Pocos disfraces son tan universalmente reconocibles como el traje de soldado de asalto de Star Wars . Los artistas de graffiti rocían el casco blanco y la armadura corporal, a veces un símbolo del gobierno tiránico, en las paredes de todo el mundo. Menos motivados políticamente son los disfraces de stormtrooper ubicuos en las convenciones de cómics. "Realmente hay piezas clave que ... han entrado en nuestra base de conocimiento cultural", dice Laela French del Museo de Arte Narrativo de Lucas sobre los disfraces de Star Wars . "Se han convertido en parte de un lenguaje visual".
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Los fanáticos no tienen que esperar hasta que Star Wars: The Force Awakens se estrene este diciembre para arreglar sus soldados de asalto. Por primera vez, un disfraz de soldado de asalto original de Star Wars: El retorno del Jedi se exhibirá en una exposición itinerante, junto con túnicas Jedi, el traje de piel de Chewbacca, el bikini esclavo de la princesa Leia y otras miradas icónicas de los seis de George Lucas películas "Rebelde, Jedi, Princesa, Reina: La Guerra de las Galaxias y el Poder del Traje", una colaboración entre el Servicio de Exposiciones itinerantes de la Institución Smithsonian (SITES), el Museo Lucas y Lucasfilm, viajará a una docena de ciudades hasta 2020. Los organizadores dicen que es el primera exposición oficial que se centró por completo en los disfraces de Star Wars, y han pasado nueve años en la fabricación. Actualmente en exhibición en Discovery Times Square hasta el 6 de septiembre de 2016, la exposición presenta más de 70 disfraces, junto con arte conceptual y otras ideas sobre los procesos de diseño e implementación.
"Realmente estamos tratando de mostrar cómo esta idea se hace realidad", dice Saul Sopoci Drake de SITES. La exposición no es como algo que verías en Planet Hollywood; más bien, explora cómo los diseñadores de vestuario construyeron las piezas para que se movieran correctamente en la película y se conectaran con los personajes que las usaban.
Ese proceso de diseño evolucionó a lo largo de las seis películas de Lucas. "En las películas anteriores, George Lucas estaba saliendo con un presupuesto bastante modesto", dice Drake. "Lo que ves en las películas posteriores es que realmente no ahorró ningún gasto en la creación de estos disfraces".
French dice que la progresión también tuvo que ver con la narrativa. En las películas anteriores, dice, los personajes de la Alianza Rebelde estaban huyendo, por lo que "el vestuario era ad hoc". "Cuando te mudas a las nuevas películas", agrega, es decir, las precuelas de 1999, 2002 y 2005, "Era el apogeo de su cultura". Para esos diseños, los artistas conceptuales buscaron inspiración en las culturas de Japón, Mongolia y China.
Afortunadamente, dice French, Lucas retuvo muchos de los materiales de sus primeras películas. Y cuando se trataba de salvar artefactos de las tres precuelas, French dice: "Recolectamos casi todo lo que pudimos". Lucas tuvo la aprobación final sobre la exposición itinerante, dicen los organizadores.
La exposición marca la tercera colaboración entre SITES y el Museo Lucas, que se abrirá en Chicago en un futuro próximo. SITES aún no ha anunciado los 11 destinos del programa después de Seattle.
"Rebelde, Jedi, Princesa, Reina: Star Wars y el Poder del Traje" estará en exhibición en Discovery Times Square hasta el 16 de septiembre de 2016
