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El nuevo espectáculo del escultor es un motín de color

Los delicados vidrios soplados cuelgan suspendidos como una atractiva colección de medusas alienígenas que proyectan patrones brillantes de color en las paredes de la instalación del techo persa del escultor Dale Chihuly en el Museo Royal Ontario, en Toronto, Canadá.

El techo apareció por primera vez el pasado fin de semana, y estará en exhibición hasta el 2 de enero de 2017 como parte de CHIHULY, 11 instalaciones específicas de la obra del artista, incluidas algunas creadas especialmente para la exposición de 17, 000 pies cuadrados del museo.

"Quiero que la gente se sienta abrumada por la luz y el color de una manera que nunca antes hayan experimentado", dice Chihuly, según un comunicado de prensa del museo.

El nombre Chihuly es sinónimo de una revolución en el arte del vidrio soplado. Durante más de 50 años, el escultor de vidrio ha llevado el material frágil a sus límites para crear piezas intrincadas a gran escala. Su fascinación por los materiales ligeros y transparentes también lo ha llevado a incorporar neón, argón, hielo y plástico en su trabajo.

El escultor, que nació en 1941 en Tacoma, Washington, aprendió a soplar vidrio por primera vez mientras estudiaba diseño de interiores en la Universidad de Washington. Continuó estudiando la forma de arte en la Universidad de Wisconsin, en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) y luego durante una beca Fulbright en 1968 que lo llevó a Venecia, Italia, donde observó el proceso tradicional de un equipo trabajando juntos para vidrio soplado

El proceso de los artistas italianos influiría fuertemente en Chihuly. Después de que se dislocó el hombro durante un accidente de surf corporal en 1979, Chihuly no pudo sostener una tubería de vidrio. Ahora confía en un equipo de sopladores de vidrio para crear las hermosas obras que llevan el nombre del estudio Chihuly, como el sitio web para una exhibición permanente de "Chihuly Garden and Glass", una gran instalación adyacente al Space Needle en Seattle Center, señala.

En un artículo de 2011 para The Tech de MIT, Kathryn Dere informa que Chihuly "clasifica su papel como" más coreógrafo que bailarín, más supervisor que participante, más director que actor ". Ese enfoque de equipo permite a Chihuly y al estudio crear el tipo de Instalaciones masivas e inmersivas ahora a la vista en el Royal Ontario Museum.

Una de las primeras piezas que los espectadores encontrarán en la exposición CHIHULY es "Lime Crystal Tower", un pináculo trascendental de cristales que adorna la entrada principal. Las 118 torres verdes no están hechas de vidrio, sino de Polyvitro sólido, una palabra que Chihuly usa para plástico. El material tiene muchas de las propiedades transparentes de retención de color que tiene el vidrio, pero la torre de 14 pies de alto pesa mucho menos de lo que tendría si estuviera hecha de vidrio. Aún así, inclina la balanza a 3, 000 libras, detalles del comunicado de prensa del museo.

"Al igual que con el vidrio, es realmente ligero lo que hace que los cristales de Polyvitro cobren vida", dice Chihuly.

Otras instalaciones a tener en cuenta en CHIHULY incluyen botes llenos de escultores de vidrio y un jardín de vidrio a través del cual los visitantes pueden pasear.

El nuevo espectáculo del escultor es un motín de color