Las altas y espinosas agujas doradas en muchos templos, mezquitas e iglesias orientales se están reproduciendo en el pabellón de la Galería Smithsonian Arthur M. Sackler en Washington DC
Cerca de 50 torres de varias alturas, de uno a 13 pies, están conectadas por un laberinto de hilos en la monumental instalación del aclamado artista indio contemporáneo Subodh Gupta. Los empleados que ensamblaron las torres de la obra titulada Terminal pasaron varios días subiendo y bajando escaleras, tejiendo la intrincada red que conectaba las brillantes agujas con hilo de algodón.
La escultura de 2010 se erigió dos veces antes, en Escocia y en el Savannah College of Art and Design. Pero la iteración de Washington, una de las cinco exhibiciones que marcan la reapertura de la Galería de Arte Freer del Smithsonian y la Galería Arthur M. Sackler después de casi dos años de estar cerrada por renovación, puede ser la más grande.
También permite a los visitantes caminar a través del trabajo, entre las agujas y debajo del dosel que los conecta, en un eco de otras nuevas obras inmersivas en las galerías Sackler bajo tierra.
Como mucho trabajo del escultor indio, Terminal implica la reutilización y recontextualización de artículos para el hogar, dice Carol Huh, la curadora de Freer and Sackler para el arte contemporáneo, quien dirigió un equipo para erigir el trabajo.
"Una gran parte de sus escaladas escultóricas han analizado o utilizado objetos encontrados que tienden a ser recipientes, o contenedores domésticos de algunos tipos, apilados o dispuestos de alguna manera", dice Huh, durante un descanso de enhebrar la escultura. “Estos, sin embargo, no lo son. Fueron fabricados específicamente para el trabajo. No se encuentran objetos. Pero se basan en la forma de recipientes, apilados e invertidos ".
Los cuencos de latón martillados a mano que están conectados por la boca crean una serie de bombillas, cuyos tallos están unidos y apilados para crear las agujas.
Los trabajos anteriores de Gupta han soldado cientos de ollas y sartenes en nubes metálicas únicas de materiales familiares; Otra colección de recipientes y utensilios de aluminio formó un cráneo monumental. Su 2014 Imperial Metal es una pieza de construcción reforzada en oro de 24 quilates. Originalmente pintor, Gupta, de 53 años, hizo su primera escultura usando un taburete doméstico, algo que reconoció como un "Readymade", en la tradición de Marcel Duchamp.
Su uso de objetos familiares en formas nuevas y sorprendentes lo ha llevado a ser llamado "el Damien Hirst de Nueva Delhi".
Terminal de Subodh Gupta, 2010 (Museo Arken de Arte Moderno, Ishoj, Dinamarca, 2012) Para Terminal, dice Huh, Gupta usa "una forma que recuerda un poco las agujas que se encuentran en la parte superior de muchas estructuras, no solo en la India, sino en diferentes partes del Medio Oriente, especialmente las estructuras religiosas".
Junto con las agujas en los templos, las iglesias y las mezquitas suelen ser símbolos para designar la afiliación, dice ella.
"Lo que hace aquí es tomar esa forma que recuerda y hace su propia interpretación de la misma, transformada con su interés en la forma del recipiente, pero luego los hace genéricos: sin símbolos".
Y, dice, "al variar su altura y agruparlos, se tiene la sensación real de pasar por un paso elevado de una ciudad densa, donde están a diferentes alturas y escalas".
Es similar a donde Gupta, nacido en el norte rural de la India, trabaja en Nueva Delhi, dice Huh. "Hay un tipo de densidad, hay una variedad de estructuras y también una larga historia de diversidad religiosa de la que está rodeado y en el que vive y tal vez se está volviendo más desafiante".
Los hilos entrelazados entre las agujas representan su interconexión innata.
Subodh Gupta utiliza objetos familiares de formas nuevas y sorprendentes, lo que lleva a algunos a llamarlo "Damien Hirst de Nueva Delhi". (Cortesía de Hauser & Wirth) "Incluso dentro del contexto de mucha diversidad religiosa, hay ciertos elementos compartidos", dice Huh. “Quizás el hilo para él es sobre las conexiones entre toda esta diversidad. Elementos comunes que están todos vinculados dentro de este espacio, dentro de esta comunidad ".
La naturaleza entrecruzada de las líneas en el trabajo recuerda la matriz irregular de líneas eléctricas y telefónicas en una ciudad también, dice Huh.
Finalmente, hay una consideración estructural. "Cuando colocas las torres por primera vez, crees que son un poco precarias, porque son muy altas y estrechas", dice. “Pero una vez que comienzas a unirlos, te das cuenta de que hay una especie de estabilidad creada por todo este empuje y atracción. Así que hay un aspecto práctico ".
Gupta estará disponible para hablar sobre el trabajo el domingo 15 de octubre, como parte del Festival Freer | Sackler IlluminAsia, coincidiendo con la reapertura de los museos.
Terminal es la última exhibición de arte contemporáneo asiático en la serie que llamó Perspectivas. Los artistas anteriores presentados incluyen a Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Ai Weiwei y Michael Joo. El programa ahora se llama Sackler Contemporary para conmemorar el 30 aniversario de la apertura de Sackler en 1987 junto con el Freer, el museo de arte más antiguo del Smithsonian.
Como tal, Terminal es el trabajo más nuevo a lo largo de las nuevas exhibiciones en el complejo con arte asiático que en algunos casos se remonta a milenios.
"Los objetos oscilarán entre 2008 BCE o alrededor de 2010 CE", dice Huh. "Ese es un rango bastante bueno".
Sackler Contemporary: Subodh Gupta abre el 14 de octubre en el pabellón de la Galería Arthur M. Sackler en Washington, DC y se extenderá hasta el 24 de junio de 2018.
