A los 84 años, la artista, músico y defensora de la paz, Yoko Ono, no puede identificar la fuente de su activismo, pero puede recordar su inicio.
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"Sentí que siempre estaba conectado con el mundo y las personas del mundo, y que el activismo estaba en mí desde muy joven", dice Ono.
Algunos atribuyen su defensa a la supervivencia de Ono de horribles tragedias políticas y personales, incluidas las devastadoras bombas incendiarias de Tokio durante la Segunda Guerra Mundial, la desaparición de 15 años de su hijo mayor, Kioto, y el asesinato ante sus ojos de su tercer esposo, Beatle John Lennon.
Durante casi 60 años, Ono ha abogado por una variedad de causas, desde la paz mundial hasta la lucha contra el fracking, una forma controvertida de perforación de gas natural, a través de su arte y música.
El Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, DC está destacando sus diferentes enfoques para hacer arte con "Yoko Ono: Cuatro obras para Washington y el mundo" que se inaugurará el 17 de junio. Apodado el "Verano de Yoko", el espectáculo presenta dos participativos; El trabajo “de fuentes múltiples” invita a los espectadores a reflexionar sobre la maternidad y la paz mundial. Otra pieza icónica, Sky TV para Washington, 1966, se reinstalará en el tercer piso para celebrar la naturaleza. La exposición culminará con un concierto de música de Ono con artistas locales y nacionales el 17 de septiembre.
"El trabajo de Yoko tiene una longevidad porque las piezas no se consumen de inmediato y continúan trabajando en la mente", dice Mark Beasley, curador de medios y performance de Hirshhorn, quien está organizando el espectáculo.
Árbol de los deseos para Washington, DC, por Yoko Ono, 2007 (Hirshhorn, Jazmine Johnson) Conocida como la "Suma Sacerdotisa del Suceso" en los años sesenta por las reuniones de músicos y artistas experimentales que organizó en su loft de la ciudad de Nueva York, Ono ha pasado de ser pionera radical a dignamente digna de varias formas de arte, incluyendo música sonora, arte de performance y arte conceptual. Mucho antes y mucho después de su infame asociación con John Lennon, Ono se centró en redirigir la atención de la audiencia a las ideas y conceptos del arte en lugar de la apariencia de una pieza.
El trabajo de Ono es sorprendentemente relevante en la era de Internet. Ha sido una participación de crowdsourcing para su arte conceptual durante años, requiriendo que la audiencia complete su trabajo. Sus puntajes de eventos y piezas de instrucción actúan como shareware, software provisto inicialmente gratis para que los usuarios prueben, o como aplicaciones que realizan diversas funciones artísticas, décadas antes de que se acuñaran esos términos.
Su manual de 1964 Grapefruit, un Libro de instrucciones y dibujos, dirige al lector a completar una serie de acciones como "Imagine mil soles en el cielo al mismo tiempo". En una entrevista de 1980, John Lennon admitió que su balada "Imagine" fue "directamente de Pomelo", pero un poco de "macho" y egoísmo le impidió acreditar la contribución de su esposa. Durante una ceremonia celebrada el 14 de junio en honor a la canción, la Asociación Nacional de Editores de Música anunció planes para incluir a Yoko Ono como coguionista.
La exposición de Ono durante todo el verano en el Hirshhorn insta a los visitantes a fomentar la paz, honrar la maternidad y respetar la naturaleza. A partir del 17 de junio, el vestíbulo de Hirshhorn albergará My Mommy Is Beautiful, que invita a los visitantes del museo a publicar notas escritas a mano, fotos o mensajes a sus madres en un austero lienzo en blanco de 40 pies.
Sky TV para Washington por Yoko Ono, 1966 (Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas) "El título es 'chocolate boxy', sentimental y enfermizamente dulce, pero conocer su trabajo con el tiempo, no es eso", dice Beasley. "Todos tenemos una relación difícil, interesante o diferente con la idea de la maternidad".
Ono tuvo una relación tensa con su madre, Isoko, una pintora talentosa y reconocida belleza que, según los informes, encontró que la maternidad era sofocante y se centró en su vida social en la clase alta de Tokio.
“Mi madre era casi todo mi mundo. . . Entonces, me sentí muy dolido porque teníamos una perspectiva muy diferente de la vida ”, dice Ono. "Pero ahora siento que aprendí mucho de nuestra relación y eso me facilitó el trato con el mundo exterior".
La maternidad misma resultó difícil para Ono, quien sufrió varios abortos espontáneos y dos embarazos problemáticos. Su primer hijo, su hija Kyoto, estuvo ausente de la vida de Ono durante 15 años después de Tony Cox, el segundo esposo del artista llevó a su hija de ocho años a la clandestinidad para evitar permitir los derechos de visita de Ono y Lennon. La pareja pasó años intentando sin éxito localizar a Kyoto.
Aunque Ono creó My Mommy is Beautiful por primera vez en 2004 para ayudar a los esfuerzos japoneses de socorro en caso de terremoto, la obra de arte de multitud ha sido realizada en todo el mundo y ha generado millones de tributos. Los curadores estiman que la exposición atraerá miles de mensajes durante sus tres meses en Washington, DC
Eden Durbin, residente de Kensington, Maryland, planea llevar a su exhibición a su madre de 83 años, en silla de ruedas, que tiene Alzheimer. "Quiero escribir una nota agradeciéndole su espíritu, fuerza y sabiduría", dice Durbin. "Será una última oportunidad para sostenerla a la luz".
Deb Ford, de Chevy Chase, Maryland, espera traer a sus dos adolescentes adoptivas a la exhibición de Yoko específicamente para agradecer a sus madres biológicas. “Me siento orgullosa de haber tenido la oportunidad de ser madre de estas chicas. Si no hubiera sido porque sus madres biológicas eran fuertes y renunciaban a sus derechos, no hubiera podido experimentar la maternidad ”, continúa.
Elizabeth Axelson, una recién graduada universitaria y menor de arte que vive en Washington, DC, quiere ver la exposición de Ono, pero probablemente no escriba una nota. "Es básicamente un tablón de anuncios glorificado, y el tema es tan personal que no puedo compartirlo para que todos lo vean", dice ella.
El show de Hirshhorn también celebra el décimo aniversario del Árbol de los deseos para Washington, DC, otro trabajo de origen público que pide a los visitantes que escriban a mano un deseo de paz y lo unan a un cornejo japonés plantado por Ono en el jardín de esculturas en 2007. El artista dice que el trabajo está inspirado en un recuerdo de la infancia de escribir deseos en pequeños trozos de papel y atarlos a las ramas con flores en el jardín de un templo.
El árbol de Washington, que hiberna durante el invierno, ha cosechado más de 80, 000 mensajes en la última década. Al final de cada verano, los deseos se eliminan y se entierran en la base de la Torre Imagine Peace de Ono en Islandia, una columna de haces de luz que iluminan el cielo en una pequeña isla frente a la costa de Reykjavik. Actualmente hay 19 árboles de deseos en todo el mundo que han generado más de un millón de deseos.
La paz mundial es uno de los temas más dominantes que sustentan el arte y el activismo de Ono. En 1945, la entonces Yoko de 12 años y su familia sobrevivieron al devastador diluvio estadounidense de napalm y otras bombas incendiarias que arrasaron 16 millas cuadradas de Tokio y se cobraron más de 80, 000 vidas. Los Onos huyeron al campo donde rogaron por comida y refugio.
"Estaba totalmente consciente de lo que estaba sucediendo en ese momento y estaba en estado de shock", recuerda Ono. Uno de los únicos refugios para ella durante la guerra fue el cielo cubierto de nubes, que se convirtió en un tema recurrente en su trabajo posterior.
Sky TV Washington, DC, que debutó por primera vez en 1966, fue concebida mientras vivía en un departamento estrecho y sin ventanas. La pieza muestra un video en tiempo real, 24/7, del cielo fuera del museo, provisto por una cámara montada en el techo.
"Fue uno de los primeros momentos en que la retroalimentación en vivo se está utilizando como obra de arte", dice Beasley. "Yoko es fundamental para el nacimiento del arte y la tecnología".
La exposición del verano de Yoko concluirá con un concierto para honrar el papel fundamental de Ono en la historia de la música experimental de vanguardia. Músicos nacionales y con sede en Washington interpretarán sus variaciones de la música de Ono y sus propias obras inspiradas en ella.
"Yoko ha sido realmente influyente para los músicos que piensan en lo que es crear ruido como paisaje o sonido como escultura", dice Beasley.
La música fue el primer arte de Ono. Era una pianista de formación clásica, con fluidez en Gagaku, música imperial japonesa, que estudió composición en el Sarah Lawrence College. Con su primer esposo, el compositor formado por Julliard Toshi Ichiyanagi, ayudó a desarrollar la escena musical de vanguardia en Nueva York y Japón. Más tarde, con su tercer esposo, Lennon, combinó música de vanguardia y rock, lo que dio como resultado fuertes líneas de bajo marcadas por sus chillidos, lamentos y erupciones guturales. Sus 11 álbumes de estudio producidos entre 1968 y 1985, actualmente están siendo relanzados por Secretly Canadian junto con el sello de su hijo Sean Ono Lennon, Chimera Music.
En el concierto de septiembre, Ono interpretará una pieza llamada Promise Piece en la que rompe una urna de cerámica en el escenario e invita a los miembros de la audiencia a tomar un fragmento con la esperanza de que se reúnan en algún momento para volver a armar la urna.
"Es un deseo imposible para el futuro", dice Beasley.
Beasley dice que el espectáculo de Hirshhorn no se acerca al nivel de una retrospectiva, pero servirá como una celebración de Yoko Ono, su arte y su activismo. "Hay artistas que están dentro del canon, que cambian la cultura, que continuamente década tras década, año tras año, tienen algo que decir sobre el mundo y sobre el mundo y Yoko es claramente uno de esos".
El Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas celebran 10 años del Árbol de los Deseos de Yoko Ono para Washington con un verano de la obra del artista y el debut en Washington de My Mommy Is Beautiful, invitando a los visitantes a compartir sus pensamientos sobre sus madres y vivir la música de Ono en vivo. Septiembre 17.
