El American Art Museum reconoció a 15 artistas contemporáneos destacados, pero solo uno ganará el gran premio en octubre.
Considérelo los 15 menores de 50 años del American Art Museum; Los 15 artistas contemporáneos nombrados como los nominados de este año para un premio de $ 25, 000 representan una gran creatividad que cualquier artista, menor de 50 años o no, admiraría.
Seleccionados por un jurado que permanecerá en el anonimato hasta que se anuncie el ganador en octubre, estos artistas trabajan en una variedad de medios, desde fotografía hasta cerámica y escultura. Para todos los que protestan, simplemente no obtienen arte contemporáneo o no saben por dónde comenzar, esta lista ciertamente no los guiará en la dirección equivocada. Echaremos un vistazo a cinco artistas a la vez, en una serie de tres publicaciones, antes de que se anuncie que los ganadores lo pondrán al día.
Los primeros cinco artistas y dónde puedes ver algunos de sus trabajos:
Matthew Buckingham: Nacido en Iowa, Buckingham estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y pasó a un programa de estudio independiente en Whitney. Mediante la instalación de películas y videos, Buckingham juega suavemente con lugares e historias familiares. En su trabajo de 1992, La verdad sobre Abraham Lincoln, Buckingham convierte la biografía de Lincoln en una serie de declaraciones verdaderas / falsas intercaladas con representaciones de la vida del presidente. Vea una de sus piezas en "Light and Landscape" en el Storm King Art Center en Nueva York. Hasta el 11 de noviembre.
Kathy Butterly: conocida por sus esculturas de cerámica, Butterly aporta un enfoque lúdico a la arcilla. Su autorretrato de 1997, una vasija de cerámica con cuatro extremidades encaramadas en un pedestal adornado, se titula "Like Butter", y toca el apellido del artista. Las obras de Butterly están ricamente coloreadas y parecen existir como organismos vivos, imitando formas orgánicas. Puedes ver una de sus piezas de porcelana en la colección permanente del Museo de Artes y Diseño de Nueva York, así como una pieza titulada Royal Jelly en el Museo de Arte Americano del Smithsonian.
Christina Fernández: Al trabajar con la fotografía, Fernández puede crear retratos de una comunidad en un solo marco, superponiendo paisajes urbanos e individuos. Tanto en color como en blanco y negro, crea imágenes inquietantes de la vida cotidiana. Su serie de 2002 Lavanderia, por ejemplo, presenta una lavandería. Varias de sus obras están a la vista en la colección permanente del Museo Latino en Los Ángeles.
Amy Franceschini: Otra representante de la costa oeste, Franceschini trabaja en todos los medios, incluso incorporando la jardinería a su producción artística. Como miembro fundador del colectivo artístico Futurefarmers, crea obras que son interactivas y atractivas mientras reflexiona sobre la modernidad. La conocida pieza de 2009 The People's Roulette presentaba una rueda gigante de madera giratoria. Se invitó a los espectadores a aferrarse a las velocidades de aceleración de la rueda o de ser arrojados a los bordes. La acción pretende reflejar la relación entre las comunidades urbanas centro-periferia, particularmente en zonas económicas como Hong Kong donde se exhibió. Su trabajo a menudo se muestra alrededor del Área de la Bahía, consulte su sitio para obtener más información.
Rachel Harrison: La neoyorquina describió el trabajo escultórico similar a un tótem de Harrison, y señaló su capacidad de "invertir construcciones toscas con un humor exquisito". Su trabajo está incluido en una muestra actual en el Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh, "Historia Natural: Foro 69", que se extenderá hasta el 14 de octubre.
Aún por venir: Oliver Herring, Glenn Kaino, Sowon Kwon, Ruben Ortiz-Torres, Jaime Permuth, Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson y Sara VanDerBeek.
