Las pilas de cajas y cubos de vidrio roto de FedEx esparcidos por el tercer piso del Hirshhorn no parecen obras invaluables de escultura contemporánea, por lo que probablemente los visitantes del museo sigan cruzando la cinta de seguridad y activando las alarmas.
O tal vez lo hacen solo para ver más de cerca. Los cubos de vidrio inastillables se envían por correo de una exposición a otra, acumulando grietas, abolladuras, astillas y otras abrasiones que el artista, Walead Beshty, no puede anticipar.
Las esculturas de caja aparecen en la nueva exposición, "Instrucciones: legibilidad en fondos de color", que se centra en las creaciones de Beshty. Sin embargo, ¿qué lugar tienen las cajas junto a sus fotogramas multicolores y sus retratos en blanco y negro? Según Colby Caldwell, un artista y profesor con sede en DC, que dio una de las charlas de los viernes en la galería del museo la semana pasada, parte de la diversión de la exhibición es descubrir qué está haciendo Beshty.
"Está tratando de entablar una conversación", dice Caldwell, señalando primero los fotogramas. Para crear un fotograma, el artista coloca objetos sobre papel fotográfico y los expone a la luz. "Lo que está sucediendo aquí es la interacción entre la luz y el tiempo", explica Caldwell. Su evidencia es que Beshty invierte gran detalle en los títulos de su arte, incluidos los ángulos de las fuentes de luz, junto con el sitio y la fecha en que se crea una obra. (Por ejemplo, la imagen de arriba es Six Color Curl (CMMYYC): Irvine, California, 18 de julio de 2008, Fuji Crystal Archive Type C, 2008 ).
Pero, ¿qué tiene esto que ver con las cajas? Bueno, otra pista son las fotografías en blanco y negro, que cuelgan al estilo de un salón en la esquina de la exhibición. Son retratos de un curador, un gerente de estudio, un repartidor de FedEx, incluso la ampliadora horizontal que creó las impresiones. A través de los diversos personajes en las fotografías, Beshty cuenta la historia del proceso artístico.
Aunque el trabajo del artista británico y estadounidense a menudo se clasifica como fotografía abstracta, Caldwell argumenta que Beshty es más profesional. "Su trabajo tiene más en común con el Proyecto del Genoma Humano que el arte", dice Caldwell. En lugar de ser el espectáculo de fotografía tradicional, Beshty utiliza su exhibición para explicar el ADN de la fotografía: luz, tiempo, tecnología, personas y un poco de suerte.
Las fotografías en blanco y negro, los fotogramas y las cajas de vidrio en descomposición son descendientes de la misma fórmula. Su existencia con el espacio es como una conversación entre hermanos.
"Legibilidad sobre fondos de color" estará en exhibición en el Hirshhorn hasta el 13 de septiembre. Para obtener más información sobre el artista, vea este video producido por el Museo Whitney de Arte Americano.
