En el proceso de publicar mi última pieza en la retrospectiva Tate Modern de Juan Muñoz, me encontré con una foto de una de las últimas obras del artista que me sorprendió. Treze a rir uns dos outros (más o menos traducido del portugués como Thirteen Laugh at Each Other) se instaló originalmente en el Jardim da Cordoaria en Porto Portugal en 2001 en asociación con Porto2001, una celebración cultural de toda la ciudad.
Fue sorprendente ver la pieza, la superficie de bronce originalmente impecable y reluciente, ahora macabra y maltratada con mugre callejera de tipo criminal. En abril de 2006, cuando se tomó la foto de arriba, vándalos habían rociado recientemente la obra de arte público con pintura azul brillante. Las tres figuras llevaban un abrigo de esto en sus caras. En la tercera figura, en posición supina en la base de la composición, se agregó pintura blanca al pecho y la entrepierna de la figura. También había una marca en la frente de la escultura, una firma o etiqueta del decorador que quería marcar su obra, supongo.
No me malinterpretes. Mi ofensa no se debe al hecho de que la pieza no ha quedado intacta. El arte público está construido para la interacción inmediata y fuera del museo congestionado.
Debería verse afectado por su ubicación, expuesto a los elementos y a todos los transeúntes. Porque la esperanza es que lo contrario también se haga realidad: la ubicación y las personas que pasan también se ven afectadas por el trabajo.
Pero esa interacción se puede tomar en una dirección creativa. Tome las esculturas recientes que fueron creadas por miembros de la comunidad, de forma anónima y al amparo de la noche, por así decirlo, para interactuar con las piezas ya existentes en el Parque Olímpico de Esculturas fuera del Museo de Arte de Seattle. Se dejó un nido con tres esculturas de bebés en la base del águila de Alexander Calder. Los trillizos emergieron de sus caparazones, literalmente, como miniaturas de su madre, de color rojo brillante y de bordes espinosos.
Roxy Paine de 50 pies. El árbol de cromo, Split, también fue duplicado a pequeña escala por una persona o grupo anónimo. La nota dejada cerca de la obra solo decía que el título del arbolito era Splinter.
Aprovechar la vulnerabilidad del trabajo es un curso de acción tan fácil, perezoso y de mente pequeña. Si va a dar un giro en una obra de arte pública, al menos hágala ingeniosa, peculiar o reflexiva. No es la mentalidad típica de un vándalo, lo sé. Pero al menos si va a pasar por el esfuerzo de dejar su huella, haga algo con un mensaje que dure más de los 15 minutos que le tomará al equipo de limpieza de la ciudad limpiar la mancha de su intelectual y creativo. depravación.
