Sid Laverents en Sidosis Múltiple.
El aspecto más frustrante de ser un fanático del cine es no poder ver las películas sobre las que lees. Entonces, cuando una película casera notable esté disponible, aproveche la oportunidad de verla (o grabarla).
Este sábado por la mañana, 30 de junio, a las 2:15 a.m., hora del Este, Turner Classic Movies muestra Multiple SIDosis, un corto de 1970 del cineasta aficionado Sid Laverents. La ocasión es una rara proyección de la notable película autobiográfica de Laverents, The Sid Saga (1985–2003), un relato en cuatro partes de su carrera como artista de vodevil, vendedor, ingeniero de aviación y cineasta aficionado. (Turner transmitirá las tres primeras partes junto con el corto).
El término "cineasta aficionado" puede parecer degradante hoy, pero cuando comenzaron las películas, todos eran aficionados. En la década de 1920, la industria del cine tenía más de 30 años, con procesos establecidos de producción y distribución. También se ha desarrollado un sistema alternativo de películas educativas e instructivas. El mercado de películas caseras también fue una fuente importante de ingresos para Kodak. Las películas de aficionados, una rama de las películas caseras, se convirtieron en un nicho cada vez más respetable. Se exhibieron en clubes de cine y galerías de arte, y se celebraron en revistas como Movie Makers y Creative Art .
El acto de vodevil de un solo hombre de Sid. Cortesía de UCLA Film & Television Archive.
Las "películas de aficionados" se convirtieron en una frase general que incluía una amplia variedad de títulos, desde documentales hasta ficción y animación. Adaptaciones literarias ( La caída de la casa de Usher, 1928), experimentos abstractos ( La vida y muerte de 9413 A Hollywood Extra, 1928), ensayos de paisajes ( Colonia: Del diario de Ray y Esther, 1939), todos eran "aficionados "No porque carecieran de mérito artístico, sino porque eran difíciles de ver en los cines comerciales.
Nacido en 1908, Sid Laverents había vivido varias vidas completas antes de comprar una cámara Bolex de 16 mm en 1959 para filmar unas vacaciones en Canadá. Proyectó su metraje para el San Diego Amateur Film Club, fundado en 1949. En los años siguientes, Laverents realizó películas industriales y promocionales, así como Snails (1966), una película educativa que fue comprada por el Departamento de Educación de California para su uso. en las aulas
En 1964, Laverents filmó The One-Man Band, que recreó su acto de vodevil y actuó como una especie de calentamiento para la SIDosis múltiple . Una deslumbrante exhibición de doble seguimiento, la película muestra a los Laverents tocando el pop "Nola" de castaño en banjo, ukelele, botellas, arpa de mandíbula, todo al mismo tiempo. A través de exposiciones dobles, aparecen hasta once SID en la pantalla, un efecto logrado en la cámara en lugar de con una impresora óptica. Confía en mí, es una maniobra increíblemente complicada, y un error significa que debes comenzar de nuevo.
Al igual que Alfred Hitchcock, a los Laverents les encantaba resolver problemas técnicos, pero la SIDosis múltiple es mucho más que una película de rompecabezas. Un artista empedernido, Laverents también era astuto, y con los años aprendió a entretener a una gran variedad de personas. Se tomó la molestia de inventar diferentes personajes para cada músico en Multiple SIDosis, cambiando su cabello, su ropa, incluso poniéndose las orejas de Mickey Mouse en algún momento.
Los niños de Barstow en una escena de Disneyland Dream.
La SIDosis múltiple fue nombrada en el National Film Registry en gran parte debido a Melinda Stone, una experta en cine amateur. "Acabo de empezar a acosar a la gente, llamar al Smithsonian, llamar al Getty, cualquiera que conozca que tenga interés en la cultura del cine popular", dijo más tarde. El conservacionista de películas Ross Lipman supervisó la restauración y la explosión de 35 mm de SIDosis múltiple y las tres primeras partes de La saga Sid . Los lavanderos sucumbieron a la neumonía en mayo de 2009.
---
Robbins Barstow fue otro aficionado nombrado al National Film Registry, por su película Disneyland Dream (1956). Nacido en 1920, Barstow comenzó a hacer películas a la edad de doce años. Cuando tenía 16 años y ya era miembro de la Liga de Cine Amateur, hizo Tarzán y la Garganta de las Rocas, una película de 12 minutos que mostró su comprensión de la composición, edición y estructuración de escenas.
Esposo y padre de tres hijos, Barstow trabajó durante 34 años como director de desarrollo profesional para la Asociación Educativa de Connecticut. También continuó haciendo películas. Disneyland Dream surgió como resultado del concurso 3M "Scotch Brand Cellophane Tape", en el que su hijo Danny le ganó a la familia un viaje a California. Barstow construyó una estructura narrativa alrededor del viaje, luego la filmó como una historia, no como un cuaderno de viaje, convirtiendo a su familia en personajes e insertando fotos que comentaban su comportamiento.
El comediante Steve Martin cree que es el hombre que lleva el sombrero en la parte inferior de este cuadro de Disneyland Dream.
Barstow grabó en 16 mm hasta 1985, cuando cambió a 8 mm y luego a video. Al convertir sus viejas películas de 16 mm, agregó bandas sonoras y narraciones. Durante siete décadas acumuló más de cien producciones.
Disneyland Dream fue nombrado en el Registro Nacional de Cine en 2008. En ese momento, Barstow había sido defendido por Northeast Historic Film y Home Movie Day, entre otros. Barstow murió en 2010 a la edad de 91 años.
Muchas de sus películas están disponibles en Internet Archive, un recurso invaluable que tiene una gran colección de películas caseras. Entre estos: obras del aficionado al ferrocarril Fred McLeod, el relojero Stanley Zoobris y Wallace Kelly, cuyo Our Day también fue nombrado en el National Film Registry.
