Retratos holandeses del siglo XVII. La espontaneidad practicada de Franz Kline. Tocados de geishas. Las construcciones de pared de Louise Nevelson. Esta es la mezcla artística y cultural que inspiró la colección más reciente del diseñador de moda Ralph Rucci.
Entre los conjuntos de su colección de alta costura de primavera de 2007 se encuentra un vestido blanco sin tirantes (en la foto arriba, a la derecha) y un traje de crepé de lana negro (arriba, en el centro) basado en los collages de Nevelson (arriba, izquierda). La influencia no se detuvo allí. En otro guiño al artista de ensamblaje expresionista abstracto, Rucci coronó las cabezas de sus modelos con Saran Wrap y les ajustó con dos juegos de pestañas postizas (a Louise le encantaba una buena venda casi tanto como a un ojo ahumado). Según Rucci, el objetivo era hacer que "se parezcan a Nevelson conceptualmente y a Nevelson de manera realista".
El punto de partida de la colección fue "el motivo del hilo de la vida, donde la tela finalmente abandona la superficie de la tela y, de hecho, se convierte en una superficie tridimensional", me dijo Rucci recientemente. Inspirado por el negro fragmentado de Nevelson en la pared negra, él logró un "corte que hace eco de la línea biomórfica debajo de la superficie".
Rucci puede ser el mejor diseñador del que nunca has oído hablar. No tiene interés en crear el bolso imprescindible de esta temporada o en otorgar la licencia del nombre de su línea, Chado Ralph Rucci, a los emprendedores umbrellamakers y tiendas de descuento. "Es alguien que profundiza en un solo campo en lugar de ramificarse ampliamente en diferentes áreas", dice Valerie Steele, directora y curadora en jefe del Museo del Fashion Institute of Technology (FIT) en la ciudad de Nueva York.
El nombre de una ceremonia de té japonesa ritualizada con 331 pasos individuales, Chado Ralph Rucci es dos partes de lujo y originalidad, una parte de excentricidad, y Rucci persigue estos valores sin compromiso. En 2002, se convirtió en el primer estadounidense desde Mainbocher en la década de 1930 en mostrar su propia colección durante la semana de la alta costura en París.
Al igual que con el trabajo de Kline y Nevelson, la mayoría de las fotografías de las creaciones de Rucci no les hacen justicia. Si caminas rápido, puedes ver los últimos días de la retrospectiva del trabajo de Rucci en el Museo de FIT. "Ralph Rucci: El arte de la ingravidez" presenta no solo los aspectos más destacados de la carrera de 25 años del diseñador diseñando ropa lista para usar y hecha a medida para mujeres, sino también algunas de las obras de arte y objetos históricos que continúan dando forma y inspirarlo
Los dibujos de Cy Twombly, las deidades budistas y las litografías de Francis Bacon se sientan entre los vestidos, faldas, tops y capas que inspiraron, algunos sutilmente, con paletas de colores afines, y algunos literalmente, en el caso del vestido "Twombly Swan", que se traduce la pintura ondulante del artista y las marcas de lápiz garabateadas en bordados franceses imposiblemente intrincados en gazar de seda blanca Suspendidos del techo están los vestidos "Infanta" de Rucci, vestidos de noche en el espíritu de las princesitas de Velásquez.
Y, como las obras de arte que son, la ropa de Rucci recompensa una mirada más cercana. "La ropa es del más alto grado de complejidad", dice. “Que se 'sientan' como simples es el logro. El espectador siente la simplicidad, pero en una inspección más cercana se lleva a la experiencia subliminal de su intensidad ".
