Ha sido un año muy ocupado para Steven Spielberg. Sé testigo de Las aventuras de Tintín, que se estrenará en Estados Unidos el 21 de diciembre, y War Horse, que se estrenará cuatro días después. Pocos directores logran sacar dos películas a la vez, pero además de sus tareas de dirección, Spielberg recibió un crédito de productor ejecutivo en 11 proyectos de cine y televisión el año pasado, incluidos Super 8, Real Steel y Transformers: Dark of the Moon . (También encontró tiempo para criticar los últimos 20 años de realización de películas, diciendo que "no hay muchas películas" que vería, sin dejar de enchufar a The X Factor ).
El repentino aumento de la producción de Spielberg (dirigió solo otras siete funciones desde 2000) me llevó a pensar si la cantidad ayuda o perjudica a un cineasta. El profesional de Mumblecore Joe Swanberg ha lanzado seis largometrajes durante el año pasado: Historia del Arte, Autoerotic, Caitlin Plays Herself, Silver Bullets, Uncle Kent y The Zone, mostrando una ética de trabajo de almirantes a pesar de las críticas cada vez más mordaces. Swanberg generalmente produce, escribe, dirige y edita sus películas, lo que hace que su producción sea aún más impresionante. Algunos directores pasan años en un solo proyecto, y varios han hablado de su arrepentimiento por no haber logrado más.
Pero Swanberg no se acerca a los directores más prolíficos del medio. Tomemos como ejemplo a Takashi Miike, nacido en Osaka en 1960. Después de graduarse de la Escuela Profesional de Transmisión y Cine de Yokohama, lanzó su primer largometraje en 1991. Desde entonces, ha completado más de setenta producciones en teatro, cine y televisión. En 2001 y 2002, recibió crédito en quince funciones. Algunas de sus películas fueron lanzadas directamente al video, y no muchas se han estrenado en los Estados Unidos. Miike ha trabajado en todos los géneros, desde películas familiares hasta aventuras de época, pero construyó su reputación en películas como Audition (1999), una película de terror basada en la novela de Ryi Murakami. Sus escenas de tortura inestable incluso directores experimentados como John Landis y Eli Roth.
Aunque su reciente película de acción en 3D Hari Kiri: Death of a Samurai se mostró en Cannes, Miike parece prosperar en la controversia que sus películas provocan por su sexo y violencia. Rainer Werner Fassbinder provocó una controversia de otro tipo. Antes de morir a la edad de 37 años de una sobredosis de drogas, el director alemán hizo 40 largometrajes y dos series de televisión, además de actuar en docenas de películas y obras de teatro y dirigir docenas de obras de teatro. En varias ocasiones también fue director de fotografía, editor, compositor y director de teatro.
Influenciado por Bertolt Brecht y por la New Wave francesa, Fassbinder desarrolló una película tras otra, confiando en una compañía de actores que incluía a la maravillosa Hanna Schygulla. Películas como The Merchant of Four Seasons (1971) y Ali: Fear Eats the Soul (1974) ganaron el reconocimiento mundial de Fassbinder y la capacidad de hacer películas como Despair (1978), adaptada de la novela Vladimir Nabokov de Tom Stoppard, y The Matrimonio de Maria Braun (1978), quizás su obra más popular. Dos años más tarde, hizo la televisión Berlin Alexanderplatz, basada en la novela de Alfred Döblin y lanzada como una película de 15 horas en los Estados Unidos.
La vida personal de Fassbinder fue un guiso de relaciones en gran parte fallidas comprometidas por sus tendencias autodestructivas. En público fue objeto de frecuentes ataques personales de homosexuales y conservadores, así como de meras críticas. Cómo logró completar 40 películas en quince años es un misterio.
Luego están los verdaderos caballos de batalla de la industria, los directores de películas B que florecieron en las décadas de 1930 y 1940. Joseph Santley dirigió más de noventa largometrajes, incluidas películas con The Marx Brothers y Gene Autry. (Autry tenía su propio calendario de castigos: además de realizar entre seis y ocho funciones al año, presentaba un programa de radio semanal, realizaba frecuentes sesiones de grabación y patrocinaba un rodeo que recorría el país anualmente). William Witney, citado por Quentin Tarantino para su experiencia comenzó a dirigir series de bajo presupuesto cuando tenía veintiún años. Se le atribuyen más de 60 largometrajes, así como cientos de episodios de series de televisión.
Sería difícil superar la producción de William Beaudine, quien comenzó en la industria como actor de Biograph en 1909. Después de ayudar a DW Griffith en The Birth of a Nation and Intolerance, dirigió cortometrajes y luego películas para todos, desde Samuel Goldwyn en la década de 1920 a Embassy Pictures en la década de 1960. Beaudine trabajó con Mary Pickford, WC Fields, Will Hay y Bela Lugosi. También dirigió una de las películas de explotación más exitosas de todos los tiempos, Mom and Dad (1945). Las cuentas varían ampliamente en cuanto a la cantidad de películas que dirigió en realidad, pero atendiendo solo a las funciones lanzadas en cines, hizo más de 175.
Algunos registros nunca se romperán, en parte porque las reglas han cambiado. A Buck Freeman, quien jugó la primera base y el jardín derecho de los equipos en Washington y Boston, se le atribuyeron dos ponches en más de 4000 al bate. Un jugador moderno solo podría ponchar una vez en su carrera para superar ese récord. Desafortunadamente, los ponches no fueron una estadística oficial durante la mayor parte de la carrera de Freeman, por lo que su historial difícilmente puede considerarse válido. (Por otro lado, es poco probable que alguien supere las 511 victorias de Cy Young, o sus 316 derrotas, para el caso).
Del mismo modo, no es justo contar las películas que DW Griffith hizo al comienzo de su carrera, ya que solo tenían uno o dos carretes hasta el Judith de Bethulia de cuatro carretes en 1913. Pero todavía se comercializaban como títulos individuales. para ser vendido y luego alquilado a los cines. Griffith hizo 141 solo en 1909, incluidos títulos innovadores como A Fool's Revenge (una versión condensada de Rigoletto ), That Awful Hats (sobre las condiciones de proyección en salas de cine), The Cricket on the Hearth (de la historia de Dickens), Resurrection (de la novela de Tolstoi), Un intercambio justo (de Silas Marner ), Pippa Passes (la primera película revisada en The New York Times ) y The Lonely Villa (un thriller protagonizado por Mary Pickford).
Griffith y su equipo esencialmente estaban haciendo una película cada tres días, una explosión de creatividad candente que, en mi opinión, nunca será igualada. Lo que es aún más notable fue que simultáneamente estaba inventando el cine narrativo tal como lo conocemos hoy. Puede que Griffith no sea el cineasta más prolífico del mundo, pero sin duda es uno de los más importantes.
