Durante cinco años, la instalación Belief + Doubt de Barbara Kruger de 6, 000 pies cuadrados, un aluvión de máximas comerciales insistentes (QUIERE, COMPRE, VENDA, ODIA, OLVIDE) se ha extendido hábilmente desde el vestíbulo del nivel inferior del Museo Hirshhorn hasta el tienda de regalos.
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Ahora, una exposición recién presentada titulada "Nuevo: arte y productos básicos en la década de 1980" está buscando ampliar el tema.
Como era de esperar, Kruger está representada en el nuevo espectáculo; de hecho, su Sin título de 1987 (compro, por lo tanto, estoy) está en la portada del catálogo adjunto, disponible en la tienda de regalos de abajo.
También hay una segunda tienda de regalos en la exposición, con forma de signo de dólar para llevar a casa la idea del arte como mercancía, con una serie de folletos y artículos de General Idea, el colectivo artístico que lo creó. Nada de eso está realmente a la venta, pero sirve bien para establecer el tono.
El rápido aumento del arte en cuanto al bien del consumidor, la marca propia de los artistas y la cooptación generalizada de las imágenes publicitarias son temas centrales del espectáculo, que incluye casi 150 obras de 70 artistas, en gran parte del East Village de Nueva York.
"Hubo un mercado de arte robusto, hubo un alto mercado de valores", dice la directora de Hirshhorn, Melissa Chiu. “Hubo muchos momentos cruzados entre el arte y el marketing. Y de alguna manera la génesis de dónde nos encontramos hoy se puede encontrar en los años 80 ".
Algunos de los artistas del espectáculo, como Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger y Cindy Sherman, se dispararon al estrellato mundial del arte; la mayoría de los demás no lo hicieron, a pesar de toda la elaborada marca propia.
De alguna manera, dice Chiu, la historia del arte de los años ochenta se ha escrito en torno a la obra cinematográfica audaz y políticamente cargada de la llamada Generación de imágenes. "Nuevo", dice ella, es "otro tipo de cuenta. Casi podrías llamarlo una cuenta alternativa.
La nueva exposición es de confrontación en sus mensajes y ruidosa en sus colores, como lo demuestra este trabajo sin título de 1987 de Barbara Kruger. (© Barbara Kruger. Foto de Tim Nighswander) También es una cosmovisión alternativa, como lo muestra el accesorio de bronce de David Robbins de 1987 en la entrada de la exposición, citando el epígrafe en la entrada de Disneyland: "Aquí te vas hoy y entra en el mundo de ayer, mañana y fantasía".
No muy lejos, corriendo en un bucle, se encuentra el famoso anuncio del "Super Bowl" Big Brother "1984" que anuncia la computadora Macintosh, presentada como si fuera un arte.
Entre los dos, en un texto de pared gigante, está 1988 de Haim Steinbach en vend du vent, cuyo título en francés iterado se traduce como "vendemos viento".
La publicidad apropiada abunda en "Nuevo". Las imágenes que estaban en fotografías publicitarias se fotografían de nuevo y se reutilizan en piezas como Sin título de 1980 de Richard Prince (Mano con cigarrillo y reloj) .
También hay productos comerciales reinventados en "Brand New", algunos con etiquetas originales que hacen rememorar las tarjetas comerciales de "Wacky Packages", como las drogas Freedom of Expression 1989 de Erika Rothenberg o los $ 51.49 de Alan Belcher de 1983 .
La exhibición de productos como arte fue una acción en el comercio de Andy Warhol, cuya obsesión con los íconos de la cultura estadounidense es evidente en sus famosas representaciones de las latas de sopa Campbell y Marilyn Monroe.
El autorretrato de 1986 de color azul de Warhol, un elemento de la colección de Hirshhorn, aparece en "Brand New" tanto en la vida real como en un anuncio de revista de un banco de inversión de la misma época. El original, sin embargo, se coloca en una extensión descaradamente arrancada de papel tapiz de vaca Warhol de 1984, que el artista Mike Bidlo atribuyó a "Not Warhol", como para evitar abogados de derechos de autor.
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Piezas como esta, las drogas Freedom of Expression de Erika Rothenberg de 1989, le dan un giro sardónico a los productos cotidianos. (Erika Rothenberg) Enfrente del retrato y del fondo de pantalla apropiado hay una serie de diapositivas que representan figuras disfrazadas claramente inspiradas en los personajes de Warhol's Factory. Esta escena de aperitivo artístico fue puesta en escena por Bidlo y sus amigos en 1984.
Warhol, según Gianni Jetzer, el curador general de Hirshhorn que pasó dos años organizando el espectáculo, fue "un maestro de la marca propia". En cierto modo, es lógico que el trabajo de Warhol con influencia comercial fuera robado y hecho girar por los seguidores. como Bidlo que busca crear marcas personales propias.
Una noción subyacente en "Brand New" es que la pintura supuestamente estaba muerta, una declaración extraña, ya que parte del arte más exitoso de la década de 1980 fue de pintores, incluidos David Salle, Robert Longo y Julian Schnabel.
Jetzer dice que los artistas de "Brand New" pueden haber representado diferentes enfoques, "pero creo que todos estuvieron de acuerdo en que el enemigo era la pintura neoexpresionista". Realmente no les gustó. Lo vieron como una posición anticuada, una posición anacrónica ".
La política juega un papel sorprendentemente pequeño en el espectáculo, considerando que los artistas estaban trabajando en gran medida durante la administración Reagan y luchando contra ese nuevo flagelo en la comunidad creativa, el SIDA.
La enfermedad recibe un guiño con una escultura de neón del logotipo de ACT UP, Silence = Death, que se caracteriza por su marca. Pero el trabajo del artista pop abierto convertido en activista político Keith Haring, a quien la enfermedad afirmó en 1990, podría haberse incluido.
Hubo una baja política en "Brand New" el día de su apertura. Una proyección planificada de tres noches de una pieza de Krzysztof Wodiczko titulada Hirshhorn Museum, Washington, DC, que se mostró por primera vez en el exterior curvo del museo en 1988, se redujo a una noche solo después de la impactante masacre de Parkland, Florida, en el tiroteo en la escuela secundaria en 14 de febrero, que mató a 17.
Aunque la audaz composición de 1988 de Krzysztof Wodiczko, Hirshhorn Museum, Washington, DC, solo se proyectó para una noche, las imágenes de la obra continuarán reproduciéndose en el vestíbulo del museo. (Cortesía del artista y Gallery Lelong, Nueva York) Con la intención de comentar sobre la política de su época, y los "mil puntos de luz" de la campaña presidencial de 1988, el trabajo también parecía servir como un comentario directo sobre la violencia armada contemporánea. Con tres pisos de altura, la proyección muestra una pistola amenazante y una vela serena flanqueando un banco de micrófonos.
Fue cortado por el museo después de una noche "por sensibilidad a nuestra comunidad en DC y más allá", dijo Chiu. "Ahora es un momento de duelo y reflexión".
Chiu agregó que fue solo un aplazamiento, diciendo que "esperamos volver a repetir el trabajo en su formato original en una fecha posterior". (Nota del editor: La proyección del trabajo de Krzysztof Wodiczko en 1988 se reprograma para el 7, 8 y 9 de marzo de 7:30 a 9 pm)
Wodiczko, quien calificó la proyección de 30 años de edad como "extrañamente familiar y a la vez insoportablemente relevante" antes de su aparición de una noche, luego dijo en un comunicado: "Para mí, el silencio se siente muy respetuoso. En este caso, no mostrar el proyecto muestra respeto y sensibilidad hacia las personas que sufren esta gran tragedia ".
Las imágenes de la proyección se mostrarán en el vestíbulo del museo.
Con la proyección de tres pisos desaparecida, el trabajo más grande en "Brand New" es una valla publicitaria Smirnoff de 10 por 22 pies para cócteles enlatados, que el controvertido Jeff Koons se apropió y puso su propio nombre sin cambiar nada. Se dice que se sintió atraído por las palabras más grandes en el anuncio, que se convirtió en el título de "su" pieza: ¡Nuevo! ¡Nuevo también!
" Brand New: Art and Commodity in the 1980s " continúa hasta el 13 de mayo en el Museo Smithsonian's Hirshhorn y el Jardín de Esculturas en Washington DC La creencia + duda de Barbara Kruger continúa indefinidamente en su nivel inferior. Los días 7, 8 y 9 de marzo, la obra de arte del proyecto de Krzysztof Wodiczko se reajustará de 7 a 9:30 p.m.
