Pocos artistas han estado a la vanguardia siempre que Laurie Anderson, el músico, escritor y pintor de 63 años que alcanzó gran fama en 1981 con "O Superman", una canción inquietante con matices robóticos que se sintió como un mensaje del futuro. Anderson, quien fue la primera (y, hasta ahora, única) artista en residencia de la NASA en 2002, montó su nuevo programa multimedia Delusion el pasado febrero en la Olimpiada Cultural 2010 en Vancouver. El escritor Jamie Katz, residente en la ciudad de Nueva York, se encontró con Anderson en su estudio en el Bajo Manhattan.
¿Te imaginas lo que podríamos estar escuchando en 2050?
Aquí está mi predicción. Ahora estamos acostumbrados a descargas de música enormemente fáciles y altamente comprimidas, que tienen una calidad de sonido muy baja. No escuchas nada de la vida en un MP3. Ha sido aplastado más allá del reconocimiento. Así que creo que la gente querrá volver a escuchar un sonido hermoso, y podremos crear sistemas de sonido increíbles, ya sea en los hogares de las personas o en cualquier lugar. El sonido estéreo en el que confiamos hoy —dos cuadros, izquierdo y derecho— es obviamente una forma completamente imprecisa de representar la forma en que escuchamos. Nuestros oídos son mucho más complicados que eso. Creo que habrá espacios acústicos realmente increíbles para escuchar cosas, y la replicación del sonido también será hiperreal.
¿Qué crees que podrían estar haciendo los grandes artistas?
Tendrán acceso a enormes bibliotecas de sonidos. Incluso ahora puedo acceder a casi cualquier sonido que se haya hecho. Creo que la idea de las habilidades musicales (dominio instrumental) seguirá existiendo. Algunas de las grabaciones experimentales más avanzadas se están realizando en ZKM, un famoso centro de arte y medios técnicos alemanes. Fui a visitar y hablar sobre el sonido. Entré en una habitación enorme con cientos de enormes micrófonos alemanes por todo el lugar. Y en medio de esta habitación había un chico sin ropa, tiritando, tocando la flauta. Pensé, ¿qué está pasando? Los micrófonos estaban dentro de su flauta. Estaba sin ropa porque hacían demasiado ruido. Los sonidos de una sola nota fueron asombrosos. Se sentía como si tu cabeza fuera un granero, y un gran viento soplaba en una oreja y rebotaba alrededor de las paredes y luego se convertía en un tono y luego en armónicos y luego caía lentamente al suelo. Era fantásticamente hermosa.
¿Pasas mucho tiempo en línea?
No estoy en Facebook Soy miniaturista y escritor confesional, así que parece que sería una forma natural para mí. También me gusta que la escritura sea para conversar. Pero me gusta trabajar en las cosas de seis maneras diferentes antes de ponerlas en una situación pública, y la inmediatez de la Web no es propicia para eso. También me parece tiránico. Todavía no estoy seguro de si alienta a las personas a ser más creativas o a moldearse con más cuidado para adaptarse al diseño limpio de Facebook.
¿Qué cualidades debe aportar una artista a su trabajo independientemente de la época, el medio o la tecnología?
Solo diría una palabra: apertura. Y también se podría decir conciencia. Eso es lo que atesoro en el trabajo de otras personas: cuando crean algo que te hace decir: "Whoa, nunca vi eso". En cierto modo, lo que los artistas realmente hacen es extender tus sentidos y tu conciencia de las cosas. Para mí, la creación de cosas, la creación de obras de arte, no es realmente el punto. El punto es experimentar las cosas más intensamente. Escucho gente comentando que la cultura está muriendo, pero no es cierto. La gente está haciendo muchas cosas fantásticas. No lo sabes, eso es todo. Es realmente difícil aplastar a los artistas. Siguen apareciendo y haciendo cosas.
