguin. Probablemente su publicación más conocida es un catálogo de las impresiones de Jasper Johns, una de las primeras publicaciones verdaderamente académicas sobre el trabajo de un artista contemporáneo. Actualmente está trabajando en un estudio exhaustivo de los primeros bloques de madera sobrevivientes de la Europa del siglo XV.
Pero curiosamente, nunca ha publicado un relato de una de sus experiencias artísticas más memorables, una visita a Jackson Pollock en su estudio en Long Island. Me enteré de esto por casualidad, cuando mencioné al pasar mi admiración por el trabajo de Pollock. Esto llevó a una nota de Richard poco después sobre esta experiencia, que estoy citando aquí con su permiso. Que yo sepa, esta visita nunca ha sido mencionada en la extensa literatura sobre Pollock. Quizás esta breve historia del blog inspire una redacción más extensa, ya sea por el propio Field o por alguien que lo entreviste en detalle.
Como el propio Field confesaría, parte de lo fascinante de su reunión con Pollock es la calidad de la experiencia, bastante informal, incluso mediocre. Era bastante joven en ese momento, todavía era un estudiante universitario, y el mundo del arte no era la máquina súper acalorada y rentable que es hoy. El trabajo de Pollock era tan nuevo que nadie sabía exactamente qué hacer con él o cómo describirlo, e incluso el propio Pollock estaba claramente un poco perdido para las palabras cuando trataba de explicar lo que estaba haciendo.
Por supuesto, en cierto sentido, la historia de Field es una confesión de lo que probablemente fue la mayor tontería de su vida: que no compró una pintura de Pollock. Pero lo que es interesante para mí es el grado en que era receptivo al trabajo de Pollock en un momento en que la mayoría de las personas, incluso en lugares como el departamento de historia del arte en Harvard, pensaban que no tenía sentido.
¡Pero basta de preliminares! Escuchemos de Richard Field. Lo que primero despertó su interés en la obra de Pollock fue una muestra de pinturas abstractas en el Museo Fogg.
“Cuando llegué a Harvard en 1949 (creo que fue ese año), Robert Motherwell había organizado una muestra de pintura moderna en el Fogg, y Pollock's No. 1, 1948 estaba allí. Estaba enamorado.
“En mi último año, me había convertido en un estudiante de arte y había optado por escribir un artículo largo sobre Pollock en un seminario que impartía Benjamin Rowland. Me había permitido amablemente trabajar en Pollock, aunque yo era estudiante universitario, en un seminario de posgrado. Había ido a ver sus espectáculos en Nueva York regularmente ”.
El mundo del arte era más pequeño en esos días y no fue difícil organizar un encuentro con Pollock. De hecho, estaba encantado de que un estudiante de Harvard estuviera interesado en su trabajo:
“El domingo 15 de marzo de 1953, mi prometida y yo visitamos Pollock en Springs. Él y Lee Krasner fueron maravillosamente hospitalarios y no hostiles ".
Pollock no era historiador del arte y pensaba en su trabajo de una manera diferente. Sin embargo, lo que dijo fue bastante interesante:
“Era demasiado tonto para poder hacerle el tipo de preguntas que él podría haber respondido completamente. Pero sí hablamos y él ofreció algunas ideas sobre "terminar", es decir, cómo sabía cuándo se hizo una pintura, comentarios no muy diferentes de la declaración en las páginas iniciales de su libro. Realmente solo que el trabajo estaba terminado cuando no percibió más trabajo por hacer. Autoservicio en un doble sentido, pero obviamente la verdad. El trabajo lo sabía mejor, por así decirlo.
“Sacó todo tipo de pinturas que fotografié, aunque fui demasiado educado para pedirle que posara con alguna de ellas (habría cambiado la relación). También fui demasiado estúpido para pedirle que me permitiera fotografiar cualquier dibujo.
“También le pregunté si podía comprarle una pequeña pintura a mi futura esposa, y elegimos una. Debía ser de $ 300, pero primero tenía que preguntarle a su distribuidor Sidney Janis (a quien conocía). Como era un gran vertido y tenía un convertible, de todos modos no tenía sentido llevarlo con nosotros ”.
Hoy una pintura grande de Pollock valdría más de cien millones de dólares. En 1953, podrías tratarlos de manera más informal:
“Pollock también se ofreció a prestarme, para mi presentación en el seminario en el Fogg (que no poseía una obra de Pollock) un lienzo enrollado de 12 o 16 pies. Tuve que rechazar, nuevamente porque tenía miedo de dañarlo.
“ Nos invitaron a Judy ya mí a quedarnos a cenar. Lee dijo que solo tenían dos chuletas de cerdo, y acordamos dividirlas ... ¡de verdad! Cuando le conté todo esto a Jasper Johns, pensó que el incidente de la chuleta de cerdo era el más entretenido y estalló en una de las habituales carcajadas repentinas.
“Después de la cena fuimos a la casa de Alfonso Ossorio para disfrutar de las grandes obras que había adquirido. Recuerdo claramente cómo uno entró en el espacio de dos Clyfford Stills, y mucho más. Fue un gran día."
Aquí viene la parte triste, que muestra que uno nunca debe pensar en la vida de una manera sensata, ya que si lo hace, probablemente cometerá un gran error:
“Más tarde, mi prometida me preguntó cómo podríamos gastar $ 300 en una pintura cuando solo teníamos $ 600 en el banco. Así que nunca compré ese Pollock, que irónicamente encontré un día hace unos 25 años en la colección de un coleccionista de Yale (que probablemente estaba a punto de venderlo por un millón más o menos) ".
El campo agrega:
“Todavía tengo una pequeña carta (con un par de manchas de tinta) de Pollock, eso y recuerdos. Una invitación a una de sus exposiciones aparece como una serigrafía en el catálogo de Pollock, pero niego que la que tengo esté serigrafiada (he trabajado mucho en la serigrafía). Mi nombre nunca apareció en la literatura de Pollock, pero creo que hubo una referencia oblicua en una de las biografías de mi visita, lo que agradó a Pollock, al menos de antemano ”.
Curiosamente, en algún momento, la apreciación de Field por Pollock se debilitó:
“ Durante años pude entrar en las pinturas de Pollock, pero cuando fui al show de Kirk en el MoMA, la magia se desvaneció. Me encantó el trabajo, pero me faltaba algo de interioridad ”.
Como escribí a Tom y Jack, un estudio sobre la relación de por vida entre Benton y Pollock, siempre me interesa saber si a un amante del trabajo de Pollock le gusta también el trabajo muy diferente de Benton. Para muchos, Benton es el anticristo, pero Field me escribió:
"Desde mis primeros días de interés en el arte (14 años), Benton siempre ha sido uno de mis artistas favoritos, y esto fue mucho antes de que descubriera sus obras abstractas".
He llegado a creer que si sabes que has perdido una gran oportunidad, muestra que te has acercado bastante. La mayoría de nosotros tenemos grandes oportunidades a nuestro alrededor y nunca sabemos que las hemos perdido. Si bien no se hizo rico al invertir en un Pollock, Field, a través de su temprano interés en su trabajo, reveló amablemente la maravillosa inteligencia intuitiva que lo ha convertido en uno de los historiadores de arte verdaderamente destacados de nuestro siglo.
