El verano de Yoko en el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas del Smithsonian terminó en gritos y fragmentos, que pueden haber sido la forma en que el artista de vanguardia lo hubiera querido.
contenido relacionado
- El largo y sinuoso camino del arte de Yoko Ono
La asociación más conocida de Yoko Ono con el museo es su Árbol de los Deseos para Washington, DC, un cornejo en el jardín de esculturas en el que miles de deseos escritos por los visitantes se atan anualmente a sus ramas.
Para conmemorar su décimo aniversario, el museo agregó una segunda pieza participativa, My Mommy is Beautiful, que invitaba a los visitantes a dejar pensamientos, dibujos y fotos de sus madres en una pared de 40 pies en el vestíbulo del museo.
"Hemos tenido más de 30, 000 personas dibujando, escribiendo y pegando sus fotografías de sus madres en nuestro lobby", dice la directora de Hirshhorn, Melissa Chiu. "Aquí es donde entra en juego la fuerza de la práctica artística de Yoko Ono: une a las personas".
My Mommy is Beautiful invitó a los visitantes a dejar pensamientos, dibujos y fotos de sus madres en una pared de 40 pies en el vestíbulo del museo. (Hirshhorn) 
"Aquí es donde entra en juego la fuerza de la práctica artística de Yoko Ono: une a la gente", dice la directora de Hirshhorn, Melissa Chiu. (Hirshhorn) Una tercera instalación de Ono este verano, el trabajo Sky TV de 1966 para Washington DC estaba en el tercer piso, apuntando con una cámara a las nubes que pasaban afuera y brindando una transmisión en vivo de 24 horas de días despejados o tormentosos, un trabajo temprano utilizando la retroalimentación instantánea capacidad de video.
Una adición tardía a la celebración llegó en forma de grandes letras negras en una pared blanca del Union Market en 6th St NE que puede servir como una especie de diagnóstico tranquilizador para el transeúnte:
Relajarse. ¡Tu corazón es más fuerte de lo que piensas!
Al igual que otras vallas publicitarias de Ono en todo el mundo, como el mural de Washington 2009, Imagine Peace, están destinadas a enviar un mensaje.
El trabajo de Yoko Ono de 1966 proporcionó una transmisión en vivo de 24 horas de días despejados o tormentosos. (Hirshhorn) Pero la pieza de Ono también inicia una iniciativa de Hirshhorn en la Ciudad destinada a difundir el arte más allá del museo. "Esta es la primera y estamos muy contentos de que lancemos nuestro nuevo pensamiento de querer realmente construir y ayudar a la comunidad artística en esta ciudad", dijo Chiu.
"Esto realmente se trata de la comunidad", dijo Jodie McLean, CEO de Edens, la compañía de desarrollo detrás de Union Market. "Y para nosotros, se trata de artes y comunidad".
Para la recepción celebrando la pieza de la pared, McLean leyó una de las instrucciones del libro Acorn de 2013 de Ono , titulado City Piece I:
“Encuentra un lugar que sea cómodo para ti.
Mantenga el lugar limpio.
Piensa en el lugar cuando estés lejos.
Pero fue el concierto final, titulado, Concierto para Yoko Ono, Washington y el Mundo en la plaza al aire libre del museo el 17 de septiembre, donde los artistas contemporáneos captaron las sugerencias de los innovadores chillidos de Ono para realmente dejarlo desgarrar.
Al igual que otras vallas publicitarias de Ono en todo el mundo, esta en el Mercado de la Unión de Washington, DC estaba destinada a enviar un mensaje. (Hirshhorn) Mark Beasley, el curador recientemente nombrado de medios y artes escénicas en el Hirshhorn, dijo que el concierto tenía la intención de "observar la influencia clave de Yoko en términos de música, tanto en la música pop como en la vanguardia experimental de la época y reconociendo su clave lugar. No creo que haya una de las 300 bandas de ruido que he conocido en Brooklyn en la última década que no haya nombrado a Yoko Ono como una influencia clave ".
Y aunque Ono sin duda también ha influido en el pop, uno de sus álbumes con John Lennon fue el número 1, y se la puede escuchar en canciones de los Beatles tan tardías como "The Continuing Story of Bungalow Bill", "Revolution # 9 "Y" Give Peace a Chance "(que probablemente también ayudó a escribir). Solo este año, recibió el crédito de co-composición para el clásico "Imagine" de Lennon, ya que muchas de sus letras fueron extraídas de sus escritos.
Pero también ha influido en una ventaja más vanguardista con su estilo de actuación llorón, que inspira actos desde los B-52 hasta Miriam Makeba.
También ha encabezado las listas de baile en las últimas décadas con remezclas de canciones de "Walking on Thin Ice" a "Talking to the Universe". E influyó tanto en la banda Sonic Youth que la pareja que la dirigió, Kim Gordon y Thurston Moore, grabó un álbum con ella llamado YOKOKIMTHURSTON. Y fue Gordon, de 64 años, quien fue el gran nombre en el concierto de Hirshhorn.
Al igual que las otras dos mujeres en la factura: la artista de música electrónica de Filadelfia y la poeta Camae Ayewa, que actúa como Madre Moro; y la neoyorquina Lizzi Bougatsos, de Gang Gang Dance, Gordon tomó señales de sugerencias escritas como poemas en el libro de Ono, Grapefruit de 1964.
De Voice Piece for Soprano, Gordon hizo lo que sugería:
"Gritar.
1. contra el viento
2. contra la pared
3. contra el cielo ".
Girando en tres direcciones para darlo todo, el grito de Gordon debe haber sonado como un asesinato sangriento en todo el National Mall hasta el Capitolio.
Árbol de los deseos para Washington, DC ">
Wish Tree para Washington, DC "> El" Verano de Yoko "de Hirshhorn marcó el décimo aniversario de Wish Tree para Washington, DC (Hirshhorn) Su iteración de Ono's Collecting Piece fue más astuta.
Sus instrucciones:
Recoge sonidos en tu mente que
has escuchado durante toda la semana.
repítalos en tu mente en diferentes
Ordenes una tarde.
En el caso de Gordon, ella las repitió en voz alta, en el tipo de voz inexpresiva que usó en "Kool Thing" de Sonic Youth.
¿Qué hay de los soñadores?
¿Puedo tener un sándwich de carne asada?
Me dejaron en el desfile de moda equivocado: todo el mundo parecía Kardashian.
El almuerzo comienza a las 11:30.
¿Qué va a hacer después?
¿Qué diría la reina?
El mundo está cambiando, espero que no se aleje.
Este último parecía tener una procedencia de rock 'n' roll: es una línea de la canción de Neil Young "On the Beach".
Gordon concluyó escribiendo sus propias instrucciones, más largas, para un guitarrista masculino haciendo una pose en el escenario con instrucciones como: "Él movió su brazo en un arco, haciendo un movimiento de molino". Ella hizo lo mismo, alegrando a los fanáticos del rock que habían venido a verla actuar sin importar cuán brevemente. Sus acordes la llevaron a sus propios molinos de viento y, finalmente, tocando la guitarra en su espalda, todavía rasgueando salvajemente.
Wish Tree for Washington, DC es un cornejo en el jardín de esculturas en el que los visitantes atan miles de deseos escritos anualmente a sus ramas. (Hirshhorn) La pieza final es lo que inesperadamente atrajo al escenario. Era parte de una pieza de promesa de 1966 en la que Ono, como Gordon lo explicó, "rompió un jarrón en el escenario y le pidió a la gente que recogiera todas las piezas y las llevara a casa, prometiendo que se volverían a encontrar dentro de 10 años. las piezas y juntar el jarrón de nuevo ".
No funcionó según lo planeado. Gordon, de pie junto a un hermoso jarrón de cuatro pies de alto, dijo que “debido a los conservacionistas, tuvo que romperse de una manera muy especial. Así que ha sido pre-roto ".
Entonces, junto al jarrón intacto que permaneció intacto, una manta reveló cientos de piezas del pre-roto. "Todos suban y tomen una pieza", dijo, comenzando un poco una estampida al escenario.
"En algún momento, lo pondremos todo junto con todos nosotros".
Por su parte, Ono, de 84 años, que había enviado un mensaje a la multitud que decía simplemente “'Gracias por tocar mi música. Te amo ", parecía seguir el ejemplo de su propia pieza de concierto de 1963:
Cuando se levanta el telón, ve a esconderte
y espera hasta que todos se vayan
tú.
Salir y jugar.
