Los estantes de las tiendas de comestibles en todas partes están llenos de docenas de diferentes formas y tamaños de pasta, pero si Barilla tiene voz, penne, rotini y farfalle se unirán con rosas, cráneos de delfines fosilizados y Venus de Milos (¿de Mili?), O cualquier otra forma extraña o hermosa que se te ocurra. Según The Guardian, el gigante de la pasta está explorando el uso de impresoras 3D para crear formas de pasta personalizadas. ¿Y por qué no? Ya somos pistolas de impresión 3D, oídos humanos, incluso casas. En esa comparación, la pasta impresa parece bastante peatonal.
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Aunque solo están en las primeras fases de su investigación, Barilla espera poder algún día imprimir 20 piezas de pasta en dos minutos. Las impresoras de pasta parecen estar destinadas a cocinas comerciales de alta gama, pero también pueden terminar en su hogar. Entonces, en lugar de llenar su despensa con cajas azules, puede llenarla con los cartuchos de impresión de pasta patentados de Barilla. Aún no se sabe nada sobre las albóndigas impresas en 3D, aunque escuché que Keurig está buscando ramificarse en caldos y salsas (¡en serio!). Bienvenido al futuro, donde toda su comida viene en cartuchos. ¡Buen provecho!
En una nota más optimista, esta pasta de diseño futurista me recuerda a la Exposición de Macarrones de los Arquitectos, una muestra curada por el director de arte de Muji, Kenya Hara, en 1995.
La manipulación de una cuadrícula es un tropo común entre los arquitectos y es el foco de este diseño, "Punching Macaroni", de Mayumi Mikyawaki. A medida que se cocina cada fideo en rodajas finas, se creará una distorsión única de la rejilla para "tambalearse voluptuosamente" en el plato. Patrocinado por el Instituto Japonés de Arquitectos, la Exposición de Macarrones de los Arquitectos fue un esfuerzo por mostrar el talento de 20 arquitectos japoneses de una manera que el público en general pueda entender claramente: el diseño de macarrones. Para Hara, el espectáculo fue un esfuerzo temprano y sincero para diseñar comida. Cocinar podría considerarse una forma de diseño, e incluso algunos alimentos básicos podrían considerarse "diseñados" en su preparación. Como señala Hara, “los macarrones son un objeto que ya se ha preparado, por lo que debido a que estamos dando forma a un material en polvo, realmente no importa qué forma le demos. Por lo tanto, el proceso de darle forma puede llamarse diseño ”. Hara se preguntó por qué, si los macarrones están diseñados, no han cambiado. ¿Por qué solo hay unas pocas preparaciones tradicionales? ¿Por qué no hay tendencias de macarrones? ¿Podrían Kraft o Barilla salir con un nuevo modelo cada año (algo más que formas novedosas de dibujos animados)? Estas son las preguntas que Hara esperaba que su exposición pudiera responder.
RIPPLE de Tadasu Ohe está inspirado en el momento del agua y es parte de una serie más grande que también incluye WAVE y SURF. Apropiadamente, la receta complementaria requiere mariscos: mejillones, salmón y vieiras en una salsa de vino blanco. (Imagen: Hara Design Inst) Al crear sus diseños, que fueron modelados en veinte veces el tamaño de un fideo real, los arquitectos tuvieron que abordar problemas clásicos de pasta como la conducción de calor, la aplicación de salsa y la facilidad de producción. Pero también tuvieron el desafío de evitar algo parecido a las formas simples y tradicionales con las que todos estamos familiarizados. Cada diseño de macarrones se combinó con una receta creada específicamente para complementar las idiosincrasias particulares de los fideos.
Este diseño del arquitecto residencial Akio Okumura refleja su enfoque racional del diseño del hogar. Su forma está diseñada para apaciguar tanto los dientes como la lengua con dos texturas diferentes. Se sugiere una receta simple de pasta de trufa. (Hara Design Inst) 
El interés de Norhide Imagawa en los sistemas estructurales complejos es evidente en su diseño. Debido a su uso de dos texturas diferentes a cada lado del fideo, SHE & HE se deforma mientras se cocina, lo que sugiere conflicto o algo más erótico. (Hara Design Inst) Si bien la exposición fue popular, ningún fabricante se sintió atraído para producir comercialmente ninguna de las formas de macarrones. Esto se debe principalmente a que las formas eran demasiado idiosincrásicas. Hara admite que él sobre romantizó el diseño de la pasta en relación con el gigante absoluto que es la industria de la pasta comercial. "Las diversas brechas entre mis expectativas y la realidad incluyeron la enorme cantidad producida y el grado de elaboración y exactitud en la planificación", escribió Hara en su libro Designing Design . "Un diseño que sea bastante bueno pero no excelente nunca motivará la dinámica de la producción comercial o del mercado". Un buen consejo para diseñar cualquier cosa, de verdad. Como resultado, las formas tradicionales de pasta que todos conocemos y amamos pueden parecer "aburridas" para algunos, pero son diseños increíblemente sofisticados que se ganaron su lugar en su plato, al menos hasta que el Pastajet llegue al mercado.
