Desde la década de 1940 hasta la década de 1970, Charles y Ray Eames, el equipo de diseño de marido y mujer mejor conocido por sus sillas, trabajó en un antiguo taller de reparación de tranvías anónimo en una sección cutre de Venice, California. Su estudio era un reflejo de sus múltiples fascinaciones: los tornos y las sierras eléctricas competían por el espacio con muñecas antiguas, mesas de luz colmadas de diapositivas y montones de cámaras y lentes.
Ya sea que posen juntos en una motocicleta (conducción de Ray de cinco pies de altura, un Charles con corbata de moño sonriendo detrás de ella) o balanceándose en una viga de su casa enmarcada, los Eames exudaban una informalidad ingeniosa, divertida y totalmente estadounidense. . En sus diseños, también, el aspecto de Eames era atractivo y fácil de usar. Con creaciones como su todavía popular silla de madera moldeada de madera contrachapada de 1956 y una otomana, escribe el biógrafo Pat Kirkham, los Eames le dieron al modernismo "un rostro humano y un fondo cómodo".
El 20 de mayo, la primera retrospectiva póstuma en los Estados Unidos de la carrera de los Eameses se abre en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC. La exposición se extiende hasta el 4 de septiembre, luego pasa al Museo Nacional de Diseño Smithsonian Cooper-Hewitt, en Nueva York. City (del 12 de octubre al 9 de enero) y más tarde a St. Louis y Los Ángeles.
Para los miembros con movilidad ascendente de la clase media de posguerra, dice el organizador del programa Donald Albrecht, los Eames personificaron la modernidad. "Los muebles Eames representaban el buen gusto sin extravagancia". Esto todavía es verdad.
El amplio alcance del trabajo de los Eameses, desde salas de exhibición de muebles hasta películas de la naturaleza, casas construidas con kits, juguetes y juegos, presentaciones de diapositivas matemáticas y exhibiciones de historia, da testimonio no solo de su amplia curiosidad sino también de su creencia de que el conocimiento, adecuadamente empaquetado, podría entretener.
