Hace setenta y cinco años, un conejo gris desgarbado saltó de un agujero en el suelo, golpeó la cabeza de un hombre calvo y preguntó "¿Qué pasa, Doc?" Al son del crujido de una zanahoria grande.
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Aunque el conejo había aparecido en cortometrajes anteriores, esta fatídica escena en el corto animado de 1940 Warner Brothers "A Wild Hare", introdujo la versión del conejo que se convertiría en el ícono cultural de Bugs Bunny. (Los cortos anteriores se referían a "Happy Rabbit", y aunque "A Wild Hare" no usaba el nombre Bugs Bunny, fue el primero en el que el personaje tenía una personalidad, apariencia y eslogan específicos). En el cortometraje, Bugs se complace en eludir al "wabbit" que caza a Elmer Fudd.
En las décadas posteriores, Bugs ha aparecido en más de 150 películas, ganó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y fue el primer personaje animado en aparecer en un sello postal. TV Guide lo ubicó en el primer lugar de la lista de los 50 mejores personajes de dibujos animados.
Las películas "Looney Tunes" y "Merrie Melodies" salieron de los estudios de animación de Warner Brothers, donde un equipo de artistas, directores y actores de voz colaboraron en los dibujos animados clásicos. A diferencia de Mickey Mouse y Donald Duck de Disney, que llegaron con su propio conjunto de características físicas pero carecían de un toque de personalidad, Bugs se definió por su actitud sabia y sus bromas ingeniosas. Según Linda Jones Clough, partícipe del negocio e hija del famoso animador Chuck Jones, Bugs saltó a la fama porque estaba "impulsado por el personaje, más que por la mordaza", dijo Jones Clough. Y aunque cada director puso su propio giro en Bugs Bunny, pero todos estuvieron de acuerdo en una cosa: Bugs nunca debía ser mezquino.
Esa calidad fue crítica para su fama. "Era muy importante que lo provocaran", dijo Chuck Jones en una entrevista de 1998, "porque de lo contrario sería un acosador y no queríamos eso". Queríamos que fuera una buena persona ".
Querían que fuera una buena persona, pero no un imbécil. Pero para los directores y el público, Bugs era más que un simple personaje de dibujos animados.
"La actitud [de mi padre] era que Bugs ya existía y que solo escribían sobre él", dijo Jones Clough. “Regresó a casa por la noche y le dijo a mi madre: '¡No vas a creer lo que dijo Bugs Bunny hoy!' "¿Qué quieres decir?", Decía ella. 'Tú lo escribiste.' "No, descubrí bajo las circunstancias que esto es lo que él diría".
Durante años, después de que Bugs formulara por primera vez su pregunta característica, parecía que Estados Unidos no podía tener suficiente del personaje y sus formas de engaño. En cuatro años, las películas protagonizadas por Bugs de las series "Merrie Melodies" y "Looney Tunes" fueron lo suficientemente populares como para venderse a los cines en una categoría separada llamada "Bugs Bunny Specials".
En esa misma época, Bugs se instaló con éxito en el mundo del entretenimiento y la política, infiltrándose en la propaganda de la Segunda Guerra Mundial y en anuncios de bonos de guerra. El Cuerpo de Marines le otorgó un estatus honorario como privado después de que apareció con un uniforme marino exclamando que un marine era un verdadero superhombre, en la película de 1943 "Super-Rabbit". Pero como cualquier figura pública, Bugs se ha involucrado en su parte justa de actividad controvertida Las películas de la época de la guerra protagonizan Bugs como el héroe enfrentado a soldados japoneses y alemanes caricaturizados ofensivamente.
Aún así, Bugs pasó esa fase cuestionable y continúa ganando los corazones y las risas de la gente de todo el mundo.
Quizás lo que más le gusta al público de Bugs Bunny no es su personalidad única, sino su capacidad de mantenerse fiel a ella. Desde su debut en la ópera en "What's Opera, Doc?" Hasta su aventura en películas de acción en vivo, como Space Jam, Bugs Bunny no cambia. Aunque los personajes animados más recientes, desde Bart Simpson hasta Eric Cartman, se han establecido a través de una escala móvil de maldad, Bugs sigue siendo el personaje adorable que solo engaña a quienes más lo merecen.
"¿Lo que hay de nuevo viejo? La animación de Chuck Jones ”, que se exhibirá ahora en el Museo EMP en Seattle, Washington hasta el 17 de enero de 2016, es producida por el Servicio de Exhibición itinerante de la Institución Smithsonian. Para más información visite aquí .
Wile E. Coyote atrapado en su propia trampa (Cortesía de The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Chuck Jones, se muestra el dibujo. (Cortesía del Centro Chuck Jones para la Creatividad) 
Hoja modelo, Feed the Kitty (1952) (Cortesía de The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Bocetos de personajes, Rikki-Tikki-Tavi (1975) (Cortesía de The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Dibujo de diseño de personajes, Porky Pig en Robin Hood Daffy (1958) (Cortesía del Centro de Creatividad Chuoney Jones Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Dibujo de los personajes de Bugs Bunny y Elmer Fudd (Cortesía de The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Chuck Jones da vida a dos de sus personajes más populares, Elmer Fudd y Bugs Bunny. (Cortesía de The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Dibujo de diseño de personaje, Bwoomhilda a caballo, What's Opera, Doc? (Cortesía de The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
En la obra maestra de dibujos animados Duck Amuck, un animador pícaro tortura a Daffy Duck cambiando constantemente el fondo a su alrededor. El final revela a Bugs Bunny como el animador. (Cortesía de The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Un cortometraje que le valió a Chuck Jones un Premio de la Academia. (Cortesía del Centro Chuck Jones para la Creatividad) 
Sketch of Bugs and Daffy (Cortesía de The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Jones se basó en gran medida en la representación del movimiento como una forma de definir la personalidad de un personaje. Los dibujos de diseño para sus personajes proporcionaron una hoja de ruta para que los animadores creen una secuencia de movimiento. (Cortesía de The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.)
