Cuando "Project Runway" se estrenó en diciembre de 2004, el programa parecía ser otro engendro de la competencia de realidad megahit "American Idol". Como presentadora Heidi Klum, con un corte de pelo Jennifer Aniston, explicó la premisa del espectáculo: diseñadores desconocidos compita en desafíos semanales hasta que los finalistas se enfrenten en la Semana de la Moda de Nueva York por un gran premio: se vio a un grupo de aspirantes a concursantes a través del proceso de audición. “¿A quién ves usando esto además de ti?”, Preguntó el panel de jueces a un esperanzado, quien estaba vestido con lo que parecía ser una toga con un trozo cortado reemplazado por una muestra de tela tie dye.
Pero rápidamente se hizo evidente que "Project Runway" era un programa más interesado en el trabajo que en el drama. Mientras el mentor Tim Gun guiaba a los concursantes más allá del distrito de prendas de vestir de Nueva York a una tienda de comestibles para recolectar suministros para su primer desafío, diseñando un aspecto glamoroso y sexy para una noche en la ciudad, anunció que todo lo que se usaría para el desafío tendría que ser comprado allí en el sitio. "Debes innovar", dijo a los diseñadores con pánico, mientras la cámara se acercaba a una sandía envuelta en plástico. "Así que sé tan poco convencional como puedas ser en tu forma de pensar y", se preparó para ofrecer una variación de lo que se convertiría en su frase clave para el programa, "haz que funcione aquí".
Lo que siguió, cuando los concursantes agarraron las hojas de maíz, las sillas de playa y las bolsas de basura, fue un arco de televisión que desmitificaba el proceso creativo.
"Realmente no podía creer que 'Project Runway' terminaría siendo un espectáculo que realmente se refería al proceso creativo", reflexionó Gunn más tarde en una entrevista de 2013. "Quería creerlo, pero fundamentalmente tenía dudas". Cuando fue elegido, Gunn presionó con éxito a los productores para que los concursantes, no las costureras contratadas, debían coser sus diseños, y que la sala de trabajo de los concursantes debía cerrar por la noche para cambiar más. enfóquese en la habilidad de los diseñadores en lugar de su resistencia para atraer a los novatos.
"Project Runway" hizo una declaración desde la temporada 1 (Foto de: Nick Ruedel / Bravo / NBCU Photo Bank a través de Getty Images) Intencionalmente o no, el espectáculo presenta creatividad en la rúbrica presentada por el psicólogo social inglés Graham Wallas, ampliamente acreditado por desarrollar un marco arquitectónico para explicar el proceso creativo.
Wallas, nacido en 1858, un año antes de que Charles Darwin publicara El origen de las especies, estuvo fuertemente influenciado por los hallazgos del naturalista en su propio trabajo. Es por eso que en su libro de 1926 El arte del pensamiento, donde describió su rúbrica de creatividad, adopta un enfoque algo darwiniano sobre el tema. ¿Su puntería? Explicar el título de su libro a través de "explicación científica".
"Más de 80 años después, el modelo de Wallas sigue siendo la propuesta más famosa e influyente para comprender cómo se desarrolla el pensamiento creativo como un proceso", observaron los investigadores Glenn Griffin y Deborah Morrison en su libro de 2010 The Creative Process Illustrated . A pesar de que ha pasado casi un siglo desde que Wallas publicó sus pensamientos, el enfoque de cuatro (a veces cinco) etapas del proceso creativo que presentó permanece arraigado en la forma en que discutimos la creatividad.
Las etapas son fáciles de identificar en el programa:
- La preparación requiere el tiempo y el esfuerzo para adquirir la investigación y la experiencia necesarias para llegar a una nueva idea. Esta etapa ocurre en gran medida fuera de la pantalla, aunque las entrevistas a los concursantes a menudo brindan sus respectivas historias y currículums profesionales.
- La incubación a menudo se apresura en la pantalla, ya que los concursantes no tienen el lujo de tiempo para reflexionar sobre sus pensamientos antes de avanzar para alcanzar ...
- Iluminación, donde un punto de claridad e inspiración, el momento “Ajá”, se presenta tangiblemente en la sala de trabajo como un concepto que se une.
- Verificación, donde se confirma que una nueva idea se verifica, para bien o para mal, en la pista y con los jueces después.
Diecisiete temporadas y múltiples spin-offs posteriores, parte de la fascinación por ver cómo se desarrolla el proceso creativo en "Project Runway" quizás se deba a su opacidad percibida desde hace mucho tiempo. Se ha construido un campo de estudios en torno a Wallas y su teoría, comenzando con James Webb Young, un titán de la industria publicitaria estadounidense. Hace referencia al psicólogo social en su popular libro de 1940 Una técnica para producir ideas, donde él también argumentó que la creatividad era algo tangible que podía estudiarse y analizarse: "La producción de ideas es un proceso tan definido como la producción de vados; la producción de ideas también dirige una línea de montaje; En esta producción, la mente sigue una técnica operativa que se puede aprender y controlar, y que su uso efectivo es tanto una cuestión práctica en la técnica como en el uso efectivo de cualquier herramienta ”, afirmó en el texto.
Sin embargo, durante gran parte de la historia occidental, la creatividad estuvo vinculada a la divinidad. "Dios el Creador", como dice la erudita Irina Surkova, fue acreditado con hacer algo de la nada; Las Musas de la mitología griega antigua comadrona ideas. "Por lo tanto", escribe, "hasta el siglo XX, se convirtió en una ortodoxia dominante que la creatividad tenía un origen divino y los resultados creativos aparecían de la nada". La implicación era que había que ser elegido para ser creativo, no era algo que podría fomentarse y cultivarse. El clasismo también entró en juego aquí. Si la creatividad fuera divina, las élites solo podrían afirmar que eran dignas de ser agraciadas con este regalo.
En donde "Project Runway" sobresale es en democratizar el proceso creativo y mostrar el ingenio humano detrás del proceso de diseño. Las entrevistas en pantalla no solo muestran el marco de Wallas desde la idea hasta la ejecución, sino que también capturan la progresión de los diferentes concursantes a lo largo de una temporada a medida que los diseñadores perfeccionan sus habilidades creativas.
Los críticos recogieron el compromiso de "Project Runway" de mostrar el trabajo desde el principio. "[El] talento artístico es más tangible en este programa que en la mayoría", Alessandra Stanley del New York Times ya estaba observando durante esa primera temporada. "A veces, con tan solo 24 horas, cada diseñador tiene que hacer un boceto, comprar suministros, coser, cortar y adaptar un atuendo a un modelo de pasarela que muestra la creación ante un panel de jueces".
Los espectadores también quedaron enganchados. El boca a boca y un plan de mercadotecnia inteligente de Bravo, que siguió transmitiendo episodios, aumentó la audiencia hasta que las calificaciones del final de la primera temporada del programa certificaron "Project Runway" como un éxito genuino.
El entusiasmo del programa por considerar la creatividad como un concepto tangible podría ser la razón por la cual la franquicia sigue siendo una fuerza a tener en cuenta. "Project Runway" ahora se ha salvado de la muerte inminente tres veces; Después de esa primera temporada, los fanáticos de toda la vida recordarán que su destino estaba en el aire una vez más cuando quedó atrapado en el limbo legal después de pasar de Bravo a Lifetime. Ahora, ha sido rescatado nuevamente, arrancado de la mira de la caída del deshonrado magnate Harvey Weinstein, y la posterior quiebra de la Compañía Weinstein.
Regresó a Bravo la semana pasada con un formato renovado y caras nuevas. Klum y Gunn están fuera, partiendo para lanzar su propio show con Amazon; La supermodelo Karlie Kloss como anfitriona y Christian Siriano como el mentor están dentro. Veterano del espectáculo Nina García ahora se une al jurado por la editora de la revista Elaine Welteroth y el diseñador Brandon Maxwell.
Por todo lo que ha cambiado en la televisión de realidad y la industria de la moda, dos episodios en la nueva temporada ofrecen un retorno tranquilizador a la forma. Está tratando de comunicarse, es más de las veces; ahora puede comprar el diseño ganador y favorito de muchos de los desafíos en el sitio web de Bravo. También hay un esfuerzo puntual para presentar una experiencia de "Project Runway" más consciente socialmente (el estreno de la temporada dio la bienvenida al primer modelo transgénero que caminó por su pista este episodio).
Pero la diversión de "Project Runway" sigue siendo ver cómo la creatividad se materializa en la pantalla. A medida que un nuevo grupo de concursantes aborda los desafíos que se les presentan, el público recibe un tutorial en la sopa para volverse loco al caminar por la pista. En esencia, para citar a Gunn, exactamente lo que se necesita para "hacer que funcione".
