Este verano, Cleveland se une a las filas de Venecia, Miami, Berlín y otras ciudades mundiales conocidas en el mundo del arte por sus exposiciones de arte en toda la ciudad con la presentación de FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art. Comenzando el 14 de julio y continuando hasta el 30 de septiembre, el evento inaugural presenta el trabajo de más de 100 artistas locales, nacionales e internacionales en algunas de las instituciones más respetadas de la ciudad y la región, incluido el Museo de Arte de Cleveland, Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) ) Cleveland, la Clínica Cleveland, Playhouse Square, Oberlin College y el Museo de Arte Akron.
Un festival de arte de este calibre es el primero para Cleveland y es el evento más grande de su tipo en América del Norte, lo que lo convierte en un salto ambicioso para una ciudad cuya escena artística a menudo se ve ensombrecida por Chicago, Nueva York y Miami.
Michelle Grabner, directora artística de FRONT y una artista, lo ve como un paso fundamental para poner a la ciudad y la región en el mapa mundial del arte. Para llevar este objetivo de la idea a la realidad, Grabner se centró en la idea de comunidad y en lo que hace que una ciudad sea una ciudad estadounidense, el tema del festival, al construir una red de artistas e instituciones que trabajarían en conjunto para crear un sentido de unidad que impregne en toda la ciudad y región.
"FRONT no es solo una exposición, sino también un experimento de colaboración y asociación que recorre vecindarios y comunidades tan fácilmente como puebla instituciones cívicas y lugares de interés", dice Grabner a Smithsonian.com. "Respondiendo a la dinámica red social de la ciudad, cada artista aporta perspectivas morales, sociales y emocionales a las condiciones que dan forma a la idea de la ciudad".
En los meses previos al evento, FRONT creó una residencia de un año para una docena de artistas dentro de un edificio renovado que alguna vez sirvió como instalación médica para Glenville, un vecindario predominantemente negro de bajos ingresos ubicado a unas cinco millas al este del centro de Cleveland. Inspirada por la idea de incluir vecindarios a menudo pasados por alto y ubicaciones subutilizadas en la conversación, Grabner y su equipo buscaron otros lugares en el área que normalmente no encajan en el molde como lugares para ver obras de arte. Estos incluyen una estación transformadora construida en 1924, el buque de vapor retirado William G. Mather atracó en la costa del lago Erie y el Banco de la Reserva Federal de Cleveland, que aún funciona.
Marlon de Azambuja, "Brutalismo-Cleveland", 2018. Vista de instalación en el Museo de Arte de Cleveland. 3 de junio de 2018 – 30 de diciembre de 2018. Comisionado por FRONT International: Trienal de Cleveland para Arte Contemporáneo. (El Museo de Arte de Cleveland). 
Philip Vanderhyden, "Volatility Smile 3", 2018. Vista de instalación en el Banco de la Reserva Federal de Cleveland. Comisionado por FRONT International: Trienal de Cleveland para Arte Contemporáneo con el apoyo de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales. 14 de julio-30 de septiembre de 2018. (Field Studio) 
Yinka Shonibare MBE, "The American Library", 2018. Vista de instalación en The Cleveland Public Library. © Yinka Shonibare MBE. Por encargo de FRONT International: Trienal de Cleveland para el arte contemporáneo. Del 14 de julio al 30 de septiembre de 2018. Cortesía de James Cohan Gallery, Nueva York y FRONT International: Trienal de Cleveland para Arte Contemporáneo con fondos del VIA Art Fund, la Biblioteca Pública de Cleveland y el Fondo de Arte y Educación para Minorías de Televisión por Cable de la Ciudad de Cleveland. (FRENTE internacional) 
Kay Rosen, "DIVISIBILIDAD", 2018. Vista de instalación en 750 Prospect Avenue. Por encargo de FRONT International: Trienal de Cleveland para el arte contemporáneo. (Estudio de campo) 
Lauren Yeager, "Sculptures Bases", 2018. Vista de instalación en Vista Color Building. Por encargo de FRONT International: Trienal de Cleveland para el arte contemporáneo. 14 de julio-30 de septiembre de 2018. (Field Studio) 
AK Burns, "The Dispossessed", 2018. Vista de instalación en la estación Transformer. Por encargo de FRONT International: Trienal de Cleveland para el arte contemporáneo. 14 de julio-30 de septiembre de 2018. (Field Studio) 
Tony Tasset, "Judy's Hand Pavilion", 2018. Vista de instalación en Toby's Plaza, Case Western Reserve University. Comisionado por FRONT International: Trienal de Cleveland para Arte Contemporáneo en colaboración con Toby Lewis y la Colección John y Mildred Putnam en la Universidad Case Western Reserve. 14 de julio-30 de septiembre de 2018. (Field Studio) Al crear sus obras, muchos artistas buscaron inspiración directamente de los lugares que albergan sus creaciones. Por ejemplo, Yinka Shonibare MBE, una artista británica-nigeriana del Reino Unido, se asoció con la Biblioteca Pública de Cleveland para “The American Library”, una instalación de 6, 000 libros de tapa dura cuyas cubiertas envolvió en coloridas telas africanas de cera, con la columna vertebral de cada libro estampada en oro con los nombres de inmigrantes de primera o segunda generación a los Estados Unidos que han realizado importantes contribuciones en las comunidades de artes y ciencias del país. La pieza expansiva también presenta los nombres de "disidentes de inmigración que se opusieron a tales ideas" e incluye un elemento interactivo que invita a los espectadores a agregar sus propias historias y fotografías de inmigración publicando en Instagram con el hashtag # FRONTart2018.
Otro ejemplo es una instalación de video del artista estadounidense Philip Vanderhyden, quien creó un bucle de video de 15 minutos que se extiende a través de un acordeón de dos docenas de monitores de pantalla plana alojados dentro del vestíbulo dorado del Banco de la Reserva Federal de Cleveland. Para crear sus animaciones, Vanderhyden utilizó elementos de diseño tomados del interior del edificio Beaux-Arts junto con publicaciones publicadas por varias instituciones financieras para explorar el sistema financiero estadounidense.
"Cuando me pidieron que participara en FRONT, fue un escenario de ensueño para mí", dice Vanderhyden. "Siempre he mostrado mi trabajo en galerías, y tiende a ser visto por cierto grupo de personas, pero este trabajo surgió de muchas de mis ansiedades personales sobre el dinero".
Ambas piezas son el primer paso lógico para crear un diálogo abierto sobre los muchos temas políticos, sociales, raciales y económicos que han tomado el centro del escenario en Cleveland y otras ciudades de los Estados Unidos. Un diálogo que contiene todas las voces.
FRONT International estará en exhibición hasta el 30 de septiembre. Para obtener más información, incluida una lista completa de artistas, lugares y eventos, haga clic aquí.
