Celebre las contribuciones de los nativos a la música estadounidense contemporánea y dominante en la nueva exposición, "Up Where We Belong: Native Musicians in Popular Culture " , que se inauguró ayer, 1 de julio, en el Museo Nacional del Indio Americano. Una presentación en vivo de blues rock por Derek Miller (Mohawk) comienza hoy, viernes 2 de julio, al mediodía en la plaza a las afueras del museo.
Los artistas destacados en la exposición incluyen al dios de la guitarra eléctrica Jimi Hendrix (herencia cherokee), el guitarrista de rock 'n' roll Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) y el cantante folk ganador del Premio de la Academia Buffy Sainte-Marie (Plains Cree).
La cantante / compositora y educadora Buffy Sainte-Marie surgió durante los años sesenta, cuando la música popular y de protesta estaba en el aire. Con una guitarra acústica en la mano y un estilo vocal impregnado de vibrato, no tenía miedo de decir lo que pensaba, escribir y cantar canciones con un mensaje, como "Universal Soldier", "Mister Can't You See" y "Now Que el búfalo se ha ido ". Una compositora talentosa, Sainte-Marie ha sido cubierta por una gama de artistas impresionantemente diversa, incluidos Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin y Cher.
En 1976, Sainte-Marie se unió al elenco de Sesame Street para una carrera de cinco años, y en 1996, el cantante estableció el Cradleboard Teaching Project, un programa educativo diseñado para "encender las luces" en las escuelas públicas sobre la cultura nativa americana.
La semana pasada me puse en contacto con la multifacética Buffy Sainte-Marie por correo electrónico y le di su opinión sobre la educación, la cultura nativa americana y Lady Gaga.
¿Por qué su proyecto de enseñanza de cuna es tan esencial para los jóvenes nativos americanos?
Cradleboard enseña materias básicas (ciencia, geografía, gobierno, historia y música) a través de las perspectivas culturales de los nativos americanos. Nuestro plan de estudios coincide con los estándares de contenido nacional para los grados de primaria, secundaria y preparatoria, por lo que no es "un extra". Los maestros realmente pueden usarlo. El estado del currículo escolar en los EE. UU. Y Canadá suele ser deplorable. Es inexacto y aburrido, supone que los europeos "inventaron" la ciencia y el gobierno (etc.), y no es tan atractivo como lo que ofrecemos a través del uso de herramientas multimedia interactivas de aprendizaje multisensorial. Muchas universidades canadienses ahora lo están utilizando, y todavía enseño a los profesores universitarios cómo crear un nuevo plan de estudios con las herramientas tecnológicas actuales. Es simplemente más atractivo.
Estamos decididos a ayudar no solo a los jóvenes nativos americanos, ya que otros también desean aprender; Hasta ahora, los maestros no habían tenido las herramientas de enseñanza, los materiales y el contenido para enseñar sobre los nativos de América. Native America fue y es muy genial y colocamos a los estudiantes, maestros, tribus y comunidades en el asiento del conductor para entregar su propia identidad nativa a otros que quieran saber.
Sus canciones han sido cubiertas por una amplia gama de artistas. ¿Qué se siente al escuchar a otras personas realizar obras que has escrito?
Es emocionante y un honor saber que a otro artista le gustan las canciones, las aprende, las graba y las presenta noche tras noche ante sus propios públicos, especialmente aquellos en el país indio de base.
Elvis Presley es una cosa, pero ¿Red Bull? Ahora estamos hablando. En 1975, cuando grabé por primera vez "Starwalker", powwow rock simplemente no se había hecho. Así que ahora es genial ver a tantos artistas nativos americanos más jóvenes que finalmente incorporan canciones sociales tradicionales en géneros adicionales y traen el sonido de los nativos americanos al mundo más allá del rez, es muy gratificante.
Siempre ha sido uno de los primeros adaptadores de las nuevas tecnologías durante su carrera discográfica. ¿Crees que la composición y la técnica se han desestimado debido a una excesiva dependencia de la tecnología?
Solo por personas que intentan ganar dinero con un talento mínimo, pero ese tipo es "las pulgas, no el perro". Ya sea que grabe en una grabadora o en una computadora, todavía tiene que ser una gran canción original, cantada y tocada fielmente al corazón. Una guitarra no reemplaza un piano o la voz humana; las acuarelas no reemplazan los aceites; y las computadoras no reemplazan a los artistas. Las tecnologías son solo herramientas adicionales en manos de grandes (o no tan buenos) artistas. Me encanta todo, pero el arte original siempre es raro.
¿Hay algún artista actual que estés cavando y por qué? Está bien si dices Lady Gaga. . .
Me gusta Lady Gaga; Me encanta el teatro, el vestuario, la iluminación y la producción, y su tratamiento multimedia de una canción es válido y maravilloso. Además tiene mucho talento como cantante, compositora, bailarina y diseñadora, así que anímate.
En Canadá me gustan especialmente Lucie Idlout (Inuit), Derek Miller (Mohawk) y la cantante / compositora Serena Ryder. También estoy loco por mis propios compañeros de banda: Jesse Green en guitarras (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere en la batería (Ojibwe) y nuestro bajista, Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) y Darryl Menow (Cree). Durante nuestra reciente gira por Europa, me inspiraron concierto tras concierto y estoy muy orgulloso de presentarlos en todos los premios que hemos estado haciendo. Limpiamos todos los premios de música canadienses (indios y no indios) este año, así que tuve que alardear mucho de ellos.
Mis propias listas de reproducción incluyen no solo muchas canciones populares de powwow y bailes redondos, sino también ZZ Top, Miles Davis, mucha música flamenca, reggae y electrónica. Me gusta la singularidad y la variedad.
He leído que tocarás en pequeñas reservas en los Estados Unidos. ¿Qué tipo de reacciones obtienes de la audiencia en un ambiente tan íntimo?
Seguro que jugamos muchas reservas remotas en Canadá, y espero que podamos hacer lo mismo en los Estados Unidos con nuestros dos nuevos lanzamientos: Running for the Drum (todos los nuevos originales con un DVD bio-documental incluido llamado Buffy Sainte-Marie: A Vida multimedia ); y el conjunto de álbumes resucitados a mediados de la década de 1970 llamado Pathfinder: Buried Treasures en Appleseed Records. Naturalmente, el público en los conciertos de reserva está mucho más al tanto de los temas nativos y la música tradicional, por lo que siempre existe la emoción adicional de saber que el público "lo entiende".
¿Cuál es tu próximo proyecto?
Cuando hayamos terminado con esta gira mundial, quiero pasar a la Fase II del Proyecto de Enseñanza Cradleboard y crear muchos más currículos escolares interactivos multimedia de nativos americanos. Es tan divertido como crear música y pinturas, y ha traído tanta alegría y aprendizaje a estudiantes y maestros en todas partes. Increíble retroalimentación. En este momento estamos en pausa hasta que Running for the Drum haya completado su curso, luego me pongo el sombrero de maestro nuevamente y me animé.
"Up Where We Belong: Native Americans in Popular Culture" se extiende desde el 1 de julio de 2010 hasta el 2 de enero de 2011, en el Museo Nacional del Indio Americano.
