En 2003, Olafur Eliasson —con la ayuda de 200 luces monofrecuencia, láminas de proyección y espejo, máquinas de neblina, aluminio y andamios— recreó el cielo, completo con un sol naranja ardiente. Nunca antes se había visto algo así, y unos 2 millones de visitantes acudieron en masa a la Sala de Turbinas de Tate Modern para disfrutar de la vista.
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Ahora, casi dos décadas después de ese triunfante debut de Tate, Eliasson regresa al museo con un nuevo y ambicioso trabajo que refleja la relación de la humanidad con la naturaleza, particularmente en relación con el cambio climático.
Titulado Olafur Eliasson: en la vida real, tiene un alcance mucho más amplio que "Weather Project", presentando alrededor de 40 obras diferentes realizadas a lo largo de los 30 años de carrera del artista islandés-danés.
Según Mark Brown, de The Guardian, In Real Life gira en torno a una serie de arte interactivo. Hay un corredor de niebla de 128 pies de largo, una pared de musgo de reno importado de Finlandia, una cascada de 36 pies y una intrigante estación de Lego que usa una tonelada de ladrillos blancos. Las creaciones que surgirán de esos Legos, según Eliasson, se esfuerzan por encapsular las visiones del futuro, evolucionando a medida que más personas cambian las estructuras creadas por quienes las precedieron.
En general, la exposición lleva todas las características del estilo característico de Eliasson: entre otros, la ambición en escala, un enfoque ambiental y un énfasis en la experiencia sensorial. Como Jill Lawless escribe para Associated Press, los visitantes no solo ven la retrospectiva; también "lo sienten, huelen y prueban".
Olafur Eliasson, "Din Blinde Passager" ("Your Blind Passenger"), 2010 (Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson / Cortesía del artista; neugerriemschneider, Berlín; Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York / Los Ángeles © 2010 Olafur Eliasson) En un comunicado de prensa, Tate identifica uno de los objetivos clave de Eliasson como incitar a los espectadores a considerar la naturaleza de la percepción. El corredor de niebla amarilla, por ejemplo, desorienta a quienes se abren paso a través del pasaje creando la ilusión de una luz azul violácea al final del túnel. En realidad, explica Mark Hudson en el Telegraph, el color complementario es simplemente una imagen posterior de la niebla amarilla: es "como si [se hubiera] perdido físicamente dentro de los procesos de percepción del color".
Según Lawless de AP, los matices activistas de In Real Life son más evidentes en la sala final del programa, un espacio dedicado al trabajo de Eliasson más allá del arte.
En la sala, denominada "Estudio ampliado", una lámpara solar de bajo costo diseñada para proporcionar energía a quienes viven fuera de la red sube al escenario junto a "Ice Watch", una instalación recurrente que anteriormente ha encontrado al artista adornando las calles de la ciudad con trozos. de hielo que se derrite rápidamente importado directamente de un fiordo de Groenlandia. Como Eliasson le dijo a Tim Jonze de The Guardian en una entrevista de diciembre de 2018: "Para crear el cambio de comportamiento masivo necesario [para combatir el calentamiento global], tenemos que emocionalizar esos datos, hacerlos físicamente tangibles".
Para Eliasson, el arte y el activismo son lo mismo.
"Cuando entras en un museo no sales del mundo real", le dice a Lawless. "Es como ver la realidad en una definición más alta".
Olafur Eliasson: In Real Life estará en exhibición en Tate Modern en Londres hasta el 5 de enero de 2020.
