Cuando piensas en la música latina, los sonidos que generalmente la han definido (mambo, merengue, salsa, cha-cha-cha), naturalmente, te vienen a la mente. Pero, ¿qué pasa con la influencia de la música en géneros más tradicionales de los Estados Unidos como el jazz, el R&B, el rock 'n' roll y el hip-hop?
Una exposición recién inaugurada, "American Sabor: latinos en la música popular de los Estados Unidos", invita a los visitantes a explorar la profundidad y amplitud de la música latina, que, históricamente, abarca un sonido que es a la vez distintivo y totalmente estadounidense.
"En gran medida, no se trata solo de música latina en una burbuja, que, como sabemos, nunca existe en una burbuja", dice Ranald Woodaman, del Smithsonian Latino Center. "Realmente es una gran historia sobre la música latina, algo así como el corazón de América".
Dividida regionalmente en las cinco ciudades más conocidas por el público estadounidense en términos de producción de música latina (Nueva York, Miami, San Antonio, Los Ángeles y San Francisco), esta exposición interactiva se centra en la música latina posterior a la Segunda Guerra Mundial. Si bien hay partes de la historia de la música latina que se remontan a la Gran Depresión, la Segunda Guerra Mundial fue la época en que muchos músicos latinos que luchaban en la guerra, como Tito Puente y Ray Barretto, se vieron expuestos al jazz, dice Woodaman. A partir de esa exposición, se desarrolló el sonido del mambo, "una fusión de ritmos afrocubanos y afrocaribeños más tradicionales con un enfoque de jazz estadounidense".
Mambo no sería el único sonido nuevo creado a partir de la fusión de culturas e influencias, como explica la exposición bilingüe. Desde el rebelde Pachuco de fines de la década de 1930, una contracultura creada por mexicoamericanos que se sintieron rechazados por ambas sociedades, que sentaría las bases para la música chicana, hasta las intersecciones de la música mexicana con la de los inmigrantes alemanes y checos en Texas y la fusión. de las culturas caribeñas con culturas urbanas en Los Ángeles y Nueva York, el sonido latino se puede escuchar en todos los géneros.
Con música sonando de fondo, mapas, discos originales, volantes, carteles promocionales, videos, películas y otras efímeras de la época, que incluyen: el mariachi de Carlos Santana, el acordeón de Eva Ybarra, un atuendo de Celia Cruz, discos originales de música independiente y comercial etiquetas, así como artículos de Héctor Lavoe, Ruben Bladés y Gloria Estefan, entre otros, cuentan la historia. Las cabinas de escucha, una estación de mezclas y una pista de baile animan a los visitantes a ser parte de ella.
"El aprendizaje es importante", dice Woodaman, "pero esta exhibición ofrece la oportunidad de sumergirse en la música, en los ritmos, y usar eso como un punto de entrada para el aprendizaje".
"Me gustaría que la gente viniera a esta exhibición y básicamente tenga una idea de cuán variadas, especialmente por región, son realmente las tradiciones de música latina", dice Woodaman. "Es muy antiguo, ha estado en los Estados Unidos durante mucho tiempo y ... al final del día, lo que llamamos música latina es parte integrante de la experiencia estadounidense".
Vea "American Sabor: latinos en la música popular de los Estados Unidos" en la Galería Internacional del Centro S. Dillon Ripley hasta el 9 de octubre. Obtenga más información sobre la música latina y la exposición en el sitio web de American Sabor. Creada por el Experience Music Project en Seattle, Washington, con curadores de la Universidad de Washington, la exposición de 5, 000 pies cuadrados fue diseñada para ser accesible a visitantes de todas las edades. El Servicio de Exposiciones itinerantes de la Institución Smithsonian (SITES) también diseñó una versión más pequeña de la exposición, destinada a bibliotecas y centros comunitarios, que viaja por el país simultáneamente.
