A principios de la década de 2000, el artista LeRoy Neiman, mejor conocido por sus vibrantes ilustraciones que dan vida a los pasatiempos estadounidenses, comenzó a pintar la Lincoln Center Jazz Orchestra.
contenido relacionado
- Qué escuchar y observar al disfrutar del jazz
- bandas de latón
La relación de Neiman con el jazz se remonta a unos 50 años: las escenas de la música estadounidense de los años 50 y 60, particularmente sus leyendas del jazz, lo ayudaron a colocarlo en el mapa del arte. Entonces, cuando se sentó medio siglo después para pintar, su mente comenzó a divagar. ¿Cómo sería la banda de sus sueños?
Decidió reunir a todos esos músicos en su lienzo: Duke Ellington, Ella Fitzgerald, John Coltrane y otros 15 que habían cambiado fundamentalmente el primer género musical verdaderamente original de Estados Unidos. De hecho, cuando todo estuvo dicho y hecho, el único miembro del conjunto del Lincoln Center que hizo el corte fue Wynton Marsalis.
A partir de hoy, esa pintura, "Big Band", dará la bienvenida a los visitantes al restaurante del primer piso del Museo Nacional de Historia Americana, ahora renombrado LeRoy Neiman Jazz Cafe. El colorido retrato de 9 por 13 pies se produce cuando el museo inicia el Mes de Apreciación del Jazz de este año con una donación de $ 2.5 millones de la Fundación LeRoy Neiman, para expandir y profundizar los programas de jazz del museo. Ambos son parte de una serie de renovaciones en el primer piso del museo que están transformando el espacio en una celebración permanente de sus colecciones de jazz: este otoño se completará un rediseño con figuras icónicas de jazz y otros materiales de las colecciones de jazz del museo.
El retrato de Neiman estará en exhibición durante al menos 20 años y será visto por "decenas de millones de visitantes", dice John Hasse, el conservador de música estadounidense del museo.
Esta alineación en la pintura "nunca jugó juntos en la realidad, y si lo hubieran hecho, sus estilos musicales dispares, y en algunos casos, los egos, habrían chocado entre sí", agrega Hasse. Aún así, la escena está organizada como una gran banda si estuviera montada en el escenario: la sección de ritmo (piano, bajo y batería) juntas en la parte posterior; solistas como Billie Holiday, con una canción profunda, y Louis Armstrong, cuyos ojos cerrados dan paso a una sonrisa arrolladora, se reúnen hacia el frente.
Hasse dice: los músicos que aparecen en la pintura reflejan la profundidad de otros artefactos reales que los visitantes pueden descubrir a la vista de las colecciones del museo: el bombo de Gene Krupa, por ejemplo, y el saxo tenor de John Coltrane.
La Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra también estrenará el primer bajo de jazz del museo, donado por la familia de Ray Brown, bajista y violonchelista mejor conocido por su trabajo con Dizzy Gillepsie y Ella Fitzgerald (con quien también estuvo casado durante cuatro años).
La orquesta tiene una serie de actuaciones este mes para la celebración anual del museo del jazz y las personas que lo han moldeado. Este año rinde homenaje a Billy Strayhorn, un pianista mejor conocido por su trabajo con Duke Ellington pero también como compositor en solitario, en asociación con la cantante / actriz Lena Horne, el pianista con sede en París Aaron Bridgers y en Harlem con un grupo de artistas afroamericanos llamados Los Copasetics, dice Hasse. También fue uno de los pocos hombres abiertamente homosexuales en un momento en que muchos artistas ocultaban sus identidades sexuales, convirtiéndolo en un líder social también, dice Hasse.
La orquesta honrará el legado de Strayhorn en un homenaje que durará toda la noche el 11 de abril. El museo también reconoce el trabajo de Strayhorn solo en una nueva serie de piano de jazz en solitario, que cada semana destacará a los prometedores pianistas de jazz del área de DC.
Strayhorn habría celebrado su cumpleaños número 100 este año, al igual que Billie Holiday y Frank Sinatra, dice Hasse; "Billie, Billy y Blue Eyes" se ha convertido en un apodo para la alineación de eventos del año.
Así como la orquesta sinfónica es "el conjunto expresivo definitivo de la música clásica europea, la big band, o la orquesta de jazz", diría, es el vehículo supremo y más desarrollado del género musical más innovador, realizado y consecuente de los Estados Unidos, jazz ”, dice Hasse, una razón para celebrarlo tanto en abril como durante todo el año.
Para ver el calendario completo de eventos, haga clic aquí.
