En 2006, Oliver Herring organizó uno de sus eventos artísticos interactivos, llamados fiestas TASK, en el Hirshhorn. Foto del usuario de Flickr Oliver Herring
A principios de este mes, el American Art Museum anunció a los 15 artistas que han sido nominados para el prestigioso Premio al Artista Contemporáneo del museo. Grandes estrellas en el mundo del arte, los artistas aún no son nombres conocidos. Como parte de nuestra serie de tres partes para ayudar a presentar a los lectores a los nominados, presentamos a cinco artistas más nominados para el premio 2012. (La Parte III llega la próxima semana) Asegúrese de verificar dónde estos artistas muestran actualmente su trabajo en todo el mundo.
Oliver Herring: La carrera de Herring ha estado marcada por una evolución constante. El artista nacido en Alemania comenzó como pintor, pero se hizo un nombre a principios de la década de 1990 tejiendo abrigos y mantas deslumbrantes con cinta adhesiva y Mylar, según el New York Times. Hecho como un homenaje a la artista de performance Ethyl Eichelberger, estas prendas de Mylar marcaron la transición de Herring en piezas más dinámicas, incluidos videos de stop-motion y esculturas fotográficas. Hecho con una estética DIY, su trabajo ofrece una mirada encantadora a la vulnerabilidad del hombre. Un modelo único, por ejemplo, se representa como una torre de fotografías discretas. Muchas de sus obras están disponibles en la Galería Meulensteen en Nueva York. Esté atento a sus eventos de arte de TAREAS interactivos e improvisados.
Glenn Kaino: Este artista con sede en Los Ángeles tiene que ver con la magia, el secreto y la hegemonía. Kaino está más interesado en explorar el recurso invisible que es el poder, ya sea el poder que tiene un artista sobre su audiencia o una institución geopolítica sobre sus temas. Todo es juego limpio, fotografías, mapas y casas de seguridad elaboradas y secretas. Su intensa pasión por la magia no es casualidad. Kaino también es un mago entrenado. "El espíritu de mago del secreto y el conocimiento reservado se convierte en una metáfora reveladora del esoterismo percibido del mundo del arte", escribe en Los Angeles Times. Kaino fue seleccionado recientemente para representar a los Estados Unidos en la Bienal Internacional de El Cairo en diciembre. Su instalación escultórica para el pabellón de EE. UU. Estará a la vista de diciembre a febrero.
Sowon Kwon: un artista multimedia que trabaja con esculturas, instalaciones de video y grabado, Kwon aborda los géneros convencionales, incluido el retrato, de maneras poco convencionales. Su serie de videos Human Figure-Average Female, por ejemplo, tomó un calendario pinup y transformó a cada mujer, dando tres cabezas y ocho brazos. Usando una plantilla ergonómica común para los estudiantes de arquitectura, Kwon reveló cómo, en lugar de diseñar para el cuerpo, la ergonomía ha llegado a definir y controlar la forma humana. Ella escribe que su arte explora lo que sucede cuando "nuestros cuerpos se someten cada vez más y se hacen accesibles a través de la tecnología". Una exhibición individual de su trabajo se realizará de octubre a noviembre en la Galería Simon en Seúl, Corea.
Rubén Ortiz-Torres: un gran nombre ahora, Ortiz-Torres ganó fama "al convertir la furgoneta destartalada de su familia en una galería de arte móvil", según el New York Times. Desde San Diego, Ortiz-Torres crea desde instalaciones de video hasta autos y máquinas personalizadas. La Escuela de Cultura, Educación y Desarrollo Humano Steinhardt de la Universidad de Nueva York recientemente reunió un video retrospectivo de la obra del artista para su galería en Broadway y East 10th Street. "Desde su primer trabajo producido en la Ciudad de México que incluyó la representación de la escena punk local y una adaptación poscolonial de la posmodernidad a su uso de nuevas tecnologías y materiales en California y otros experimentos en la selva tropical centroamericana, las calles de West Belfast y espacios públicos en Nueva York ", el video intenta capturarlo todo. El proyecto estará en exhibición del 9 de junio al 12 de septiembre de 2012 y es una visita obligada.
Jaime Permuth: El fotógrafo guatemalteco tiene un don para hacer visible lo invisible. Su serie Manhattan Mincha Map comenzó después de que el fotógrafo descubriera una lista de todos los lugares donde los hombres judíos en Nueva York pueden reunirse para recitar la oración de la tarde con el quórum requerido de diez personas. Él escribe que muchas eran sinagogas, pero la mayoría eran lugares de trabajo. Los hombres en sus fotografías se muestran rezando en los sótanos de las tiendas de electrónica, de pie entre torres de cajas. Al registrar los marcadores ocultos de la comunidad, su fotografía a menudo se exhibe en la ciudad de Nueva York. Ver sus fotografías aquí.
Aún por venir: Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson y Sara VanDerBeek.
