Una comedia de Hollywood ridiculiza a un dictador extranjero. Ese dictador se enoja. Un estudio importante tiene dudas acerca de lanzar la película a un público amplio. Este escenario podría hacer que The Interview, Kim Jong-un de Corea del Norte y Sony Pictures nos recuerden. Pero en la mejor de las tradiciones de Hollywood, el alboroto reciente sobre la comedia de Seth Rogen y James Franco es poco más que una nueva versión.
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Las películas anteriores han llevado a los tiranos a la tarea, y otros estudios han desconectado las producciones por consideraciones aparentemente políticas. La entrevista es solo la última de una larga lista de películas cuya disponibilidad pública ha sido limitada gracias a los déspotas o censores locos de tijeras. Aquí hay 10 películas anteriores, tanto famosas como oscuras, que han sido prohibidas o censuradas drásticamente en el transcurso de la historia del cine:
El gran dictador (1940)
El giro cómico de Charlie Chaplin como Adenoid Hynkel, un tirano con un parecido inconfundible a Adolfo Hitler, puede ser la película más famosa que se burla de un jefe de estado extranjero. También realizó un servicio similar para el dictador italiano Benito Mussolini, parodiado como Benzino Napaloni por el actor Jack Oakie. No es sorprendente que la película estuviera prohibida en Alemania (donde las películas de Chaplin ya estaban verboten), así como en Japón, España, Perú y Argentina. También fue prohibido en Chicago, según se informa, por temor a enemistarse con la población germano-estadounidense de la ciudad.
No puede pasar aquí (1936)
Esta película se basó en el éxito de ventas de Sinclair Lewis en 1935 sobre una toma fascista de los Estados Unidos. O lo hubiera sido. La producción ya estaba en marcha cuando MGM, que había comprado los derechos, decidió archivar el proyecto, supuestamente sin querer enojar a los gobiernos fascistas en el extranjero. Tal como lo expresó el frustrado Lewis en una declaración al New York Times, "escribí 'No puede suceder aquí', pero empiezo a pensar que ciertamente puede".
Un fotograma de All Quiet en el frente occidental muestra cómo la película capturó las sombrías realidades de la guerra. (Colección John Springer / CORBIS) Todo tranquilo en el frente occidental (1930)
Basado en la novela de Erich Maria Remarque sobre los soldados alemanes en la Primera Guerra Mundial, All Quiet ganó el Premio de la Academia a la Producción Sobresaliente, el equivalente al guiño de Mejor Película de hoy. Pero su mensaje contra la guerra no le cayó bien al partido nazi en Alemania, que no solo hizo piquetes fuera de los cines sino que también lanzó bombas fétidas y ratones (algunas fuentes dicen que ratas) dentro de ellos. Poco después, la película fue prohibida en Alemania. En varias ocasiones también se prohibió en Austria, Polonia, Italia, Francia y Australia, en gran parte debido a su representación no militarizada de la guerra.
El día que lloró el payaso (1972)
Esta película inédita, posiblemente inacabada y muy discutida está protagonizada por Jerry Lewis como un payaso de circo encarcelado en un campo de concentración nazi. Los críticos de la película, pocos de los cuales han visto una copia, la han descrito como insípida, mala o simplemente mala. Incluso Lewis, quien también dirigió y ayudó a financiar la película, ha dicho que verla lo hizo sentir "avergonzado" y "avergonzado" y que estaba agradecido de tener el poder de asegurarse de que nadie más lo haya visto, un caso raro de Una película prohibida por su propio creador.
Frankenstein (1931)
El clásico de terror de todos los tiempos puede haber pasado más tiempo en los bloques de corte de los censores que su monstruo en la mesa de operaciones del Dr. Frankenstein, por temor a que el público lo encuentre demasiado impactante. Fue editado en muchas partes de los Estados Unidos y prohibido directamente en Checoslovaquia, Italia, Irlanda del Norte y Suecia, según el American Film Institute. Según los informes, su secuela de 1935, La novia de Frankenstein, fue prohibida en Hungría, Palestina y Trinidad, sin mencionar el estado de Ohio. A pesar de las protestas, tanto el esposo como la esposa están ahora en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso para películas de "importancia cultural, histórica o estética".
La sombra del conde Orlok, visto en una imagen fija de la película. (Cortesía del usuario de Flickr Insomnia Cured Here) Nosferatu (1922)
Esta interpretación silenciosa y aún espeluznante de Drácula de Bram Stoker, del director alemán FW Murnau, se vio afectada poco después de su primer lanzamiento porque Murnau no había logrado asegurar los derechos del libro. Aunque cambió el nombre de Drácula a Orlok y trasladó gran parte del caos de Inglaterra a Alemania, la viuda de Stoker demandó y un juez ordenó la destrucción de la película. Sin embargo, al igual que el recuento sediento de sangre, Nosferatu resultó difícil de matar. Al menos una copia sobrevivió, y en años posteriores la película volvió a las pantallas de cine y se convirtió en un clásico reconocido.
Pequeño César (1930)
La película pionera de gángsters, con Edward G. Robinson como un matón como Al Capone llamado Rico, fue censurado en los Estados Unidos y prohibido en Australia y partes de Canadá. Aunque Rico obtiene su merecido al final de la película en un incendio de ametralladoras, los censores aparentemente pensaron que glamorizaba el estilo de vida de los gángsters, un cargo que se ha dirigido contra las películas de este género desde entonces.
Nosotros los vivos (1942)
Esta versión italiana de la novela de 1936 de Ayn Rand sobre la vida en la Rusia soviética fue prohibida y ordenada por el gobierno de Mussolini. Aunque aparentemente era sobre el comunismo, su visión tenue de los regímenes totalitarios aparentemente golpeó demasiado cerca de casa. Un productor logró ocultar los negativos de la película, que resurgieron años después. Según la biografía de Ayn Rand y el mundo que ella hizo de Anne C. Heller, Rand luego recibió $ 35, 000 en compensación por el uso no autorizado de su trabajo, una parte de la cual solía comprar un abrigo de visón. Finalmente se lanzó en los EE. UU. En la década de 1980.
Mae West fue quizás un poco demasiado sensual para la sensibilidad de los años treinta. (Colección John Springer / CORBIS) Ella lo hizo mal (1933)
Mae West no era ajena a la censura cuando comenzó su carrera cinematográfica. Incluso había sido encarcelada durante 10 días por cargos de obscenidad por su papel en una obra de teatro, titulada inequívocamente Sexo . Así que probablemente no se sorprendió cuando esta película fue prohibida en Australia, Austria y Finlandia y fue criticada por los censores en todo Estados Unidos por su astuta sexualidad y doble sentido. Aun así, se convirtió en una estrella del joven protagonista masculino, Cary Grant, y aún más grande de West. También proporcionó lo que podría ser su línea de diálogo más famosa y a menudo mal citada: "¿Por qué no vienes alguna vez y me ves?"
Películas de lucha de premios (1910 a 1940)
Aquí hay un caso raro de una categoría completa de películas que están prohibidas. En 1910, el boxeador afroamericano Jack Johnson golpeó a su oponente blanco, Jim Jeffries, en una pelea por el título de peso pesado. Aparentemente molestos por ese resultado, los estados y ciudades de los Estados Unidos comenzaron a prohibir películas de combates de boxeo en vivo. Dos años más tarde, el Congreso de los EE. UU. Entró en el ring, haciendo ilegal el transporte interestatal de películas de boxeo. Aunque se hizo cumplir esporádicamente en años posteriores, la ley no fue derogada hasta 1940.
