En un artículo de opinión de 2016 para el Huffington Post, Stephanie Lester del American Iranian Council escribe que “quizás ningún lugar en la tierra sea más incomprendido y valga la pena volver a examinarlo que el país de Irán; particularmente cuando las relaciones entre Estados Unidos e Irán entran en una nueva fase de incertidumbre ".
Una nueva exposición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles está presionando contra esa ofuscación, informa Anny Shaw para The Art Newspaper, una lección de historia oportuna que se produce justo cuando el presidente Trump anunció su decisión de retirarse del acuerdo nuclear con Irán el martes. Lazos tensos entre los dos países.
Llamado "En los campos de los días vacíos: la intersección del pasado y el presente en el arte iraní", el espectáculo presenta 125 obras de arte de más de 50 artistas, que exploran críticamente la sociedad iraní, tanto en el pasado como en el presente.
"Su objetivo es retratar las ideas de identidad, política, fe, historia y cultura que ayudan a definir el patrimonio artístico notablemente diverso de Irán visto a través de la lente del tiempo", Linda Komaroff, quien se desempeñó como curadora del museo de arte islámico. desde 1995, dice en un comunicado de prensa.
El espectáculo, que se inauguró durante el fin de semana, cuenta esta historia expansiva a través de varios medios, como fotografía, manuscritos históricos, carteles, dibujos animados políticos y videos. El arte iraní a la vista abarca siglos, desde ilustraciones de manuscritos de la dinastía Safavid que datan de los años 1500 y 1600 hasta las fotografías de la era de la dinastía Qajar del siglo XIX hasta obras contemporáneas desde antes de la Revolución Islámica de 1979 hasta nuestros días.
Además, el espectáculo es una ventana a cómo el arte iraní usa la historia para comentar sobre el presente. "Los artistas iraníes tienden a tomar el presente y esconderlo en el pasado para usarlo como una forma de comentario político", dijo Komaroff a Shaw.
Por ejemplo, una serie de fotografías manipuladas digitalmente por el artista Siamak Filizadeh utiliza el reinado de Nasir al-Din Shah, rey de Persia desde 1848 hasta 1896 para hacer una declaración moderna. La serie, escribe Komaroff en una publicación de blog sobre su adquisición por parte de LACMA a principios de este año, se inspiró en una cita atribuida al líder moribundo, que fue asesinado después de casi medio siglo de gobierno. "Te gobernaré de una manera diferente, si vivo", dijo supuestamente.
"Nasir al-Din, rey mártir, es una figura semi-trágica con el mismo atractivo que un personaje literario o incluso un político moderno", explica Komaroff. Fusionando la historia del difunto rey con imágenes modernas como un cajero automático, teléfonos celulares y bolsas de compras de Cartier, Filizadeh presenta la serie en lo absurdo, y al hacerlo extrae comentarios frescos del evento histórico.
Aunque la exposición presenta trabajos de artistas iraníes-estadounidenses, artistas iraníes que viven en los EE. UU. Y artistas con sede en Irán, aquellos que viven en Irán no pudieron viajar para la inauguración debido a la prohibición de viajar del presidente Trump, que prohíbe a los residentes de ocho países, seis de que son predominantemente musulmanes, desde que ingresaron a los Estados Unidos. La Corte Suprema de los Estados Unidos consideró la tercera versión de la orden ejecutiva de Trump la semana pasada, y se espera que su decisión sobre si el presidente tiene la autoridad para implementar una prohibición de viaje llegue a fines de junio, informa PRI.
LACMA es una de las más de 100 instituciones de arte que han firmado un escrito amicus en oposición a la prohibición.
Komaroff le dice a Shaw que espera "mostrar al público estadounidense el rostro humano de Irán y alentarnos a cuestionar lo que vemos en las noticias".
La idea de la exposición comenzó en 2014, cuando Komaroff conducía en Teherán y vio una valla publicitaria del entonces presidente Barack Obama junto a Shimr, conocido infamemente por los musulmanes chiítas como el hombre que decapitó al nieto de Mahoma, Hussein ibn Ali.
Esto representó la desaprobación del país de Obama, dice Komaroff. "Comparar a alguien con Shimr es el insulto más bajo", le dice a Shaw.
Pero lo que la sorprendió "fue la forma segura y auténtica en que se presentó este par de figuras anacrónicas, algo familiar para mí por mi estudio del arte iraní histórico y contemporáneo", como explicó en una reciente publicación de blog. "Esta combinación de pasado y presente con el fin de enviar mensajes políticos o sociales es una característica importante y de larga data del arte de Irán".
Es esta "recontextualización" del pasado que es el foco del espectáculo, que se exhibirá hasta septiembre.
