El arte no es invencible. A pesar de los mejores esfuerzos de los museos y conservadores, las piezas de las colecciones pueden ser comidas por insectos, extraviadas en el almacenamiento, saqueadas por ejércitos invasores o, por ejemplo, quemadas según los deseos del cónyuge de un primer ministro enojado. Por estas razones y más, hay obras maestras que conocemos o que ya no existen. Eso es lo que hace que un proyecto reciente de la productora digital Factum Arte sea tan fascinante.
Como informa Emily Sharpe en The Art Newspaper, en una serie de siete partes que ahora se transmite en Sky Arts llamada "Mystery of the Lost Paintings", los artistas y técnicos de Factum usan análisis forense digital para recrear siete obras maestras perdidas durante el siglo XX.
Las obras incluyen "Seis girasoles" de Vincent van Gogh, destruidos en la casa de un coleccionista durante un ataque aéreo estadounidense en 1945 cerca de Osaka, Japón; "El concierto" de Johannes Vermeer, robado del Museo Isabella Stewart Gardner en 1990; y uno de los nenúfares de Monet, destruido por un incendio en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1958.
Cada pieza tuvo su propia investigación para recrear. Para construir el colorido Van Gogh, por ejemplo, al equipo se le permitió escanear una pintura de girasol existente para comprender las pinceladas y la velocidad con la que el artista creó las obras maestras. "Teníamos una fotografía en color muy pobre y algún otro material de referencia, pero pudimos identificar la posición de los trazos de pincel y distorsionar los trazos individuales de la pintura de la Galería Nacional para que se ajustaran a la pintura perdida", Adam Lowe, fundador y director de Factum le dice a Dalya Alberge en The Guardian . "Nos basamos en el conocimiento de la paleta de Van Gogh y las pinturas que estaba usando en ese momento para reconstruir el color".
El Vermeer, a su vez, se apoyó en escaneos de libros de arte de alta calidad, que fueron ampliados e impresos en lienzo. Tres artistas de Factum pintaron sobre las copias para recrear las obras lo más cerca posible. Luego, usando tecnología digital, esas tres versiones se fusionaron para crear la mejor fusión.
Otros trabajos que el equipo abordó incluyen la "Medicina" de Gustav Klimt, una pintura alegórica encargada por el gobierno destinada a decorar la Universidad de Viena. Después de que provocó un escándalo en su debut, Klimt retiró la pintura, que más tarde fue adquirida por un coleccionista judío, cuya colección fue "Arianizada" en 1938. La obra terminó en un castillo al norte de Viena, donde fue destruida cuando los nazis Las tropas incendiaron el edificio en 1945 para evitar que cayera en manos enemigas.
La sensual pintura de 1928 Tamara de Lempicka "Myrto", que representa a dos mujeres desnudas, y se cree que fue saqueada por una invasión nazi de soldados en Francia en 1940, es otra selección. La pieza no se ha visto desde la guerra, y el proceso de restauración fue particularmente complicado porque hay pocos materiales de referencia sobrevivientes. "La recreación de Factum de esta pintura fue dirigida por el hecho de que solo existe una imagen en blanco y negro de baja calidad y se complica aún más porque muy pocas de las pinturas de Lempicka de la época están en museos, la mayoría están en colecciones privadas". explica en su blog.
La "Torre de los Caballos Azules" de Franz Marc, que se exhibió en la exposición Nazi Degenerate Art, fue otra pintura perdida en la guerra en la que trabajó el equipo. Si bien aún no ha aparecido, los curadores tienen razones para creer que este trabajo sobrevive hasta el día de hoy debido a "varios informes de avistamientos", como Martin Bailey, del Art Newspaper, explicó en un artículo sobre la búsqueda en curso de la pintura expresionista alemana publicada por última vez. año.
La pieza final abordada por Factum es el infame retrato de 1954 de Winston Churchill por Graham Sutherland. El primer ministro y su esposa, Clementine, creían que la pintura hacía que Churchill se viera "poco ingeniosa". En lugar de dejarla vivir para siempre en burla, una cinta de archivo reveló que la secretaria privada de Clementine quemó la obra ella misma siguiendo los deseos de "Lady C" en el momento en que recuerdes haber sido referenciado en "The Crown"). Para recrear el retrato de Churchill, Factum utilizó las pocas fotos sobrevivientes de la pintura, así como los bocetos preparatorios que se conservaron en la Galería Nacional de Londres. Incluso visitaron al antiguo sastre de Churchill en Savile Row para ver muestras del material del que estaba hecho el traje en el retrato.
Philip Edgar-Jones, director de Sky Arts en el Reino Unido, le dice a Sharpe que cree que la serie provoca importantes preguntas filosóficas sobre el arte de las recreaciones: "¿[C] y nosotros, y deberíamos, reproducir una gran obra de arte?", Pregunta.
Lowe es menos filosófico en su respuesta. Para él, este tipo de trabajo no es falsificación o falsificación, lo cual es un gran problema en el mundo del arte. En cambio, dice, el esfuerzo se trata de promover una mayor comprensión de estas obras que, en la mayoría de los casos, fueron tomadas injustamente del mundo.
En cualquier caso, es bueno tener estas obras de arte de alguna forma, sin importar lo que Winston Churchill o los nazis pensaran de ellas.
