Los críticos adoran impresionar a los lectores con películas oscuras, títulos que la mayoría de los espectadores rara vez tienen la oportunidad de ver. Algo similar sucedió con Margaret, un drama escrito y dirigido por Kenneth Lonergan. Pero en un giro, los críticos están ayudando a que esta película vuelva al público.
Margaret fue nombrada en varias de las listas de Top Ten Films del año pasado, a pesar de que jugó brevemente en los Estados Unidos en solo dos salas, una en Los Ángeles y otra en Nueva York. Cuando la película dejó de circular, Jaime N. Christley, un crítico de Slant, inició una petición en línea (desde que se cerró) para recuperarla. La Film Society of Lincoln Center programó una proyección el 25 de febrero con la asistencia de Lonergan y gran parte del elenco. Ahora, notablemente, la película está recibiendo más proyecciones, comenzando mañana, 23 de marzo.
Anna Paquin y Matt Damon en Margaret.
Primero, un poco de historia. Lonergan, dramaturgo ( This Is Our Youth ), guionista ( Analyse This ) y director ( You Can Count on Me ), comenzó a escribir a Margaret en 2003, aunque tuvo la idea desde la escuela secundaria y la consideró como una película desde 1995 Comenzó a rodar la película en 2005, terminando ese diciembre, aparte de algunas tomas y regrabaciones.
Escritor y director Kenneth Lonergan. Cortesía de Film Society of Lincoln Center.
La edición tomó tres años, en parte porque se suponía que Lonergan debía entregar una película de dos horas al distribuidor Fox Searchlight. Se produjo una demanda entre el productor Gary Gilbert y Fox Searchlight; Lonergan actualmente está involucrado en una demanda separada que le impide hablar sobre muchos de los detalles de producción.
Margaret Fox Searchlight finalmente lanzado en septiembre de 2011 "es la versión que se completó en 2008", dijo Lonergan a los espectadores en la proyección de febrero. "Creo que es maravilloso y estoy muy orgulloso de ello".
Margaret registra menos de 150 minutos, lo que puede parecer demasiado largo o demasiado corto. ( The Hunger Games, que comienza el viernes, dura 142 minutos). La película sigue a la adolescente Lisa Cohen, interpretada por Anna Paquin, después de que ella, sin darse cuenta, ayuda a causar un accidente fatal en las calles de Manhattan.
Traumatizada, se acerca a los adultos en busca de consejo y consuelo. La madre soltera Joan (actriz J. Smith-Cameron) y el padre divorciado Karl (interpretado por Lonergan) no responden como Lisa quiere, y los maestros (interpretados por Matt Damon y Matthew Broderick, entre otros) también se quedan cortos. Por su cuenta, Lisa hace campaña para corregir lo que percibe como una injusticia, enfrentando a la policía, el sistema legal y extraños en una búsqueda tan quijotesca como conmovedora.
"Estaba tratando de ver ese fenómeno cuando de repente te das cuenta del mundo y de todas las cosas horribles e interesantes que hay en él, como si nadie más lo hubiera notado antes", dijo Lonergan a la audiencia. “Aún no te has desgastado. Tienes 17 años y crees que se puede hacer algo al respecto ".
El director recordó un comentario que Elaine May le dijo: "Solo una adolescente podría pensar que podría tener un efecto tan grande en el mundo". "Nos cansamos", continuó Lonergan. “Llegamos a los treinta y decimos: '¿Sabes qué? Voy a hacer que mi vida sea correcta y que la gente que me rodea esté bien'. En el mejor de los casos, la mayoría de los adolescentes consideran que eso es hipócrita y débil ".
El título de la película proviene de "Spring and Fall", un poema de 1918 de Gerard Manley Hopkins. En ella, Margaret llora por las hojas que caen de un árbol. Como dijo Lonergan: “Recuerdo que estaba en noveno o décimo grado en la casa de un amigo, y un pequeño gorrión voló contra la ventana y se noqueó, se suicidó. Sentí: 'Dios mío, ese gorrión acaba de morir'. Ahora podría pasar frente a una docena de gorriones muertos sin pestañear.
Perder esa sensación de tristeza e injusticia es lo que Lonergan intenta detallar en Margaret . Pero para mí, Margaret es especial por lo que es, no por lo que se trata. Lonergan es un escritor excelente, pero más importante, es paciente. You Can Count on Me es una de las películas más desgarradoras de la memoria reciente precisamente porque se desarrolla de manera tan informal y tan infalible.
Al igual que esa película, Margaret es incómodamente íntima. Lonergan nos muestra lo que preferiríamos no ver sobre sus personajes: cómo fallan, cometen errores, se rinden, se ignoran o se traicionan, de la misma manera que todos lo hacemos. A pesar de esto, Lonergan todavía encuentra lo que redime a sus personajes y por qué deberíamos preocuparnos por ellos.
J. Smith-Cameron y Jean Reno en Margaret.
Margaret es también una película en la que cada lugar se siente auténtico. Así es la ciudad de Nueva York: hermosa, caótica, horrible, todo a la vez. Una toma que se extiende por la Ópera Metropolitana tiene una grandeza asombrosa; otro, en el que Lisa es abordada por duros, puede hacer que te encojas.
Una escena en medio de Margaret cristaliza los problemas que Lonergan tuvo en la edición de la película. En él, Broderick da una interpretación de líneas del Rey Lear ; un estudiante (interpretado por Jake O'Connor) ofrece un significado diferente y contradictorio. Su argumento extendido es un punto culminante cómico, "a pesar de que en realidad no promueve la trama", como admite Lonergan.
"Lo que creo que hace y por qué no fue solo una escena divertida que podríamos cortar fue que es representativa de lo imposible que es, tomada desde el punto de vista del maestro", continuó el director. "Si él no puede convencer a un niño en una clase de un punto de una línea de Shakespeare, ni el niño puede convencer al maestro de que vuelva a mirar la línea de alguna manera, mientras Lisa está tratando de hacer algo que mucho más difícil.
"Creo que la razón por la que la escena fue escrita y la razón por la que se quedó en la película, para mí es justo en el dinero de lo que está enfrentando: el hecho de que las personas simplemente piensan lo que piensan".
Esta es la belleza de Margaret, una película que se expande desde su premisa para abarcar diferentes puntos de vista, ofrecer razones por los errores percibidos y mostrar cómo una persona encuentra su lugar en el mundo.
Le daré las últimas palabras a Richard Brody de The New Yorker : “ Margaret corre el riesgo de caer en el olvido inmerecido, aunque solo temporalmente. Será recordado, dentro de años y décadas, como una de las maravillas cinematográficas del año, incluso de la década, y dejará a los historiadores reflexionar y lamentar su falta de reconocimiento en su propio día ”.
