Inicialmente no era demasiado cauteloso con la boutique Louis Vuitton en pleno funcionamiento en medio de la retrospectiva de Takashi Murakami en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Modern Art Notes tocó el timbre de alarma temprano, pero no es como si la empresa comercial no tuviera un lugar en la carrera del artista antes de ahora.
Se ha dedicado una gran parte del tiempo de Murakami a desarrollar su estudio de arte comercial, KaiKai Kiki LLC. Ha diseñado más de 500 artículos producidos en masa, incluidos caddies de teléfonos celulares, llaveros, artículos de papelería y camisetas. Cuando recién estaba comenzando, incluso se calificó a sí mismo como "el primero en calidad en todo el mundo", apropiándose del logotipo de una empresa de maquetas en Japón.
Artísticamente, Murakami está en su mejor momento cuando habla de la cultura popular y los productos que utilizan tradiciones de alto arte. Está fuertemente influenciado por los dibujos animados japoneses y las ilustraciones cómicas que aparecen en las publicaciones de anime y manga, pero también incorpora técnicas de pintura en pergamino japonesas del siglo XII en su trabajo. En general, la colaboración con Louis Vuitton parecía una rama bastante orgánica de la perspicacia artística establecida de Murakami.
Lo que me ha molestado es la falta de distinción entre el arte y los objetos de consumo. Paul Schimmel, curador del espectáculo de Murakami, fue citado en ArtNews el mes pasado diciendo que "me gustó la idea de abordar el trabajo comercial tan rigurosamente como el llamado arte superior".
No estoy de acuerdo con que poner el bolso Louis imprescindible de esta temporada en el medio de una exposición de arte, sin importar cuán fuertes sean los lazos relevantes con el diseño o la moda, exige el mismo rigor intelectual necesario para evaluar el resto del espectáculo.
Schimmel continúa: "... la experiencia de comprar artículos de lujo tiene una resonancia emocional de la misma manera que la experiencia de ver una gran pintura o escultura".
Qué malentendido. El arte es un catalizador: para el pensamiento, para la reacción, para la emoción, para el cambio. Ahí es donde reside el poder de un objeto de arte. El objeto en sí mismo es secundario. El arte de etiquetar los precios y ponerlo en el mismo plano que una juerga de compras es miope y un poco tonto, porque el final del verdadero consumo es el deterioro, la destrucción y la destrucción. El arte simplemente no está sujeto a los mismos caprichos.
( "Ejército de Hongos" )
