Se está poniendo más fresco afuera, entonces, ¿qué mejor excusa para ir adentro y aprender algo nuevo? Desde arte contemporáneo y matemáticas hasta Harry Potter y dinosaurios, los museos están abriendo nuevas exhibiciones diseñadas para informar y deleitar a los visitantes en todo momento. No te pierdas estos 12 que están llegando a museos de todo el mundo justo a tiempo para el otoño.
de Young Museum— Los retratos maoríes: Nueva Zelanda de Gottfried Lindauer
(San Francisco, CA; 9 de septiembre de 2017 - 1 de abril de 2018)
Gottfried Lindauer, "Pare Watene", 1878. Óleo sobre lienzo. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, regalo del señor HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Eruera Maihi Patuone", 1874. Óleo sobre lienzo. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, regalo del señor HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Waka Nene", 1890. Óleo sobre lienzo. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, regalo del señor HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Mayor Waata Kukutai", sin fecha. Óleo sobre lienzo. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, regalo del señor HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Pirimona Marino", sin fecha. Óleo sobre lienzo. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, regalo del señor HE Partridge, 1915) Organizados cronológicamente a través de la historia de Nueva Zelanda, los retratos de ancianos, políticos, guerreros y líderes maoríes de Gottfried Lindauer se exhiben actualmente en el Museo de Young de San Francisco. Lindauer fue uno de los pintores más prolíficos de Nueva Zelanda, y los retratos al óleo en esta colección datan de 1874 a 1903. Cada uno representa a su tema en minuciosos detalles, hasta tatuajes faciales, ropa y joyas. Muchos de los 31 retratos de la colección se exhibirán en los Estados Unidos por primera vez. No te pierdas el retrato más famoso de Lindauer, Heeni Hirini and Child, que muestra a una mujer Ngāti Maru con un bebé en la espalda.
Museo de Arte Contemporáneo: Michael Rakowitz: Backstroke of the West
(Chicago, IL; 16 de septiembre de 2017 - 4 de marzo de 2018)
Michael Rakowitz, hombre barbudo con cabello largo, ojo perdido, (Kh. VIII 269) (Recuperado, perdido, serie robada), 2009 De la serie El enemigo invisible no debería existir, 2007-presente. (Cortesía de Galerie Barbara Wien, Berlín, y Rhona Hoffman Gallery, Chicago. Foto: Nick Ash) 
Michael Rakowitz, May the Arrogant Not Prevail, 2010. Colección Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, regalo de Marshall Field's a cambio. (Cortesía de la artista y Rhona Hoffman Gallery) 
Vista de instalación, Michael Rakowitz, La peor condición es pasar bajo una espada que no es propia, Tate Modern, enero-mayo de 2010. (Michael Rakowitz / Tate Photography) En la primera encuesta importante en un museo del iraquí estadounidense, Backstroke of the West compila múltiples proyectos de Michael Rakowitz enfocándose en las interacciones a menudo violentas entre su tierra natal en Iraq y su educación en los Estados Unidos. Todos los intentos de trabajo de Rakowitz para ayudar a los espectadores a examinar su relación cómplice al mundo político y muestra el vínculo inherente entre hospitalidad y hostilidad. Asegúrese de revisar el proyecto incluido El enemigo invisible no debería existir, un compromiso continuo de Rakowitz para recrear y escalar todo lo saqueado del Museo Nacional Iraquí. Y los fanáticos de Star Wars pueden disfrutar de una broma interna mientras ven la enorme escultura de sable de luz: "espalda del oeste" es en realidad una traducción errónea de "venganza de los Sith" de una copia china pirata de la película.
Erie Canal Museum— Perspectivas ocultas: la vida de las mujeres en el canal de Erie
(Syracuse, NY; 20 de septiembre de 2017 - 5 de noviembre de 2017)
Afuera del museo. (@Amity Photos) Es el bicentenario del Canal Erie en Nueva York este año, y qué mejor manera para que el Museo del Canal Erie lo honre que con una exposición centrada en una parte poco conocida de la historia del canal: la vida de las mujeres impactadas por su presencia. . La exhibición mostrará fotos e historias de mujeres que trabajaron o viajaron en el canal, así como aquellas para quienes su construcción provocó un despertar político. Cazadores de fantasmas, tomen nota: el museo se encuentra en el último edificio Weighlock que queda en el país y, según los informes, está embrujado, con avistamientos de niños transparentes, hombres discutiendo y una mujer asesinada en el sitio de una exhibición actual del museo.
Zeitz MOCAA— Gran inauguración
(Ciudad del Cabo, Sudáfrica; se abre el 22 de septiembre de 2017)
Una representación del interior del Zeitz MOCAA. (Estudio de Heatherwick) Con cerca de 80 galerías y más de 100, 000 pies cuadrados, el Museo de Arte Contemporáneo Zeitz de África será el museo de arte contemporáneo más grande del mundo dedicado al trabajo de la diáspora africana. La gran inauguración del museo es del 22 al 25 de septiembre, ocupando un espacio tallado dentro de un complejo de silo de grano histórico de nueve pisos que ha sido abandonado desde 1990. Otras instalaciones en el museo incluyen un jardín de esculturas en el techo, una librería, un restaurante, un bar, salas de lectura y áreas de almacenamiento y conservación. Dentro del museo también se encuentran varios centros educativos, lo que promueve la misión del museo de ofrecer una experiencia de aprendizaje integral, que abarca trajes, fotografía, arte, artes escénicas, la imagen en movimiento y la excelencia en la curaduría.
The Witte Museum— 2theExtreme: MathAlive!
(San Antonio, TX; 30 de septiembre de 2017 - 7 de enero de 2018)
Parte de MathAlive! exposición. (El museo Witte) 
Parte de MathAlive! exposición. (El museo Witte) En una exposición verdaderamente interactiva, MathAlive! explora cómo se aplican las matemáticas en la vida a través de seis galerías diferentes. Los visitantes podrán participar en actividades especiales en cada una de las galerías temáticas: videojuegos, deportes, diseño, música, entretenimiento, espacio y robótica. Intente programar y controlar la curiosidad Mars Rover de la NASA, o edite su propia película animada, o incluso diseñe y juegue su propio videojuego. En la galería de deportes, incluso puedes competir contra tu familia y amigos en una carrera de bicicleta de montaña simulada.
Museo de Naturaleza y Ciencia de Denver: dinosaurios definitivos
(Denver, CO; 6 de octubre de 2017 - 15 de enero de 2018)
Dentro de la exposición Ultimate Dinosaurs. (Museo de Naturaleza y Ciencia de Denver) 
Dentro de la exposición Ultimate Dinosaurs. (Museo de Naturaleza y Ciencia de Denver) 
Carcharodontosaurus Cráneo. (Museo de Naturaleza y Ciencia de Denver) Cuando Pangea se separó por primera vez, se dividió en dos partes: Laurasia en el norte y Gondwana en el sur. Ultimate Dinosaurs explora dinosaurios endémicos de la masa continental del sur, que finalmente se convirtió en África, Madagascar y América del Sur. Los dinosaurios evolucionaron hasta convertirse en algunos de los más grandes y extraños que existieron, como el Nigersaurus, que se cree que tenía 10 hileras de dientes en su boca en un momento dado. Los visitantes de la exhibición verán 17 esqueletos, además de yesos y fósiles, características de realidad aumentada y una oportunidad para que los niños jueguen al paleontólogo con un laboratorio de preparación de fósiles y microscopios interactivos.
Indianapolis Museum of Art— City as Canvas: New York City Graffiti de los años 70 y 80
(Indianápolis, IN; 7 de octubre de 2017 - 28 de enero de 2018)
George Lee Quiñones, Howard the Duck, 1988, óleo sobre lienzo, 58 × 88 pulg. (Museo de la Ciudad de Nueva York, Regalo de Martin Wong, 94.114.1) 
SaneSmith, Sane Rock ca. 1990, tinta sobre papel, 8 × 11 pulg. (Museum of the City of New York, Gift of Martin Wong, 94.114.188) 
Stash Two, Diamond Style, 1991, pintura acrílica y tinta sobre lienzo, 42 × 40 pulg. (Museo de la Ciudad de Nueva York, Gift of Martin Wong, 94.114.5) 
Andrew (Zephyr) Witten, Sin título, 1984, acrílico sobre lienzo, 20 × 40 pulg. (Museo de la ciudad de Nueva York, obsequio de Martin Wong, 94.114.67) A pesar de que Filadelfia puede afirmar que es el lugar de nacimiento del graffiti como lo conocemos, la ciudad de Nueva York realmente se apoderó de los años 60 para hacer del graffiti algo para la vista. City as Canvas celebra esa conexión de Nueva York con el etiquetado, relatando su historia desde la expresión creativa denominada vandalismo hasta una forma completa de arte. Se exhibirán más de 100 piezas de artistas pioneros del graffiti como Future 2000, Lady Pink y Zephyr. No se pierda la colección de libros negros, un aspecto poco conocido del trabajo de un artista de graffiti: son más o menos cuadernos de bocetos que los artistas usaron para probar nuevos estilos y nuevos diseños antes de salir a etiquetar. Pase el 6 de octubre también; Algunos de los artistas presentados en la exhibición organizarán talleres de graffiti.
El Museo Dalí: Dalí y Schiaparelli
(San Petersburgo, FL; 18 de octubre de 2017 - 14 de enero de 2018)
Ilustración del traje Bureau-Drawer, Schiaparelli Haute Couture, Otoño / Invierno 1936-1937. (Schiaparelli) 
Gabinete antropomórfico. Salvador Dalí, 1936. (Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Artists Rights Society (ARS), Nueva York 2017) 
Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí, circa 1949. (Derechos de imagen de Salvador Dalí reservados. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017) La primera exposición de este tipo, Dali y Schiaparelli se centra en la relación creativa que los amigos Salvador Dali y Elsa Schiaparelli tuvieron en París. Contará con ropa, accesorios, objetos, obras de arte y fotos de su tiempo trabajando juntos. Schiaparelli, a la vanguardia de la moda femenina en los años 20 y 30, dijo que sus vestidos eran inventos en lugar de diseños, eludiendo las ideas tradicionales en la época de la ropa femenina. Ella colaboraba regularmente con Dali, incorporando los aspectos fantásticos y oníricos de su trabajo en su ropa. Para dar inicio a la exhibición, se planea un desfile de moda de alta costura para el 14 de octubre.
La Biblioteca Británica: Harry Potter: una historia de magia
(Londres, Reino Unido; 20 de octubre de 2017 - 28 de febrero de 2018)
Exposición de Harry Potter en la Biblioteca Británica. (Tony Antoniou) Han pasado 20 años desde que se publicó Harry Potter y la piedra filosofal, y para celebrarlo, la Biblioteca Británica está organizando una exhibición para explorar la magia de la serie. Además de algunos de los borradores originales de JK Rowling y los dibujos originales del ilustrador Jim Kay, ambos expuestos por primera vez, los visitantes podrán experimentar la historia real detrás de los diferentes aspectos del libro. Hay un pergamino del siglo XVI que explica cómo crear una piedra filosofal. También puede ver una representación de cómo era el cielo nocturno para los astrónomos medievales. Y si no puedes llegar a Londres, no te preocupes; La exposición llegará a Nueva York en octubre de 2018.
Remai Modern— Rostros de Picasso: la colección seleccionada por Ryan Gander
(Saskatoon, Canadá; se abre el 21 de octubre de 2017)
(C. Rutherford) Para celebrar la introducción de Remai Modern al mundo de los museos de arte, el museo se lanzará con una exposición llamada Field Guide que muestra el trabajo de la colección además de proyectos contemporáneos de artistas actuales. Parte de Field Guide será la primera muestra de la vasta colección de linóleo Picasso del museo (es la más completa del mundo) en una exhibición curada llamada Faces of Picasso: la colección seleccionada por Ryan Gander . Las dos exhibiciones funcionarán juntas, los grabados en linóleo Picasso en las paredes que rodean la mayor parte de una instalación llamada Field Work, y Field Work contendrá una pila de dibujos del artista Ryan Gander de cada linóleo que tiene el museo.
Museo y Centro de Educación del Holocausto de Illinois: experiencia de historias de sobrevivientes de Abe e Ida Cooper
(Skokie, IL; Abre el 29 de octubre de 2017)
Una representación del Take A Stand Center. (IMHEC) 
Una representación del teatro Survivor Stories. (IMHEC) 
Un grupo de sobrevivientes del Holocausto aparece en la Experiencia de historias de sobrevivientes. (IMHEC) A partir del 29 de octubre, el Museo y Centro de Educación del Holocausto de Illinois presentará una experiencia por primera vez en el mundo en su nuevo Centro Take A Stand: la experiencia de historias de sobrevivientes de Abe & Ida Cooper . La experiencia es interactiva, utilizando holografía en 3D y grabaciones de sobrevivientes del Holocausto, quienes se muestran digitalmente en el escenario para discutir su experiencia y responder preguntas de la audiencia utilizando tecnología de reconocimiento de voz en una conversación simulada. Trece sobrevivientes del Holocausto se unieron para hacer realidad esta exposición permanente, siete del área local de Chicago, alrededor del museo. También se abrirá en el nuevo Centro Take A Stand la Galería Goodman Upstander, que destaca a 40 personas a lo largo de la historia y la actualidad que han luchado contra la injusticia, y el Laboratorio interactivo Take A Stand que ayuda a los invitados a aprender cómo participar y les ayuda a participar. escuchado
Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) - Espectrosíntesis: temas LGBTQ asiáticos y arte ahora
(Tapei, Taiwán; Abre del 9 de septiembre de 2017 al 5 de noviembre de 2017)
"La habitación en lo alto de las escaleras" de Fu-Sheng KU. (Cortesía de Eslite Gallery) Espectrosíntesis: Temas LGBTQ asiáticos y Art Now es la primera encuesta importante de arte con temática LGBTQ que se abre en cualquier lugar de Asia. La muestra presenta 50 obras de 22 artistas modernos y contemporáneos producidos en los últimos 50 años. Los curadores eligieron obras, reunidas en torno a un tema central, "el espectro de la luz" , una referencia al símbolo del arco iris LGBTQ, que destaca la diversidad de experiencias culturales dentro de la comunidad LGBTQ. El arte toca temas como la identidad, la estigmatización, la lujuria y la opresión social.
