Cinco años antes de que la capital de Finlandia fuera sede de los Juegos Olímpicos de verano de 1940, las autoridades locales otorgaron permiso a tres jóvenes arquitectos para diseñar una de las muchas estructuras temporales que darían la bienvenida a los visitantes a los Juegos. El resultado fue un centro comercial funcionalista con oficinas, restaurantes e incluso una sala de cine. Encerrado en paneles de ventana aparentemente interminables, el edificio pronto se ganó el título de Lasipalatsi, o el "Palacio de Cristal".
El 1 de septiembre de 1939, las fuerzas alemanas invadieron Polonia, comenzando la Segunda Guerra Mundial y, aunque sin darse cuenta, rescataron a Lasipalatsi de la demolición. Como Michael Hunt escribe para Artnet News, la pausa de los Juegos Olímpicos en tiempos de guerra, así como las dificultades financieras de la posguerra, impidieron que los funcionarios finlandeses desmantelaran el Palacio de Cristal y lo reemplazaran por una nueva estructura diseñada específicamente para los Juegos Olímpicos de Helsinki reprogramados en 1952. Lasipalatsi perduró y se convirtió en un hito local popular. Sin embargo, en la década de 1980, la estructura se había convertido en una tensión cada vez más desagradable para las finanzas de la ciudad.
Hoy, Lasipalatsi es amada (y rentable) una vez más, gracias en gran parte al patrocinador de arte y editor de periódicos Amos Anderson, cuyo Museo Amos Rex de $ 60 millones, un búnker de arte futurista ubicado debajo del Palacio de Cristal, se abrió al público esta semana.
Las galerías subterráneas de Amos Rex abarcan unos impresionantes 23, 350 pies cuadrados. (Foto cortesía de Tuomas Uusheimo) Oliver Wainwright, de The Guardian, informa que el nuevo museo fue diseñado por el estudio de arquitectura de Helsinki JKMM. Las extensas galerías subterráneas se extienden a través de 23, 350 pies cuadrados, mientras que los tragaluces abovedados cubiertos con patrones geométricos simples salpican el paisaje y arrojan luz a los espacios de exhibición a continuación.
La mayor parte del museo descansa debajo de una plaza al lado de Lasipalatsi. Una vez, la plaza albergó la estación principal de autobuses de Helsinki, Giovanna Dunmall escribe para Wallpaper *, pero hoy, todos los rastros de esta terminal metropolitana han desaparecido, reemplazados por la curvatura de los tragaluces montañosos del Amos Rex.
"El mayor desafío fue cómo hacer que [el museo] sea visible en el paisaje urbano", dice Asmo Jaaksi, socio fundador de JKMM, a Nadja Sayej de Architectural Digest . "Queríamos tener la plaza abierta, pero aún así atraer a la gente desde el suelo hasta el subsuelo, por lo que se nos ocurrieron estas formas abovedadas, que intentan estar en el edificio pero no son molestas".
En una entrevista con Dunmall de Wallpaper *, Jaaksi agrega que Lasipalatsi estaba "muy bien construido" a pesar de su estado anticipado como una estructura temporal. Aunque los arquitectos restauraron el Palacio de Cristal durante el nuevo proyecto, su encanto ecléctico permanece. En el interior, las columnas de color salmón se yuxtaponen con lámparas de vidrio que sobresalen de los techos rojos y azules, señala Wainwright; afuera, la antigua chimenea de Lasipalatsi se erige en medio de los tragaluces agrupados, pareciéndose más a un faro que a un sistema de ventilación rudimentario.
Una de las características más notables de Lasipalatsi, el cine Bio Rex, cerró hace una década, pero ha revivido de manera espléndida. Sus 590 asientos están cubiertos con una tapicería roja vívida, mientras que sus luces circulares de techo se ciernen sobre el auditorio como si fueran ovnis, emitiendo un brillo constante para guiar a los espectadores por el espacio. Además de organizar proyecciones de fin de semana de películas art-house y alternativas, escribe Hunt, de Artnet News, el teatro sirve como la entrada de Amos Rex, proporcionando pasaje a las galerías a continuación.
El Amos Rex deriva su nombre del cine Bio Rex, un espacio renovado construido inicialmente como parte de Lasipalatsi. (Foto cortesía de Tuomas Uusheimo) El museo se basa en los cimientos dejados por Amos Anderson, un amante del arte cuya colección de arte finlandés de los siglos XIX y XX constituye la mayor parte de la colección permanente de la institución. Antes de la construcción del nuevo espacio, el Amos Rex, entonces llamado Museo de Arte Amos Anderson, operaba desde la antigua casa de su patrón. Sin embargo, en la década de 2010, el museo comenzaba a superar la casa neoclásica. La adquisición de Lasipalatsi y la transformación de sus terrenos circundantes en una innovadora estructura del siglo XXI ofrecieron la solución ideal para los problemas organizativos de ambas instituciones.
Irónicamente, la exposición inaugural de Amos Rex hace poco uso de los tragaluces con vistas a sus galerías. En cambio, los curadores han optado por resaltar la naturaleza subterránea del museo, bloqueando la luz natural para presentar una experiencia digital inmersiva creada por el colectivo de arte japonés teamLab. Según el sitio web de teamLab, el programa, titulado "Sin masa", rechaza la materialidad a favor de "disolver la noción de masa" y crear un ambiente de otro mundo.
"Massless", que se extenderá hasta el 6 de enero de 2019, va acompañado de una selección de arte posimpresionista recopilada por el arquitecto, ensayista y crítico de arte finlandés Sigurd Frosterus. Las exposiciones futuras contarán con obras del colectivo de Amsterdam Studio Drift y el surrealista belga René Magritte.
Kai Kartio, jefe de Amos Rex, le dice a George Kafka de la revista Metropolis que la nueva estructura está equipada para manejar instalaciones a gran escala como "Massless" y exhibiciones más tradicionales.
"Ya no se trata solo de colgar cosas en la pared, o poner una escultura para pararse en medio de un hermoso espacio", explica Kartio. “No tenemos idea de qué tipo de trabajo visual vamos a estar rodeados dentro de 20 o 30 años. Así que queríamos un espacio que fuera lo más abierto posible, un espacio que pusiera el menor número posible de límites en lo que uno puede instalar allí ".
