Hace treinta años, un estudiante de último año de secundaria cambió para siempre el juego de la clase de corte.
En 1986, el persistentemente optimista Ferris Bueller del ficticio Shermer, Illinois, rompió la cuarta pared e invitó a los cinéfilos a unirse a él para tomar un descanso de la vapidez de la escuela secundaria porque, como él dice, "La vida se mueve bastante rápido. Si no te detienes y miras a tu alrededor de vez en cuando, podrías perderte ”.
Desde el genio de John Hughes, Ferris Bueller's Day Off fue un clásico instantáneo, recaudó más de $ 70 millones en teatros y le valió a la estrella Matthew Broderick una nominación al Globo de Oro al mejor actor. La película sigue a Ferris, a su novia Sloane y a su mejor amigo Cameron mientras se saltan la escuela en los suburbios de North Shore en Chicago para explorar los sitios de Windy City.
Y aunque gran parte del atractivo de la película radica en la actitud despreocupada de Ferris, hay más en esta película para sentirse bien que lo absurdo de sus travesuras. El día libre de Ferris Bueller, una obra maestra en sí misma, captura perfectamente la capacidad del arte de influir en nuestra percepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, especialmente cuando menos lo esperamos.
En las décadas posteriores al lanzamiento de la película, los fanáticos han contemplado sus momentos favoritos, examinando las escenas filmadas en Wrigley Field para identificar a qué juego de béisbol real de los Cachorros asistió el trío. Después de mucha discusión y debate, un escritor en Baseball Prospectus demostró en 2011 que Ferris y su cohorte asistieron al juego del 5 de junio de 1985 entre los Cachorros y los Bravos. Y aunque esta intensa investigación de la escena es impresionante, si no extrañamente obsesiva, hay (al menos) una escena más en la película que merece el mismo tratamiento.
De todas las travesuras salvajes que Ferris y sus amigos representan durante su día libre: robar un automóvil, bailar en un desfile, fingir una identidad para acceder a un elegante restaurante, quizás la más sorprendente, pero significativa, es su parada en el Instituto de Arte de Chicago La escena, una oda a la admiración personal de Hughes por el museo, lleva la película de una película adolescente para sentirse bien al cine que invita a la reflexión, y establece su lugar entre las mejores películas de museo de todos los tiempos.
La escena filmada en el Instituto de Arte de Chicago es indudablemente extraña, y no solo porque sus tres adolescentes juegan a la prostitución yendo a un concierto de The Dream Academy de "Smith, por favor, por favor, déjenme obtener lo que quiero". museo. El estilo de la escena se asemeja más a un video musical que a una película, con sus inusuales primeros planos largos, falta de diálogo y música de fondo de ensueño. Sin embargo, esa escena es quizás el momento crucial en el desarrollo de Cameron, cuya perspectiva existencial y sombría sobre la vida choca con el entusiasmo eterno de Ferris.
“Es una película importante, pero envejece bien. He visto muchas películas de secundaria y ahora son dolorosas. Tenías que estar en el momento para que importaran. Este apuntó más alto y tuvo éxito ", dice Eleanor Harvey, curadora principal del Museo de Arte Americano Smithsonian.
A diferencia de Ferris y Sloane, que permanecen felices y despreocupados durante toda la película, Cameron lucha constantemente contra sus demonios internos. A regañadientes, sigue el ejemplo de Ferris y, en el museo, juega junto con la parodia de la experiencia artística de Ferris y Sloane, imitando el posicionamiento de una estatua de Rodin y corriendo por la galería con un grupo de niños. Pero una vez separado de sus amigos, Cameron se encuentra en un momento de introspección seria frente a A Sunday de George Seurat en La Grande Jatte .
Un domingo en La Grande Jatte por Georges Seurat, 1884 La cámara corta de un lado a otro entre la cara de Cameron y la cara de la joven en el centro de la pintura puntillista. Acercándose cada vez más al lienzo con cada corte, la cámara finalmente está tan cerca de su cara que ya no es identificable como tal.
"Está luchando por encontrar su lugar y se sumerge en la cara de ese pequeño niño", dice Harvey. “Casi me hace llorar, porque está teniendo una experiencia desgarradora y que cambia la vida. Cuando salga de esa pintura, no será el mismo ".
Mientras Ferris y Sloane confían, quizás alarmantemente, en quiénes son, Cameron busca constantemente su razón de ser . Del mismo modo que la niña en la pintura se enfrenta a una dirección diferente a la de todos los que la rodean, Cameron está experimentando una vida diferente a la de sus compañeros y particularmente a su mejor amigo. En esta niña, Cameron comienza a comprenderse a sí mismo.
"Cameron no podría haber anticipado que esto sería cualquier cosa menos un divertido día de tonto y, en cierto sentido, la pintura se convierte en nuestra primera pista concreta de que Cameron es más profundo que todos los demás en esa película", dice Harvey.
Harvey alienta a todos los visitantes del museo a participar en este sentido de epifanía. "Creo que la absorción de sumergirse en una imagen es como si te hubieras visto a ti mismo mirándote y te hayas sumergido tan profundamente que dejes de existir", dice sobre el arte que cambia la vida. "Lo que le digo a la gente cuando visitan los museos de arte es ... habrá un momento en el que quedarás estupefacto frente a algo y eso cambiará tu vida para siempre".
Hughes también aludió a esta noción en un comentario de audio presentado en el lanzamiento del DVD de la película en 1999. “Cuanto más mira al niño, menos ve con este estilo de pintura. Cuanto más lo mira, no hay nada allí. Teme que cuanto más lo mires, no hay nada que ver. No hay nada ahí. Ese es el."
Harvey dice: "Cameron necesita darse cuenta de que pasar por la vida asustado es la forma incorrecta de hacerlo. Ese encuentro con la pintura de alguna manera extraña le da el coraje de comprender que puede defenderse a sí mismo".
“Como madre de dos hijos, uno en la escuela secundaria, uno en la universidad, ese es el momento que esperas cuando tu hijo ya no hace lo que todos quieren hacer, o recibe pasivamente la educación que está recibiendo o está aprendiendo pasivamente cómo ejecutar las órdenes que se les dan a todos a su alrededor, pero finalmente entienden 'Oh, Dios mío, realmente se trata de mí. Realmente necesito saber qué me importa, quién soy y por qué eso es importante. Así que sí, durante más de 30 años, esa escena ha llegado a significar más y más ".
America Windows de Marc Chagall (Allan Henderson / Flickr) Ni Ferris ni Sloane experimentan mucho en el desarrollo del personaje durante la película, su momento privado en el Instituto de Arte es revelador en sí mismo. Como señala Harvey, Ferris y Sloane tienen ideas diferentes sobre el futuro de su relación. Como Ferris claramente dejó la escuela secundaria y está lista para seguir adelante, el enamoramiento de Sloane por él solo se intensifica durante la película hasta el punto de decirle a Cameron: "Se va a casar conmigo". Cuando se separan de Cameron, Ferris y Sloane encuentran frente a las "Ventanas de América" de Marc Chagall, o lo que Harvey llama un "vitral eclesiástico en un beso que podría estar frente a un altar", apoyando la fantasía matrimonial de Sloane.
La belleza de la escena peculiar, ambientada justo antes de la jubilosa toma de posesión de Ferris del desfile del Día de Von Steuben en Chicago, es su afirmación de que el arte tiene el poder de impactar a las personas de manera profunda, y los museos son críticos para facilitar eso.
“Creo que, en cierto sentido, [la escena] refleja el viaje a un museo de arte o cualquier territorio desconocido. Empiezas a pensar que es una alondra y luego te burlas de él y luego te das cuenta de que hay poder aquí y lo rechazas o te sumerges ”, dice Harvey.
Entonces, la próxima vez que visite un museo de arte, recuerde los sabios consejos de Ferris sobre cómo la vida se mueve bastante rápido. Si no te detienes y miras a tu alrededor, podrías perder la oportunidad de aprender algo sobre ti.
