El trabajo de Helen Frankenthaler me abre los ojos al poder del expresionismo abstracto como ningún otro. Respeto a Pollock y estoy un poco enamorado de Franz Kline, pero con el trabajo de Frankenthaler, simplemente no puedo mirar hacia otro lado.
Esta pintura, Montañas y mar (1952), puso su carrera en primer plano. Muestra el innovador método de "tinción de remojo", que consiste en mezclar pinturas al óleo con trementina o queroseno para que los pigmentos adquieran la consistencia de la acuarela pero que penetren en el lienzo, fusionando efectivamente la materialidad y el significado.
El trabajo trata simultáneamente de su propia fisicalidad: cómo la pintura penetra profundamente en el lienzo, dejando un lavado de color halo en la superficie, así como cómo las formas abstractas, creadas tan minuciosamente, adquieren el aspecto de cuerpos orgánicos y naturales. Sobrecarga los sentidos (recuerda que este es un lienzo enorme, algo así como 7 por 10 pies) y envuelve al espectador con la misma seguridad que si estuvieras realmente en la cima de una montaña o caminando a lo largo de la orilla del mar.
