Derechos civiles. Poder negro. Artes negras Estos movimientos ayudaron a impulsar las décadas de 1960 y 1970 como una era definitoria de cambios políticos y culturales. A su vez, fueron reflejados, celebrados, examinados y criticados por los artistas negros de la época. Ahora, la Tate Modern de Londres está explorando a estos artistas en una nueva exposición que se inaugurará esta semana, informa Steven W. Thrasher en The Guardian .
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Llamada "Alma de una nación: arte en la era del poder negro", la exposición incluye 150 obras de 60 artistas creados entre 1963 y 1983 con muchos artistas exhibidos en el Reino Unido por primera vez. Según un comunicado de prensa, el espectáculo comienza en 1963 con el colectivo artístico de Nueva York llamado Spiral Group, que trabajó para conectar el arte y el activismo y explorar el lugar de los artistas negros en una era de segregación.
El programa también explora cosas como el movimiento de murales callejeros en Harlem, carteles y periódicos creados por activistas como el Ministro de Cultura del Partido Pantera Negra, Emory Douglas, quien una vez proclamó: "El gueto en sí es la galería", así como innovaciones artísticas como el color. movimiento de campo.
La exhibición se mueve a través de la era, incluidas las fotografías en blanco y negro de Roy DeCarava de la época, desde tomas icónicas de las marchas por la libertad de Mississippi hasta los grandes del jazz. También se exhiben piezas famosas como la pintura de Barkley L. Hendricks de 1969, "Icon for My Man Superman (Superman Never Saved Any Black People - Bobby Seale)", así como exploraciones de artistas que han sido ignorados por la corriente principal, como Betye Saar.
El artista William T. Williams, cuyos murales geométricos de Harlem están representados en la muestra, le dice a Thrasher que espera que la exhibición ayude a ampliar las opiniones sobre el arte negro. “Espero que el espectador vea a 65 artistas diferentes trabajando en un período de tiempo, con diferentes ideas, intereses y técnicas, capacitados en lo que están haciendo. Espero que les dé una idea de la historia del medio y la historia del arte en general ”, dice. “Si les da una idea de lo que es el alma de una nación, sería interesante. Pero eso implica una carga mayor que simplemente ser miembros de una nación ".
En The Guardian, el crítico de arte Jonathan Jones elogia la pieza abstracta de Sam Gilliam presentada en la exhibición. Titulado "4 de abril", muestra una gran cantidad de colores que rompen una bruma de lavanda melancólica, conmemorando el primer aniversario del asesinato de Martin Luther King, Jr. En general, Jones sostiene que el espectáculo "descubre toda una historia perdida del arte estadounidense. "
Perdido, al menos, en la corriente principal. Mientras que contemporáneos como Andy Warhol, Jasper Johns y Robert Rauschenberg estaban volcando sobre el mundo del arte establecido, estos artistas negros estaban haciendo lo mismo durante la era, solo que sin las portadas de las revistas LIFE y la gran atención de la galería.
