Se ha abierto un nuevo museo de arte en Tokio, y los visitantes están invitados a tocar el arte. Los creadores dicen que el nuevo museo es el más grande del mundo dedicado al arte digital e interactivo.
MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless, en el distrito de Odaiba de Tokio, combina ciencia, arte, tecnología, diseño e imágenes del mundo natural con simulaciones generadas por 520 computadoras y 470 proyectores de alta tecnología. Con más de 107, 000 pies cuadrados de espacio, el museo tiene 50 exhibiciones interactivas que se mezclan entre sí en cinco zonas diferentes. El nombre "sin bordes" de la exposición alienta a romper barreras: barreras entre una obra de arte y otra, el arte y sus visitantes, y una persona y otra.
El museo es una asociación entre Mori Building, un desarrollador, y TeamLab, un colectivo de arte.
"Si un artista puede poner pensamientos y sentimientos directamente en las experiencias de las personas, las obras de arte también pueden moverse libremente, formar conexiones y relaciones con las personas, y tener el mismo concepto de tiempo que el cuerpo humano", dice Toshiyuki Inoko, fundador de teamLab. presione soltar. “Las obras de arte pueden trascender los límites, influir y, a veces, mezclarse entre sí. De esta manera, todos los límites entre artistas, personas y obras de arte, se disuelven y se crea el equipo mundial Lab Borderless ".
Hay cinco zonas conectadas en el museo. "Borderless World", la primera zona, es un paisaje digital interactivo donde se anima a los visitantes a crear su propio camino. Las personas caminan a través de cascadas digitalizadas, "tocan" pájaros luminiscentes y deambulan por bosques y campos generados por computadora.
"El tiempo aquí cambia constantemente: las estaciones y los bosques de flores siempre están cambiando", explica Inoko a Danielle Demetriou de The Telegraph. "Existe ahora, pero nunca podrás volver a verlo exactamente de la misma manera".
La segunda zona es el "Bosque de Atletismo", una zona destinada a entrenar las habilidades de reconocimiento espacial del cerebro y hacer que las personas se muevan, según teamLab. El espacio tiene a los visitantes trepando en postes intermitentes, rebotando en un trampolín a través de una simulación de galaxias y balanceándose en tablas colgantes que cuelgan en un espectáculo de luces de colores.
"Future Park" está diseñado para niños. El parque hace que los niños interactúen con el arte a través de varios juegos y actividades, como un acuario repleto de peces digitales diseñados por los propios niños y una pared musical que reproduce sonidos al tacto. Las actividades están diseñadas para ayudar a expandir la imaginación y enseñar conceptos científicos.
El "Bosque de Lámparas Resonantes" (cortesía de teamLab) Al mudarse del parque, la exposición se convierte en el "Bosque de las Lámparas". Los visitantes permanecen envueltos en un mar de lámparas de colores donde la luz se propaga de una lámpara a la siguiente una vez que se toca una lámpara. La experiencia final es más tranquila, ya que los invitados en "En Tea House" beben tazas de té verde mientras que la tecnología de realidad aumentada hace que las flores digitales florezcan dentro de sus tazas. A través del acto comunitario de disfrutar del té, la exposición alienta a los visitantes a hablar entre ellos.
"Nos sumergimos y nos fusionamos en este mundo unificado", dice Inoko en el comunicado de prensa. "Exploramos una nueva relación que trasciende los límites entre las personas y entre las personas y el mundo".
El museo actualmente cuesta 2.400 yenes japoneses (o aproximadamente 21.82 USD) por adulto para ingresar. Si eso parece caro, se debe a los costos de crear el arte. "Los costos de producción de la construcción de entornos inmersivos, y el equipo técnico requerido para que funcione, son realmente sustanciales, a menudo millones de dólares", explica Peter Boris, vicepresidente ejecutivo de Pace Gallery, que ha acogido cuatro exposiciones de teamLab. Stephy Chung de CNN: "El modelo de negocio se parece más al entretenimiento, al cine, al teatro, a la música (así que) lo hemos hecho funcionar vendiendo entradas".
Los cinco espacios diferentes del museo están en exhibición permanente, aunque la naturaleza del arte digitalizado significa que las instalaciones cambiarán constantemente.
